Ilustraciones en series en color: ¿cuántos estilos de ilustraciones existen?
Autor: He Editor jefe Número de página: 235 Editor: Chemical Industry Press Fecha de publicación: 2009 438+0
Introducción: este libro detallado Con explicaciones de 9 casos originales clásicos, los lectores pueden dominar cómo crear ilustraciones, cómo recolectar materiales y cómo usarlos racionalmente. El autor de este libro se ha centrado durante mucho tiempo en cómo utilizar Painter para crear mejores ilustraciones. Al estudiar este libro, los lectores podrán comprender que es superior a Photoshop en algunos aspectos y también podrán dominar cómo utilizar el software de pintura digital moderno para crear varias vistas.
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Contenido: Ilustración moderna, ilustración y software de ilustración Página 1
Página de consideraciones sobre equipos de Digital Illustrator 3
Ilustración digital Rendimiento creativo Página 6 Más...
Casos clásicos de ilustraciones comerciales de PainterX
Autor: Zhou Weiwei Editor Número de página: 366 Editor: Ordnance Fecha de prensa de la industria: 8+0, 2009
Introducción: este libro está dividido en tres capítulos, que presentan el conocimiento básico de las ilustraciones comerciales, las principales funciones y aplicaciones del software PainterX y varios métodos para realizar ilustraciones. en diferentes estilos y una colección de ejemplos de ilustraciones en los negocios.
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Contenido: 1 Pintor x e Ilustración comercial Página 1
Capítulo 1 Conceptos básicos de la ilustración empresarial Página 1
Conceptos de 1.1 Ilustración empresarial Página 2 Más...
Rendimiento de la ilustración creativa publicitaria
Autor: Yue Fei Editor-in -chief Número de páginas: 72 Editorial: Tongji University Press Fecha de publicación: 2009
Introducción: Este libro es el libro de texto de planificación del "Undécimo Plan Quinquenal" para la especialidad de arquitectura y diseño artístico, y es un Libro de texto importante para la educación superior y la educación superior. Libro de texto del curso básico para carreras de diseño publicitario y diseño artístico de educación vocacional. Este libro está dividido en cinco capítulos, a saber, introducción a la ilustración publicitaria, análisis de la interpretación, técnicas de pintura y formación práctica. El libro es rico en ilustraciones y fácil de entender. Se basa en una descripción teórica concisa para estimular la capacidad de dibujo práctico y la capacidad de ejecución de los estudiantes. También analiza las características y tipos de ilustraciones publicitarias y cómics para ayudar a los estudiantes a acercarse. Campo profesional de las ilustraciones publicitarias con armas reales. Este libro se puede utilizar como material didáctico de un curso básico profesional para estudiantes universitarios con especialización en diseño publicitario y diseño artístico y para estudiantes de escuelas vocacionales superiores. También se puede utilizar como material de capacitación para diversas especialidades en publicidad. También es un buen profesor y útil. amigo de los ilustradores.
Soy ilustrador Photoshop CS4 Illustration World
Autor: Gao Ping Editor en jefe Número de páginas: 280 Editorial: Science Press Fecha de publicación: marzo de 2009
Introducción: este libro está dividido en cinco capítulos, comenzando con la teoría básica de la ilustración y luego comenzando con los conceptos básicos de la pintura a mano, el estilo de acuarela, el estilo de pintura china, el estilo vectorial, el estilo de libro ilustrado, el estilo de encuadernación y el estilo de marcador. , etc .; desde la perspectiva del tema, este libro se basa en los bodegones básicos más avanzados que se utilizan como base de la pintura y se utilizan ejemplos para introducir los conocimientos básicos de la pintura, incluidos bocetos de flores, pintura china en tinta, Dibujo riguroso del mouse, representaciones de diseño de interfaz de usuario, habitaciones, etc.
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Colección de ilustraciones populares dibujadas a mano
Autor: Cong Bin , Bi Chao. Número de páginas: 119 Editorial: Liaoning Science and Technology Press. Fecha: febrero de 2009.
Introducción: "Colección de ilustraciones OPOP dibujadas a mano" Serie Jiopop Secret, que incluye personajes, animales, plantas, artículos de primera necesidad, comida, con imágenes exquisitas.
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Curso intensivo de tecnología de ilustración estética (impresión en color)
Autor: Yang Binbin Editor Page :122Editor: People's Posts and Telecommunications Press Fecha de publicación: junio de 2009
Introducción: este libro es un curso profesional dedicado a explicar los métodos pictóricos de ilustraciones estéticas. El libro está dividido en siete capítulos. El primer capítulo trata sobre herramientas, que presenta los métodos y técnicas básicos de dibujo con IllustratorCS y PhotoshopCS. El segundo capítulo son los conceptos básicos del personaje, explica la estructura dinámica y los métodos de dibujo del rostro, las cejas, los ojos, la nariz, la boca, el cabello, las manos, los pies y el cuerpo del personaje.
