Introducción e información detallada sobre la escenografía.
Uno de los indicadores más importantes del diseño de escenarios y de la maquinaria escénica es la seguridad y fiabilidad. Toda la maquinaria escénica debe ser absolutamente segura y fiable en todo momento.
En la actualidad, existen pocos estudios sobre la fiabilidad del diseño de maquinaria escénica. La teoría del diseño de confiabilidad se basa en una gran cantidad de datos experimentales y diferentes escenarios de uso requieren una confiabilidad diferente. La confiabilidad de los equipos se determina en función de su importancia, requisitos del trabajo y dificultad de mantenimiento. La tasa de utilización de la maquinaria escénica es baja y la tasa de carga es baja. Tiene ciertos requisitos para el diseño de vida, pero altos requisitos para el diseño de confiabilidad, porque una vez que ocurre un problema, puede causar accidentes de seguridad graves o grandes pérdidas económicas. La maquinaria escénica debe tener una alta confiabilidad y su probabilidad de falla debe estar entre 0,1 y 1,0%. Debido a la falta de datos experimentales necesarios y de investigaciones en profundidad, la teoría del diseño de confiabilidad aún no se ha aplicado específicamente al diseño de maquinaria escénica. Las investigaciones muestran que, aunque el factor de seguridad por sí solo no puede reflejar completamente el nivel de confiabilidad, todavía no hay datos suficientes para tratar los parámetros como variables aleatorias en el diseño de piezas de maquinaria escénica. Por lo tanto, tomar los parámetros de diseño como cantidad determinada, utilizar el factor de seguridad de resistencia o tensión como base para el juicio y controlar aproximadamente los requisitos para su confiabilidad de trabajo seleccionando un factor de seguridad apropiado sigue siendo el método dominante en el diseño de maquinaria de escenario. Dado que los resultados del cálculo difieren en cierta medida de la situación real, es necesario establecer un margen de seguridad necesario para calcular la capacidad de carga permitida de las piezas. Este es el punto de partida básico para determinar el factor de seguridad. Por lo general, la maquinaria escénica también necesita proponer indicadores de vida de diseño. El índice de vida basado en años de trabajo no es adecuado para maquinaria escénica, mientras que el índice de vida basado en el tiempo de trabajo es más realista. La vida útil de 8000 ~ 10000 horas debe ser el dato básico para el diseño de maquinaria escénica.
Los indicadores de seguridad de la maquinaria escénica incluyen principalmente la seguridad del equipo, la seguridad personal y la seguridad eléctrica. Estos tres factores están interrelacionados, se influyen entre sí y, en ocasiones, son inseparables.
Tipos de escenario Marco Marco de escenario Un escenario es cuando el público está a un lado del escenario y el otro lado del escenario está cubierto por objetos para que los actores y el personal técnico los preparen. El primer escenario de estructura permanente fue construido en 1618 por la familia Parmanis en Italia.
La diferencia entre un escenario extendido y un escenario marco es que una parte del escenario sobresale hacia adelante y se extiende frente al público, con tres lados de esta parte expuestos al público.
Escenario de ring Un escenario de ring significa que el público se ubica alrededor del escenario. Por lo general, el escenario circular se encuentra en el centro del teatro. El público puede disfrutar de la actuación de cerca. También conocido como centro de escena.
Seguridad del equipo La seguridad del equipo se refiere a: la capacidad de la maquinaria y el equipo del escenario para usarse durante un tiempo prolongado en condiciones de trabajo específicas sin accidentes, en caso de falla temporal, la capacidad de continuar trabajando en condiciones técnicas reducidas; parámetros; La capacidad de la maquinaria y el equipo escénico para detectar, mostrar y alertar sobre condiciones de trabajo anormales. Esta capacidad o desempeño generalmente se logra mediante el diseño mecánico en sí y el control eléctrico; considere la capacidad de eliminar fallas mecánicas temporales de la etapa lo más rápido posible durante la presentación, de modo que las fallas mecánicas de la etapa no afecten el rendimiento normal tanto como sea posible.
Existen muchos factores relacionados con la seguridad de los equipos, entre los que se incluyen principalmente los siguientes aspectos:
Factor de seguridad La selección y diseño de todas las piezas mecánicas debe garantizar que la acción combinada de la carga nominal y la inercia carga Puede funcionar de forma fiable y tiene una cierta reserva de seguridad, es decir, tiene un factor de seguridad suficiente. El factor de seguridad se define como la relación entre la tensión última de todos los materiales y la tensión máxima de trabajo de la pieza. El esfuerzo máximo de trabajo de la pieza debe ser
Considerando el esfuerzo provocado por la carga estática máxima y la carga dinámica (frenado de emergencia, colisión y otras cargas inerciales). Por ejemplo, el factor de seguridad del cable para colgar objetos pesados o de tracción debe ser mayor o igual a 10, el factor de seguridad de la cadena colgante debe ser mayor o igual a 12; mayor o igual a 10; todos los componentes del sistema de transmisión deben poder soportar el doble de la carga cuando se seleccionan, el factor de seguridad de los componentes de la transmisión y los componentes sometidos a tensión debe ser mayor o igual a 6 en el cálculo inicial; El factor en el cálculo preciso debe cumplir con las normas o especificaciones pertinentes para dichos componentes.
