Los editores y directores deben aprender la teoría de la lente y la estética documental.
¿La aparición de las lentes largas? ¿Una revolución en la estética cinematográfica? . Antes de esto, la teoría del montaje, como única teoría cinematográfica, dominaba básicamente las actividades de pensamiento de los artistas cinematográficos. La relación entre el cine y la fotografía rara vez se estudia, y las características del cine rara vez se estudian desde esta perspectiva.
Bazin fue poco convencional y atribuyó las características de la película a la fotografía, y basándose en esta característica, enfatizó el realismo y el carácter documental de la película. Las ideas estéticas realistas de Bazin, así como las funciones estéticas de sus lentes de profundidad de campo y lentes largos, promovieron en gran medida el desarrollo del lenguaje cinematográfico, provocaron una revolución en los métodos de expresión cinematográfica y crearon nuevas formas de pantalla. En cierto sentido, sin la toma larga no habría cine moderno.
1. ¿Qué es una lente larga? El llamado plano largo se refiere al rodaje continuo de la siguiente escena, escena o plano para completar una secuencia de planos relativamente completa sin destruir la coherencia espacial y temporal en el desarrollo del acontecimiento.
El plano general es una regla narrativa cinematográfica, a diferencia del montaje. La regla narrativa del montaje es la edición y montaje de planos, lo que enfatiza la reconstrucción del tiempo y el espacio cinematográfico. Un plano largo se refiere a un plano relativamente completo formado al filmar continuamente una escena con un plano; En términos de forma, los planos largos toman más tiempo y un solo plano puede durar unos 10 minutos; en términos de contenido, mantiene la relativa integridad de la acción y el espacio en un solo plano;
2. El origen del objetivo largo se remonta al uso del objetivo largo, que se puede decir que se originó en la etapa de la fotografía. Debido a las limitaciones de la tecnología fotográfica en ese momento, las técnicas fotográficas de la película no podían expresar el tema libremente. La única lente de este período era en realidad la lente larga original.
Como otra regla narrativa del lenguaje cinematográfico, ¿el plano largo se propuso como teoría del montaje una vez que la teoría del montaje estaba completamente madura? ¿Desfamiliarización? (De hecho, es un complemento y una mejora). El famoso teórico del cine francés Bazin no estaba satisfecho con el corte artificial y la reordenación del tiempo y el espacio en la teoría del montaje. Creía que esto era una falta de respeto a la ontología de la vida y que el director intentaba obligar al público a aceptarlo. medios artificiales. Bazin abogó por el uso de planos largos y planos de profundidad de campo en las películas porque los planos largos pueden mantener la continuidad de la película en el tiempo, mientras que los planos de profundidad de campo pueden expresar la autenticidad y la integridad del espacio.
Se cree generalmente que el primer ejemplo de uso de lentes largos en la historia del cine fue el maestro del documental Robert? El documental de Flaherty "Nanook of the North" 1916. En esta película, Flaherty utiliza planos generales para mostrar el proceso de caza de focas de los esquimales en cuevas de hielo.
La aparición de la lente larga ha supuesto una revolución en los métodos de expresión cinematográfica y ha creado una nueva forma de pantalla. En cierto sentido, sin la toma larga no habría cine moderno. La aplicación madura de la tecnología de lentes largas marca la transición de las formas cinematográficas tradicionales a las modernas, entrando en una era de métodos narrativos cinematográficos, estructuras cinematográficas y estilos cinematográficos diversificados. simple. ¿Una figura representativa del cine de realismo poético francés de finales de los años treinta? Renoir fue el primero en utilizar sistemáticamente la técnica de las lentes largas. ¿Orson americano de 1941? En su película clásica "Ciudadano Kane", Welles utilizó con éxito tomas de profundidad de campo, secuencias de planos largos, fotografía deportiva y estructuras narrativas de múltiples perspectivas para hacer esta película. ¿Un monumento al cine moderno? . ¿Después del sueco Ingmar? Bergman, el italiano Fellini y Antonioni también utilizaron sus prácticas artísticas para demostrar el encanto artístico de la lente larga. En la década de 1950, con el auge de la ola cinematográfica realista, el teórico del cine francés André? Bazin creó la estética documental del cine con la teoría del plano largo como núcleo.
3. La función estética de la lente larga Como lenguaje artístico cinematográfico, las funciones artísticas de la lente larga son las siguientes:
(1) Crear un tiempo y un espacio completos
Porque los planos generales son inherentemente más reales, con menos gente.
Con menos artificialidad, lo que aparece en pantalla no es un plano fragmentado, sino una acción completa y el entorno que lo rodea. El movimiento de la lente recuerda constantemente el espacio fuera del cuadro, haciendo que el espacio fuera del cuadro y el espacio dentro del cuadro se conviertan en un todo, y el tiempo también presenta las características de continuidad. Esta es también la integridad espacial y temporal expresada en la película. Por ejemplo, los créditos iniciales de "Rashomon" utilizan un plano largo para mostrar completamente la lluvia torrencial de Rashomon, marcando así el tono de la película.