El tercer capítulo es el capítulo de mejora del personaje, que cuenta las características y métodos de dibujo de las chicas, sexy y glamorosa, linda versión Q, personajes combinados dobles o de varias personas; el cuarto capítulo es la ropa, centrándose en las características de la ropa y las técnicas de expresión de; ilustradores estéticos Capítulo El capítulo cinco es el fondo, que cuenta los métodos de dibujo del fondo del patrón, el fondo del sueño, el fondo natural y la relación entre el fondo y los personajes. El Capítulo 6 trata sobre el estilo, que explica las características y métodos de pintura del estilo tranquilo y cálido, el estilo moderno, el estilo hermoso y brillante y el estilo de boceto informal. El Capítulo 7 trata sobre el color, explica el significado del color, la psicología visual del color y la combinación de colores; y contraste de color, conocimiento del color de la ilustración, como reglas, reglas de armonía del color, principios de armonía del color, patrones de color, color e impresión, técnicas de combinación de colores de ilustración, etc.
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Arte de ilustración
Más libros similares (2)
Autor : Xu Haiou Editor Número de página: 141 Editorial: Suzhou University Press Fecha de publicación: marzo de 2009.
Introducción: Este libro está dividido en seis capítulos, que incluyen: el concepto de ilustración; tipos de ilustraciones; formas de expresión del arte de la ilustración; creación de ilustraciones de libros ilustrados;
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Habilidades de ilustración
Autor: Du Chunxiu Editor en jefe Páginas: 78 Editorial : Personas Fecha de publicación de la Editorial de Bellas Artes: febrero de 2009
Introducción: Este libro incluye la historia de la ilustración: historia de las ilustraciones de libros, apreciación de las ilustraciones de libros chinos contemporáneos, apreciación de las ilustraciones de libros occidentales contemporáneos, historia de ilustraciones comerciales e historia de las ilustraciones de libros para niños; ilustración moderna: libros ilustrados, ilustraciones de libros, conceptos básicos de ilustración comercial, etc.
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"Dibujo con bolígrafos" Ilustración Diseño Técnicas de expresión 123
Autor: Zhi Editor He Número de página: 172 Editorial: Chemical Industry Press Fecha de publicación: junio de 2009
Introducción: este libro explica en términos sencillos el uso de la pintura tradicional china, la pintura al óleo, la acuarela, el grabado, los bocetos, etc. de casos Técnicas de dibujo de ilustraciones. Esto ayudará a los ilustradores y principiantes a comprender la conexión y la diferencia entre la ilustración y la pintura tradicional, y también puede servir como guía para los ilustradores profesionales a la hora de elegir un estilo de ilustración. Al mismo tiempo, la experiencia de ilustrar entre textos es algo que el autor ha experimentado personalmente en esta industria durante muchos años. Siempre que apunte con atención, le interesará la ilustración del principio.
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Versiones ilustradas en chino e inglés seleccionadas de los cuentos de hadas de Grimm
Autor: (Alemania) Número de página original de los hermanos Grimm: 345 Editorial: China Water Conservancy and Hydropower Press Fecha de publicación: junio de 2009
Introducción: este libro selecciona 40 cuentos de hadas profundamente queridos y de amplia circulación de "La colección completa de los cuentos de hadas de Grimm" Cuentos de hadas favoritos y consulte las versiones mundialmente reconocidas y las versiones chinas en varios idiomas para lograr una comparación inglés-chino. La colección de estas dos versiones proporciona una plantilla de referencia para que los amigos a quienes les gustan los cuentos de hadas de Grimm los aprendan y los aprecien, para que los estudiantes de inglés aprendan a usar un inglés elegante y para que los traductores aprendan a traducir.
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Ilustraciones vectoriales súper realistas
Autor: Lu Ruijin, Zheng Número de página: 164 Editorial: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Zhejiang Fecha de publicación: junio de 2009.
Introducción: Las ilustraciones vectoriales realistas se utilizan ampliamente en el diseño gráfico, pero debido a la compleja tecnología de dibujo, es bastante difícil dominarlas. Después de diez años de práctica y estudio, el autor de este libro ha creado un conjunto de técnicas de ilustración vectorial surrealistas simples, fáciles de usar, novedosas, efectivas e impresionantes. Al estudiar este libro, todos los alumnos podrán dominar fácilmente esta técnica y convertirse en maestros de las ilustraciones vectoriales surrealistas. Si eres diseñador gráfico, necesitas aprender esta habilidad. Creo que será de gran ayuda para su trabajo y le ayudará a destacarse en esta industria tan competitiva.