La rigidez es adecuada para que los principales componentes estresados de la maquinaria escénica satisfagan las necesidades de las representaciones escénicas. Generalmente se estipula que la deflexión de los miembros tensionados debe ser inferior a 1/1000 ~ 1/800 de la luz del miembro. A veces se especifican valores absolutos de deflexión y estos miembros deben cumplir ambos requisitos. La rigidez torsional de las piezas de transmisión y la estabilidad de la barra de presión deben cumplir con las normas y especificaciones pertinentes. Para plataformas elevadoras, para obtener suficiente rigidez lateral, la carga horizontal calculada no debe ser inferior a 1/20 de la carga de movimiento vertical.
Dimensiones estructurales Para evitar o reducir tensiones adicionales excesivas o fallas prematuras por fatiga de algunas piezas mecánicas debido a dimensiones estructurales irrazonables, se debe prestar total atención a sus dimensiones estructurales al diseñar. Los componentes del sistema de elevación son relativamente típicos, tales como: el diámetro del tambor impulsor del cabrestante debe ser 18 veces mayor que el diámetro del cable metálico, el diámetro de la polea debe ser 20 veces mayor que el diámetro del cable metálico , el diámetro de la rueda motriz de la transmisión por fricción (tracción) debe ser 40 veces mayor que el diámetro del cable metálico, etc. Todos los accesorios utilizados para los cables metálicos deben coincidir con el diámetro del cable metálico. Las uniones del cable metálico solo deben ser en forma de uniones que puedan transmitir cargas superiores al 80% de la carga de rotura del cable metálico, como uniones trenzadas y aleaciones. La altura de la brida del tambor debe ser mayor que 2 veces el diámetro del cable y el tambor enrollado de una sola capa debe tener al menos dos anillos de fijación por fricción.
Puntos clave del diseño escénico Puntos clave del diseño de iluminación escénica profesional.
El escenario constituye la arquitectura, la escultura y la pintura. Es un arte que mantiene la eternidad relativa del tiempo y el espacio en un plano o plano tridimensional. Como arte integral del tiempo y el espacio, las artes escénicas requieren un espacio para mantener la relación entre la visualización y la actuación: un teatro o un lugar de actuación. Las actuaciones de los artistas escénicos trascienden el tiempo y el espacio, utilizando factores multidimensionales como el sonido, la luz, el color y la forma para formar un espacio creativo visual y auditivo, que continúa desarrollándose con el cambio de tiempo, trama y escena. Ya sea que se trate de un giro en la trama de un drama o de una representación de ópera, canción y danza, al mismo tiempo, la iluminación del espectáculo cambia el efecto de luces y sombras, modela el espacio o crea diversos efectos visuales en la visión del público o inconscientemente a través de ellos. el papel del propio equipo de iluminación. Participe en la actuación dando forma a la imagen, representando el color, cambiando el ritmo, etc., y utilice vocabulario visual para formar una atmósfera espacial especial de actuación en el escenario, afectando así los cambios emocionales de la audiencia y formando un espacio específico consistente con el escenario. contenido de desempeño.
El diseño y aplicación de la etapa de elevación giratoria hidráulica
Con el creciente enriquecimiento de la vida cultural, las personas tienen requisitos cada vez mayores para los efectos escénicos en las actividades de actuación. En lugares culturales y de entretenimiento de alto nivel, para crear un vívido efecto de actuación tridimensional, el escenario estático tradicional se abandona gradualmente y se reemplaza por un escenario elevador giratorio. El autor se encargó del diseño del escenario elevador giratorio interior de un hotel de cinco estrellas. Al formular el plan de diseño, teniendo en cuenta el uso eficaz del espacio limitado en el sitio, reduciendo el área ocupada por el dispositivo de transmisión tanto como sea posible y asegurando la elevación y rotación suaves del escenario, se adoptó la transmisión hidráulica. (1) Principio de funcionamiento del escenario de elevación giratorio El diámetro del escenario es de 6 m, con una estructura de acero soldada como marco base y luego decorada con materiales ignífugos. El peso propio del escenario es de aproximadamente 3500 kg, la carga útil máxima diseñada es de 2500 kg y la altura máxima de elevación del escenario es de 1 m. Se requiere que la elevación y la rotación del escenario se puedan controlar de forma independiente.
La mesa consta de una mesa 4, un eje giratorio 3, una corona dentada 2, un conjunto de rodillos 1, un motor hidráulico 5, un botón 6, una placa inferior 7, una base 8 y un accionamiento hidráulico. Cilindros distribuidos uniformemente debajo de la base. Cuando los pistones de los cuatro cilindros hidráulicos telescópicos se elevan sincrónicamente, la base y el escenario se empujan verticalmente a lo largo de los carriles guía. El movimiento de rotación de la plataforma se logra mediante un motor hidráulico controlable independientemente que acciona la corona dentada 2.