(2) Forme ideogramas ricos
La lente larga brinda al público la posibilidad de observar cosas desde múltiples aspectos y comprender los objetos representados desde múltiples ángulos.
La lente larga nos da el impacto de mirar frente a una realidad que siempre hemos dado por sentada y ante la cual hemos hecho la vista gorda. La realidad misma tiene las características de la ambigüedad. La lente larga refleja el respeto por la ambigüedad de la realidad, es decir, devolver al público el derecho a pensar, lo que cumple con los requisitos de apreciación de la gente moderna. Por ejemplo, muchas escenas de "Tigre agachado, dragón escondido" utilizan el lenguaje de planos generales para construir ricas imágenes ideográficas.
(3) Renderizar y contrastar emociones y atmósfera ambiental.
Los planos largos a menudo ayudan a representar y realzar las emociones y la atmósfera ambiental, y pueden ayudar a formar el estilo lírico digno, relajante y bien documentado de la película. Por ejemplo, ¿el final de "Cosas viejas en el sur de la ciudad"? ¿Xiaoying vio a Ma Song alejarse? Esta escena se ha convertido en un modelo clásico para el uso de planos generales en las películas chinas.
Estética Documental
Dos tradiciones en el desarrollo cinematográfico:
Desde su nacimiento, el cine ha tenido dos tendencias evidentemente diferentes. Una es la tendencia realista de los noticieros y documentales creados por los hermanos Lumière y sus fotógrafos; la segunda es la tendencia dramática de mostrar tramas ficticias de las que May fue pionero; La tendencia dramática, gracias a los aportes prácticos y teóricos de Griffith, Eisenstein y otros, ha emprendido el camino del arte del montaje imaginativo, haciendo que la película presente en la pantalla una atmósfera simbólica, exagerada y de colores irreales. ¿El documental aporta un estilo de realismo al americano Robert? Flaherty, ¿Juris holandés? Evans, ¿el inglés John? ¿Grierson y el Giga soviético? Impulsado por Vertov, se formó un estilo artístico realista con la teoría de las lentes largas de Bazin como núcleo. El auge de las películas realistas
Después de la Segunda Guerra Mundial, la gente prestó una atención sin precedentes a la naturaleza social de las películas. ¿La gente ya no está obsesionada con escapar de la realidad? ¿Máquina de sueños? Se espera que el arte cinematográfico pueda prestar más atención a sus propias condiciones de vida y destino, por lo que en varios países han surgido una gran cantidad de películas excelentes con realismo y diversos grados de realismo. Por lo tanto, una tendencia de desarrollo mundial en el cine de posguerra es que las películas dramáticas, que han dominado durante medio siglo desde el nacimiento del cine, fueron reemplazadas por nuevos documentales después de la guerra. En consecuencia, a través de la generalización teórica y el resumen de Bazin y Kracauer, la estética documental del cine finalmente ha establecido firmemente su posición histórica en el mundo por primera vez. No sólo profundiza la comprensión integral y profunda de la gente sobre la naturaleza de las películas, sino que también enriquece enormemente el lenguaje cinematográfico con sus habilidades de actuación y métodos de producción únicos.
En las décadas de 1960 y 1970, el cine mundial marcó una tendencia de estética documental. Esta tendencia estética llegó muy rápidamente y penetró rápidamente en todos los niveles de la estética cinematográfica, lo que llevó a muchos artistas cinematográficos a reexaminar la estética cinematográfica tradicional y la estética cinematográfica de la nueva ola, criticar las partes que van en contra de la realidad de la vida, absorber sus factores razonables y explorar con nuevas actitudes Un nuevo enfoque de la estética documental.
La figura representativa de la teoría estética del cine documental es el crítico de cine francés André? ¿Bazin y el teórico del cine alemán Siegfried? Krakauer. En general, se cree que la escuela de montaje soviética representada por Eisenstein es el primer hito en la historia de la teoría del cine mundial, el realismo representado por Bazin es el segundo hito y la semiótica cinematográfica representada por Metz es el tercer hito.
¿André? El nombre de Bazin está estrechamente relacionado con el neorrealismo italiano, la nueva ola francesa y la teoría estética realista. Su obra representativa es la colección de reseñas cinematográficas "What is Movies", que propone el concepto de película. ¿La fotografía misma? Se cree que la esencia del cine es la extensión y expansión del lente, con el propósito de mostrar verdaderamente al público escenas y eventos reales. Esta búsqueda estética se puede lograr mejor disparando con lentes largos y lentes profundos. Bazin fundó la famosa revista "Cahiers du Cinema" en París, Francia, en 1955, y unió a un grupo de jóvenes críticos de cine prometedores en torno a "Cahiers du Cinema", como Francois? ¿Truffaut, Jean? Lucas. ¿Godard, Claude? Chabrol et al. , formó el famoso período de la Nueva Ola? ¿Escuela Cahiers du Cinéma? .
Después de Bazin, ¿el Siegfried de Alemania? ¿En el libro "La naturaleza del cine", propone Kracauer? ¿Teoría de la reducción de la realidad material? La teoría de la lente larga se ha interpretado y desarrollado aún más.
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