La descripción general de la historia del desarrollo cinematográfico estadounidense es relativamente breve, alrededor de 700 palabras.

En 1889, el laboratorio del inventor estadounidense Edison inventó la cámara de cine móvil y más tarde inventó el proyector de cine y estableció el primer estudio de cine del mundo en 1893. En abril de 1894, Edison inició actividades de proyección comercial con su equipo de proyección de películas: el "Movie Mirror", que marcó el comienzo de la historia del cine estadounidense.

Durante la era del cine mudo, el cine se desarrolló rápidamente en Estados Unidos. En 1906, había 1.000 "cines de níquel" (llamados así porque las entradas costaban 5 centavos) en los Estados Unidos. En 1909, el número de salas de cine Nickelodeon llegó a 10.000. Los artistas que sentaron las bases artísticas de las primeras películas estadounidenses incluyen: Porter, Griffith y Chaplin.

En los inicios del desarrollo del cine estadounidense, la "Motion Picture Patent Company" controlada por Edison una vez monopolizó las operaciones de la industria cinematográfica con sede en Nueva York. Alrededor de 1915, este monopolio finalmente se rompió y la base de producción de películas estadounidenses se trasladó al ahora mundialmente famoso Hollywood. Aquí, las ocho compañías famosas en la historia del cine estadounidense han desarrollado y establecido gradualmente un sistema de producción de Hollywood con el "sistema de estrellas", el "sistema de grandes estudios" y la "película de género" como núcleo, y son conocidos como las "tres armas mágicas". de Hollywood.

En 1927, Warner Bros. lanzó el primer largometraje de audio del mundo, "El rey del jazz", marcando el comienzo de la era del audio. Desde la década de 1930 hasta mediados de la de 1940, el cine estadounidense vivió una época dorada. Con el constante aumento de la producción cinematográfica, muchos artistas cinematográficos de otras partes de Estados Unidos e incluso de todo el mundo vinieron a Hollywood en busca de desarrollo. Con la aparición del cine sonoro, además de las primeras comedias, también se desarrollaron rápidamente los westerns y las farsas, los musicales, las películas de gánsteres, las películas de detectives, las películas de terror y otros tipos de películas. Las películas de género son un fenómeno especial en las películas estadounidenses que durante mucho tiempo han atraído al público con tramas, personajes mecanografiados y entornos formulados. Por ejemplo, las primeras películas occidentales se basaron en la historia del desarrollo occidental en los Estados Unidos y describieron la lucha entre los indios, bandidos y gánsteres "salvajes" y los urbanizadores occidentales civilizados, los hombres de la frontera y los policías montados en un entorno único. del oeste, creó por primera vez la imagen de un lobo solitario y un vaquero con un solo caballo, que siempre ha sido bien recibida por el público estadounidense.

Desde finales de los años 40 hasta mediados de los 50, debido al rápido ascenso de la industria televisiva y la implementación de leyes antimonopolio gubernamentales, la industria cinematográfica estadounidense sufrió una serie de golpes y desafíos. No fue hasta el surgimiento del "Nuevo Cine Americano" a finales de la década de 1960 y el posterior ascenso del "Nuevo Hollywood" que el cine estadounidense recuperó su impulso. Desde mediados de la década de 1980 hasta la actualidad, las películas estadounidenses han recuperado gradualmente su dominio en el mundo del cine y, con sus abundantes fondos, han incorporado alta tecnología a la producción cinematográfica, aportando un nuevo lenguaje al cine centenario.