Para reducir eficazmente el par de resistencia a la fricción, se instala un conjunto de rodillos entre la base y el banco de trabajo para garantizar que el motor hidráulico pueda hacer girar fácilmente el banco de trabajo.
(2) Diseño del sistema hidráulico
1 Composición y principio de funcionamiento del sistema hidráulico
La composición del sistema hidráulico se muestra en la Figura 2. El proceso de trabajo es el siguiente:
Promoción de etapa: después de que se arranca el motor de la bomba de aceite, la bomba de aceite doble 1 comienza a funcionar, pero tanto la bomba de flujo grande como la bomba de flujo pequeño están descargadas. . Cuando la etapa sube, el electroimán YA6 se activa y el circuito de elevación aumenta el voltaje. La salida de aceite hidráulico de la bomba de gran flujo ingresa a las cámaras sin vástago de los cuatro cilindros hidráulicos a través de las válvulas de inversión 4~8 y las cuatro válvulas de retención controladas hidráulicamente 12~15 respectivamente, generando empuje para superar la fricción del peso de la etapa y el par de rieles guía y mueva el El escenario se empuja hacia arriba. Debido al gran tamaño del cilindro hidráulico, la velocidad de elevación de la plataforma es lenta (la velocidad de elevación de diseño es 0,02 m/s). Para reducir la cantidad de componentes hidráulicos y garantizar la confiabilidad del sistema, el plan de diseño está determinado directamente por el tamaño de la bomba de aceite y el cilindro hidráulico, sin configurar componentes de regulación de velocidad. Cuando la etapa deja de subir o alcanza la carrera máxima, el electroimán YA6 se apaga, la válvula de inversión 25 está en la posición izquierda y el circuito principal se despresuriza. Dado que las válvulas de retención controladas hidráulicamente 12~15 están bloqueadas, la etapa se detiene en la posición bloqueada cuando la etapa desciende, los electroimanes YA5 y YA6 se excitan y se mejora el circuito de control del sistema; El aceite a alta presión ingresa a la válvula de control piloto de la válvula de retención hidráulica 12 ~ 15 y abre la válvula de retención hidráulica. Al mismo tiempo, se encienden YA1~YA4, las válvulas de inversión 4~7 se conectan al tanque de combustible y la etapa desciende por su propio peso. La velocidad de descenso se puede ajustar a través de las válvulas reguladoras de velocidad 12~15. Control sincrónico: Los cuatro componentes de rama sincrónicos de este sistema tienen el mismo modelo y el mismo flujo de entrada, lo que puede garantizar mejor la elevación sincrónica de los cuatro cilindros telescópicos.
Control de equilibrio: para que los cuatro cilindros hidráulicos produzcan el mismo empuje, se utilizan cuatro válvulas unidireccionales 16~19 para aislar las cuatro ramas del sistema y se utiliza una válvula de alivio 20 para Control de presión. Asegúrese de que la presión de ajuste de cada rama sea la misma.
Teniendo en cuenta el espacio limitado en el sitio de construcción, este diseño utiliza una bomba de aceite doble para ahorrar espacio y mejorar la eficiencia. La bomba de flujo grande se usa para impulsar la etapa para que se mueva hacia arriba y hacia abajo, y la bomba de flujo pequeño se usa para impulsar el motor hidráulico para hacer girar la etapa. Estos dos movimientos se pueden controlar de forma independiente sin interferir entre sí. Cuando arranca la bomba de aceite, la presión se libera a través de la válvula de inversión 27; cuando es necesario controlar la etapa para que gire hacia adelante, los electroimanes YA9 y YA7 se energizan y la válvula de inversión 24 está en la posición izquierda. El aceite a alta presión ingresa al motor hidráulico a través de la válvula 24 para impulsar su rotación, y el par de accionamiento de la etapa se transmite a través del engranaje del eje de salida del motor y la corona dentada. Si YA9 y YA7 están encendidos, el motor impulsa la etapa en dirección inversa. Las válvulas de retención 22 y 23 y la válvula de alivio 26 forman un circuito de protección contra sobrecargas para el motor hidráulico. 2.2 Diseño del circuito de control eléctrico
El diseño de la etapa analiza el proceso de trabajo de la etapa y el ciclo de acción de cada componente eléctrico para realizar el control de operación del sistema hidráulico. Diseñar el diagrama del circuito de control eléctrico con base en la tabla de ciclos de acción de los componentes eléctricos. Presione el botón de subida SB3, el relé intermedio K1 se activa y se autobloquea, el electroimán YA6 se activa, la válvula de inversión 25 se coloca en el lado izquierdo y la etapa sube. Cuando la etapa sube hasta el final de la carrera, presione el interruptor de carrera ST, el relé intermedio K1 pierde potencia, el lado de la válvula de inversión 25 está en la posición normal y el sistema hidráulico aumenta la presión. En este momento, las válvulas de retención de control hidráulico 12~15 están cerradas y el aceite hidráulico en las cámaras sin vástago de los cilindros hidráulicos G1~G4 no se puede descargar de regreso al tanque y se encuentra en un estado de mantenimiento de presión, manteniendo la etapa. estacionario. Presione el botón de abajo SB4, el relé intermedio K2 se activa y se autobloquea, al mismo tiempo se activa K1 y se activan los electroimanes YA5, YA6, YA1~YA4. El aceite a alta presión ingresa a la válvula piloto de la válvula de retención de control hidráulico 12~15 a través de la válvula de control de dirección 3, la válvula de retención de control hidráulico se abre y el cilindro hidráulico está en la válvula de control de velocidad 8~65438. La elevación y el giro del escenario se pueden controlar de manera flexible y se puede detener en cualquier momento durante la operación. Presione el botón SB7, el circuito de control del cilindro hidráulico se apaga y la etapa se detiene allí; presione el botón SB8, el circuito de control del motor hidráulico se apaga y la etapa deja de girar. El contacto móvil KM1 se establece en el circuito de control para garantizar que la válvula hidráulica se controle después de que se arranca la bomba de aceite, logrando así el propósito de interbloqueo del arranque del motor y el control hidráulico.
(3) Mantenimiento y resolución de problemas del sistema hidráulico
El dispositivo de transmisión mecánica del escenario es relativamente sencillo. Siempre que el par de engranajes y el par de rieles guía se lubriquen regularmente para evitar la entrada de materias extrañas, se puede garantizar una alta confiabilidad. El sistema hidráulico es relativamente complejo y existen muchos factores que afectan su funcionamiento normal. Por lo tanto, el mantenimiento activo y el mantenimiento preventivo del sistema hidráulico pueden mantener la etapa de elevación giratoria hidráulica en buenas condiciones técnicas.
El entorno de trabajo de los componentes de control hidráulico y los componentes eléctricos de la mesa elevadora giratoria es relativamente severo. El foco del mantenimiento activo y el mantenimiento preventivo es la confiabilidad de estos componentes. Verifique el estado de funcionamiento de la bobina del solenoide de la válvula de inversión y si el núcleo de la válvula se desliza con flexibilidad y elimine el bloqueo a tiempo. Limpie periódicamente las limaduras de hierro y otras impurezas del entorno para evitar que el núcleo de la válvula de control se atasque. Es necesario comprobar si existen peligros ocultos, como cortocircuitos en los componentes eléctricos, limpiar el polvo y quitar las manchas de aceite y garantizar que los componentes eléctricos funcionen normalmente. Después de 250 horas de funcionamiento, se debe inspeccionar, limpiar o reemplazar el elemento del filtro de aceite. El tanque de aceite hidráulico debe limpiarse de agua e impurezas en el orificio de drenaje de aceite inferior cada tres meses y todo el aceite hidráulico debe reemplazarse cada un año (o después de 2000 horas de trabajo).
Después de casi dos años de funcionamiento, la etapa de elevación giratoria hidráulica tiene un rendimiento estable. Durante este período, hubo una falla, que se manifestó en un ruido anormal obvio después de que la bomba arrancó y el escenario no era flexible. Después de operar la tecla hacia arriba, a veces no hay respuesta en el escenario y, a veces, aún puede subir después de mucho tiempo, pero a una velocidad extremadamente lenta. El mismo fallo se produjo durante el descenso, acompañado de temblores de etapa. Según nuestro análisis, el ruido anormal puede deberse a la succión de vacío en la bomba de aceite o a daños en las partes internas de la bomba de pistón. Sin embargo, la bomba de pistón no funciona durante mucho tiempo y es más probable que el problema ocurra cuando la bomba de aceite no absorbe suficiente aceite. El volumen insuficiente de succión de aceite de la bomba de aceite puede deberse a un filtro obstruido en la tubería de succión de aceite o a una fuga de aire en la tubería de succión de aceite, lo que resulta en un suministro de aceite insuficiente. Teniendo en cuenta el pequeño espacio de instalación del sistema hidráulico, es difícil desmontar el tanque para su inspección. Desmontamos la manguera de entrada de aceite de la válvula hidráulica 27 y descubrimos que el aceite se rociaba de forma intermitente después de arrancar el motor y luego dejaba de drenar. El nivel de aceite en el tanque de combustible es normal. Después de desmontar el tanque de combustible, observe más de cerca el tubo de succión. Reemplace el filtro con decisión, drene el aceite durante el funcionamiento normal y opere el botón de elevación de la etapa. La etapa puede subir normalmente, pero aún no puede completar la acción normalmente cuando baja. Según la experiencia, es más probable que la causa de esta falla ocurra en las válvulas de inversión 4~7 y en las válvulas de control de velocidad 8~11. Cuando la plataforma desciende, las varillas de empuje de las válvulas inversoras 4 a 7 se empujan en consecuencia. Se descubre que cuando se empuja la varilla de empuje de la válvula inversora 6, la plataforma puede descender normalmente. Verifique la bobina del solenoide de la válvula de inversión 6 y descubra que la junta está floja, lo que produce un contacto deficiente. Apriete los tornillos del cableado y solucione el problema. El escenario de elevación giratorio hidráulico es una instalación importante que activa la vida cultural y de entretenimiento de las personas y mejora y enriquece los efectos del rendimiento. El autor ha demostrado cuidadosamente y diseñado científicamente el esquema general, el sistema hidráulico y el sistema de control eléctrico. El diseño tiene una estructura general simple y una alta estabilidad del sistema hidráulico, lo que garantiza la estabilidad, seguridad y confiabilidad del funcionamiento del escenario. Al mismo tiempo, se presenta el proceso de diagnóstico y reparación de fallas típicas del sistema hidráulico, se proponen medidas efectivas de mantenimiento del sistema hidráulico y se brinda orientación a los usuarios para utilizar la etapa de elevación giratoria en la vida diaria.
Para juzgar la calidad del sistema de sonido en el diseño escénico, primero se debe observar el entorno acústico, colocarlo en una posición propicia para la interpretación y abrir los altavoces a cierta distancia para que el oyente y el público dos hablantes forman un triángulo equilátero. Coloque el botón de balance de los canales izquierdo y derecho en la posición media y apague el dispositivo de ecualización de frecuencia común en los equipos generales. Gire la perilla de volumen de pequeño a grande hasta que esté ajustado al máximo y escuche el ruido en condiciones estáticas. Luego, coloque los CD que ha escuchado en varios dispositivos, suba lentamente el volumen y escuche para ver si el sonido es estable, juzgue las características correspondientes del sistema moviéndose hacia la izquierda y hacia la derecha y aumente el volumen hasta que sus oídos se sientan cómodos. no sienta molestias en el software, seleccione baterías, violonchelos, etc. para sentir la expresividad del bajo y ver si es grueso y potente, no embarrado, ligero o flotante, y puede abrirse y cerrarse con la voz humana; para juzgar la interpretación del rango medio, las capas deben ser claras, no suprimidas ni exageradas, y redondas y ricas. Utilice el sonido de violines e instrumentos de percusión de metal con ricos matices para juzgar los agudos del equipo. suave, brillante y transparente, y colocado con precisión; escuche las características transitorias, dinámicas y de amortiguación de la percusión (como la rotura de cristales). Utilice la sinfonía para juzgar el escenario sonoro, el impulso, el equilibrio general de la respuesta de frecuencia, así como el sensación de profundidad y presencia; escuchar el margen de potencia básico y el rango dinámico a un volumen alto; juzgar la capacidad de rendimiento de una salida baja a un volumen muy pequeño.
El telón de escenario es el telón que separa el auditorio y el escenario. Es el portal del escenario y el telón principal del escenario. Se utiliza principalmente para las palabras de apertura y cierre al principio y al final de reuniones o actuaciones y, en ocasiones, también se puede utilizar como cortina.
Situado dentro del marco del marco, entre el marco y el falso marco. Hay muchas formas de cierre de cortinas, tales como: tipo dividido, tipo de elevación, tipo de elevación escalonada, tipo de apertura y cierre unilateral, tipo de tirón inclinado, etc.
Calidad de sonido de los equipos de audio: En la evaluación de la calidad del sonido, el equilibrio y la naturaleza son los objetivos que debemos perseguir. Algunas personas confunden una buena calidad de sonido con la reproducción de graves y agudos.
No es de extrañar que algunos operadores tiendan a ajustar al extremo los botones de graves y agudos cuando muestran sus productos, haciendo que los clientes que no entienden se sientan frescos, perdiendo equilibrio y naturalidad, y tapando algunas deficiencias. De hecho, existe una opinión popular entre los audiófilos de que los graves son fáciles de encontrar, los agudos son difíciles de encontrar y hay muy pocos medios.
El amplificador de potencia de diseño escénico es un tipo de equipo que convierte señales de voltaje de audio en señales de audio para hacer funcionar los altavoces y producir sonido. El amplificador de potencia juega un papel extremadamente importante en el refuerzo del sonido. Sin un amplificador, el hablante no puede hablar en voz alta, por lo que no hay amplificación.
Control centralizado y aplicación de iluminación digital
Con el rápido desarrollo de la tecnología digital en todos los ámbitos de la vida, el campo de la iluminación escénica profesional ha entrado gradualmente en la era de la digitalización integral.
Actualmente, las actuaciones al aire libre a gran escala de mi país, como fiestas en plazas, conciertos en solitario grandes y medianos, obras de teatro en interiores de tamaño grande y mediano (incluidos estudios), etc., utilizan equipos de iluminación profesionales. , como consolas de atenuación digital y control de iluminación por computadora. La mayoría de los centros, cajas de silicio digitales, luces de efecto por computadora, luces que cambian de color por computadora, dispositivos de cambio de color por computadora, luces láser, etc., adoptan control digital. Sin embargo, cómo lograr un control preciso y una programación general de la iluminación del escenario mediante la interconexión de estos dispositivos es un dolor de cabeza para la mayoría de los controles de iluminación. Los diseñadores de iluminación escénica moderna han propuesto un nuevo concepto de gestión: gestión unificada y control centralizado. Conecta varios dispositivos de iluminación digitales con diferentes funciones y efectos y los controla a través de un atenuador digital. Por ejemplo, conectamos cajas de silicio con atenuación digital, cambiadores de color digitales, luces de efectos de computadora, luces de cambio de color de computadora, campanas extractoras digitales, máquinas de burbujas digitales, etc. Consola informática, controlada por ingeniero de iluminación. La práctica ha demostrado que es factible. Se trata del sistema de transmisión de señal DMX512 que es bien conocido por la gente de la industria.
Escenografía DMX es la abreviatura de Digital Multipiex. Traducido como Protocolo de Multiplexación Digital, lo define el Instituto de Tecnología Teatral de los Estados Unidos (USITT) como un protocolo de datos de iluminación digital ampliamente utilizado que ha sido reconocido y respetado por los fabricantes de equipos de escenario de producción de todo el mundo. En otras palabras, cada unidad controlada en este enlace debe cumplir con los requisitos de este protocolo para lograr un control centralizado.
DMX se basa en la transmisión en serie RS422/RS485, la velocidad de transmisión de datos es de 250 Kbit/s y el control de bucle máximo es 512 (por supuesto, también hay bucles 1024\2048, pero eso se basa en 512 ). Debido a la alta velocidad de transmisión de señal de DMX y las necesidades especiales del entorno de aplicación, las líneas de señal, las interfaces de señal y la transmisión de señal entre unidades DMX tienen requisitos estrictos para garantizar la precisión de la transmisión de señal.
DMX permite una distancia de transmisión efectiva de 250 metros. La condición es utilizar líneas de señal de alta calidad y colocarlas en ranuras independientes prohibidas durante la construcción, si hay rendimiento móvil o interferencia externa grave, la longitud de la línea de señal debe reducirse en consecuencia para acortar la distancia de transmisión; Si se requiere que la distancia de transmisión de la línea de señal sea superior a 250 m, se debe instalar un amplificador de señal que cumpla con el protocolo 512. Por lo general, una interfaz DMX512 puede controlar hasta 32 dispositivos digitales; si todos los receptores utilizan bloques integrados DMX487 para recibir señales, entonces una interfaz de salida DMX puede controlar 128 dispositivos digitales.
Si un sistema DMX512 tiene más de 32 dispositivos, es necesario instalar un distribuidor de señal para el aislamiento, distribución y amplificación de la señal. Un distribuidor de señal tiene de 2 a 6 enchufes (4 a 8 enchufes en la entrada), una entrada de señal y una interfaz de bucle, que puede cumplir con la distribución de señal de sistemas de iluminación de estudio o escenario de tamaño pequeño y mediano; En una plaza grande (como un estadio), es necesario instalar varios divisores de señal para satisfacer las necesidades del sistema.
En la práctica escénica, luego de instalar un distribuidor de señal que cumple con el protocolo DMX512 en el enlace de control centralizado de múltiples unidades, además de la función de rango medio de amplificar la señal y extender la operación ilegal, existe Hay otro beneficio: si un determinado equipo de iluminación falla (como fuga, cortocircuito, etc.), el distribuidor tiene un dispositivo de aislamiento fotoeléctrico, que puede proteger eficazmente el equipo de iluminación en el enlace. En un enlace DMX con múltiples unidades de equipo, la interfaz de señal del último equipo de iluminación debe estar equipada con un "conector terminal" como adaptación de impedancia para eliminar reflejos desordenados en la transmisión de señal y purificar los componentes de la señal. Esta vez es un enlace importante para garantizar la transmisión normal de las señales del sistema DMX512. El método de conexión específico del "enchufe terminal" es el siguiente: Suelde una pequeña resistencia de película metálica de 90 ~ 120ω 1/4W entre las clavijas 2 y 3 de un enchufe Canon de cinco clavijas. Para conocer la impedancia, consulte el manual de instrucciones del atenuador.
Una vez hecho esto, conéctelo a la salida de señal del último dispositivo. Además, algunas luminarias digitales tienen sus propios interruptores terminales. Si el dispositivo se coloca al final de todo el enlace, el interruptor debe colocarse en la posición permitida; de lo contrario, debe moverse a la posición inactiva. El protocolo DMX requiere el uso de un complemento penta-core en el enlace. En la construcción sólo se utilizan tres núcleos, a saber: los núcleos 1, 2 y 3, y los núcleos 4 y 5 se dejan en blanco. Actualmente, la mayoría de los equipos importados para sistemas de iluminación utilizan interfaces de cinco núcleos.
Diseño de escenarios En resumen, para lograr un control centralizado de sistemas de iluminación a gran escala, el personal de construcción debe tener conceptos claros, estandarizar la instalación y garantizar un funcionamiento confiable del sistema. Esto garantiza una reproducción fluida de los efectos de iluminación in situ, como espectáculos de variedades a gran escala y conferencias importantes.
Boom de escena El boom de escena es un equipo indispensable en los teatros modernos. Se utiliza principalmente para colgar escenas, accesorios, luces, cortinas, accesorios para cinturones de seguridad, etc. al realizar acrobacias.
El boom de iluminación y el boom de iluminación también son equipos indispensables en los teatros modernos. Su función principal es la de colgar lámparas y lámparas, pero también tiene otros usos en circunstancias especiales.
La abertura de plataforma falsa también se puede llamar "abertura de plataforma móvil" y está ubicada detrás de la abertura de plataforma del escenario del marco del cuadro. El movimiento horizontal de los gabinetes verticales en ambos lados y el movimiento hacia arriba y hacia abajo del marco horizontal pueden cambiar el tamaño del marco de la plataforma y cambiar la relación visual del ancho y alto de la imagen.
El foso elevado de la orquesta es donde actúa la banda. Elevar el foso de la orquesta es un equipo mecánico común en los escenarios modernos. Está ubicado al frente del escenario y se puede cambiar a diferentes alturas para formar diversas formas de uso. Al elevar el foso de la orquesta, se puede ampliar el auditorio, el escenario y la zona de actuación. Hay una variedad de formas de transmisión de elevación para el foso de orquesta de elevación. El método de corte mecánico es estable y el ruido es bajo. A través de la estructura de tijera, se aumenta la carrera, el pozo de cimentación es menos profundo y se ahorra inversión.
Diseño de escenario: maquinaria de escenario de teatro personalizada, el escenario de teatro acuático más grande de Asia.
Introducción a los antecedentes del diseño del escenario El Gran Teatro del Primer Mundo es la sede principal de la primera Exposición Mundial del Ocio. Alberga principalmente la Conferencia Mundial del Ocio, espectáculos de canto y danza y espectáculos de turismo en vivo. Este es el escenario acuático interior más grande de China.
Hay más de 3.000 asientos para el público y el área del escenario acuático es de 4.900 metros cuadrados.
Retos enfrentados.
1. ¿Cómo utilizar la etapa de agua? ¿Cómo operar grandes barcos y submarinos?
2. ¿Cómo hacer grandes cascadas y cortinas de agua?
3. ¿Cómo dejar espacio para efectos como fuego y explosiones de agua?
4. ¿Cómo utilizar hábilmente el escenario de agua y la plataforma seca?
La solución es aprovechar al máximo el espacio del escenario acuático, maximizar el efecto mágico del agua en las representaciones artísticas y producir una gran cantidad de maquinaria escénica en el escenario de danza acuática para resolver diferentes transformaciones de espacio.
Un tocadiscos sincronizado con la "velocidad de la luz": una máquina escénica teatral clásica.
Introducción de antecedentes:
El tocadiscos está hecho a medida para la música original de la película. La obra fue creada para conmemorar el centenario del cine chino y fue cuidadosamente diseñada por el Sr. Yip Jintian. La plataforma giratoria de doble anillo tiene 9 metros de diámetro y 14 metros de diámetro. En el futuro deberá dar la vuelta al mundo.
Desafíos enfrentados:
1. Es desmontable y requiere un tiempo de instalación dentro de las 24 horas.
2. El espesor, incluidos todos los motores y equipos de estructura de acero, es de 300 mm.
3. La velocidad más rápida es de 2,2 metros/segundo.
4. La precisión del posicionamiento y sincronización del movimiento es de 65438±00 mm.
5.
Solución Jiahe Technology:
1. La viabilidad de la tecnología determina la madurez de todo el sistema. Para determinar el sistema de energía se utiliza la forma de transmisión de fricción autodeslizante de extrusión bidireccional madura y avanzada de la compañía.
2. Determinar la forma de desmontaje y forma de transmisión mecánica de la estructura de acero.
Este es el debate más acalorado y complejo entre los ingenieros. Cuando los ingenieros no están seguros, la forma más práctica y tradicional para Jiahe es fabricar muestras. Esta vez se generan dos etapas al mismo tiempo según la muestra real 1:1. Para juicio y pensamiento de diseño.
Esta es la polea tensora de acero y la guía de posicionamiento.
Los tocadiscos que se utilizan hoy en día son mejores debido a que los diseños y la tecnología son cada vez mejores y se adaptan mejor a los más diestros.
Ahora sólo se necesitan ocho horas para fabricar un tocadiscos. La velocidad más rápida puede alcanzar los 2,8 m/s, el ruido es ≤42 dB a baja velocidad y ≤55 dB a alta velocidad.
3. Tecnología de control automático
Este es el núcleo de toda la tecnología de tocadiscos.
También es un verdadero control de automatización del escenario;
(1) La consola se puede colocar en cualquier lugar del teatro. Al subir al escenario, se puede colocar junto al director para cumplir rápidamente con los últimos requisitos de la actuación. Porque la consola y la estación solo necesitan un cable delgado para conectarse.
(2) Todas las escenas integradas, puede elegir cualquier escena para ejecutar en orden.
(3) El estado del movimiento se puede monitorear en tiempo real y la posición del plato giratorio se puede detectar en tiempo real. Prevenir errores acumulativos.
(4) El ángulo de movimiento se puede configurar a voluntad, pero lleva tiempo. Llegue exactamente dentro de este tiempo.
(5) Sólo toma diez segundos crear, adaptar y agregar cualquier escena.
(6) Durante la actuación, debido a la colocación de utilería, se retrasará la hora de inicio de la acción. Después de la operación automática, el operador puede acelerar manualmente y utilizar la aceleración para garantizar la precisión de la hora de llegada final.
(7) La recuperación de la acción es rápida y cómoda, lo que garantiza que no haya pausas durante el ensayo.
Foco de luz de escenario con control remoto para escenario
La lámpara utiliza una lente óptica asférica plano-convexa con una transmitancia de luz del 92%, alta uniformidad del punto y una suave curva de distribución de iluminación proyectada por la lámpara. Variación continua de la onda sinusoidal. Resuelve el problema de los puntos negros en el centro de los focos esféricos ordinarios, haciendo que el efecto escénico sea más perfecto. Cuando la distancia de proyección de focos similares es de 30 m, la iluminación será de alrededor de 500 Lux cuando el diámetro del foco es de 2,5 m y habrá un punto negro en el centro. Sin embargo, la lámpara asférica puede alcanzar los 900 Lux en las mismas condiciones. el lugar será uniforme. Puede resolver muy bien el problema de la proyección de luz a larga distancia.
Sociedad de Diseño de Escenarios y Artes Escénicas Introducción a la Sociedad de Artes Escénicas de China
(1981.1 - 2005.2)
A principios de octubre de 1981, se estableció la Sociedad de Artes Escénicas de China en Pekín. El nombre completo es "OISTAT China Center", que es una organización académica nacional aprobada y registrada por el Ministerio de Asuntos Civiles del Comité Central del PCC (Certificado Social No. 4258) y bajo la supervisión del Ministerio de Cultura del Comité Central del PCC. Comité. Durante los últimos 25 años, se ha convertido en un centro académico que reúne a artistas escénicos de todo el mundo y un grupo académico que ha recibido amplia atención por parte de la comunidad internacional.
Hay más de 3.500 miembros chinos (reinscritos) y 20 miembros honorarios y unidades gobernantes del grupo en el extranjero.
La sociedad organiza cada año diversas actividades académicas, cursos de formación profesional y exposiciones. En 1982, se celebró la primera exposición nacional de arte de danza en Beijing; en 2000, fue a la provincia de Taiwán para participar en la "Exposición de arte visual y seminario académico del teatro regional de China 2000"; en febrero de 2003, se celebró la segunda exposición de arte escénico de China; celebrado en Nankín. En septiembre de 2004, se celebró en Hangzhou el "Seminario Regional de Arte Escénico de China y Exposición de Excelente Arte Escénico 2004".
La sociedad otorga el "Premio de la Sociedad de Artes Escénicas de China" cada año para elogiar y presentar obras destacadas y creadores destacados de arte escénico.
La sociedad edita y publica la revista académica "Stage Artist" dos veces al año, convirtiéndose en un jardín académico para la investigación teórica y una ventana de intercambio. La sociedad ha publicado álbumes de arte escénico a gran escala, incluidos "Arte escénico chino 1949-1982", "Arte escénico chino 1983-1999", "Colección de exposición de arte escénico de China" y más de diez tipos de álbumes y libros de arte escénico profesional. . En 1984, con la aprobación del Viceprimer Ministro ***, la Sociedad se unió a la OISTAT y llevó a cabo amplios intercambios. En 1994, se celebró en Beijing la Conferencia Internacional de Arte de la Danza y una exposición por invitación de obras de 14 países y regiones. Ha participado en cinco ocasiones en la Exposición Internacional de Danza de Praga (PQ Exhibition) que se celebra cada cuatro años.
Sun Haoran, primer presidente de la Stage Design Society, Xue Dianjie, segundo y tercer presidente, Liu Yuansheng, cuarto y quinto presidente, y Cai Tiliang, el actual (sexto) presidente. Actualmente, existen siete comités profesionales que incluyen la Oficina del Instituto, el Departamento de Investigación Creativa, el Departamento de Publicaciones Académicas, el Departamento de Organización y Enlace y el Departamento de Intercambio Externo, así como arte de ópera, iluminación, sonido, tecnología de escenografía, vestuario y maquillaje, arte televisivo, y tecnología teatral.