Ilustración clásica de CorelDRAW12
Autor: Long Teng Visual Editor Número de páginas: 264 Editorial: People's Posts and Telecommunications Publishing House Fecha de publicación: 2008
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Contenido: Capítulo 1 Técnicas de dibujo de personajes de ilustración Página 1
1.3 Diseño de personajes de ilustración de dibujos animados modernos-Ilustración de niña hermosa Página 19
9.3 Ilustración con efecto de imagen en papel y plástico - Ilustración de libros Página 234 Más...
CG dinámico: diseño de ilustración de pintor de estilo clásico
Autor: Lin Mingqingshu ; Adaptado por Xiang Rui Número de páginas: 287 Editorial: China Electric Power Fecha de publicación: mayo de 2008
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Tutorial alemán de ilustración de nuevos medios ⅱ
Autor: (Alemania) Reinhardt "Shu Ci" Página 255 Editorial: Hunan Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008.
Introducción: Este es un libro de referencia para dos libros de ilustración de la serie de cursos alemanes de ilustración de nuevos medios publicados por Hunan Fine Arts Publishing House. Dirigido por el profesor Shu Ci Siffre de HAW, Alemania, mostró sus trabajos de ilustración y planes creativos de primer nivel, muchos de los cuales han ganado premios en Alemania e internacionalmente o han sido publicados oficialmente por las principales editoriales de Alemania y Francia. Las obras seleccionadas en el libro se centran en el arte y la sensibilidad y calidez de la pintura a mano.
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Tutorial de ilustración de nuevos medios alemanes ⅰ
Autor: (Alemania) Pierre ·Monk Tasso Página 255 Editor: Hunan Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008
Introducción: Estos son dos libros de ilustración de la serie "Tutorial alemán de ilustración de nuevos medios" publicados por Hunan Fine Arts Publishing House of Fantasy. Dirigido por el profesor Monktassel de HAW, Alemania, mostró sus trabajos de ilustración de primer nivel y sus planes creativos, muchos de los cuales han ganado premios en Alemania e internacionalmente o han sido publicados oficialmente por las principales editoriales de Alemania y Francia. En el trabajo de proyección, este libro presta especial atención al arte. Básicamente no hay ilustraciones frías totalmente digitales, sino más énfasis en la sensibilidad y calidez del dibujo a mano.
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Índice: Trabajos de ilustración independientes Página 28
Ilustraciones de libros ilustrados Página 86
Ilustraciones y bocetos en la página 176 Más...
Diseño de ilustración del ilustrador paso a paso
Autor: Zhang Xiaowen Editor Número de página: 314 Editorial: China Railway Fecha de publicación : 2008.
Introducción: Illustrator es actualmente uno de los programas de renderizado de gráficos profesionales más populares y se usa ampliamente en gráficos vectoriales, publicación e impresión, producción de páginas web y contenido interactivo, diseño de animaciones y diseño de ilustraciones publicitarias. Este libro es un libro introductorio para guiar a los principiantes a dominar rápidamente los métodos de dibujo de Illustrator. Presenta en detalle los conocimientos básicos, el uso y los pasos operativos de Illustrator y proporciona una gran cantidad de ejemplos para consolidar el efecto de aprendizaje.
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Contenido: 3.4 Producción de cajas de relojes-Diseño de ilustraciones Página 105
Las últimas ilustraciones internacionales de libros infantiles
Autor: (Reino Unido) Martin Salisbury Número de página: 160 Editorial: China Youth Publishing House Fecha de publicación: 2008.
Introducción: El autor de este libro, Martin Salisbury, es un ilustrador británico con más de 20 años de experiencia en pintura. A través de la introducción de las obras de 36 famosos artistas ilustradores de libros infantiles de todo el mundo, se presenta a los lectores un nuevo mundo de ilustraciones de libros infantiles con diferentes estilos. El libro divide las ilustraciones en cuatro categorías: libros ilustrados y de cartón, juegos de letras y de palabras y cosas nuevas, niños mayores y humanidades y ciencias sociales. Las excelentes obras de ilustración de los maestros permiten a los lectores disfrutar del disfrute visual y apreciar verdaderamente el valor artístico de las obras de ilustración que trasciende los niveles de edad. Este libro se puede utilizar como libro introductorio para comprender el arte de la ilustración y también para la apreciación y la investigación de la ilustración.
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Curso de ilustración empresarial
Autor: Liu Sanjian, Xing Gangxia Número de página: 118 Editorial : Fecha de publicación de Higher Education Press: 2008.
Introducción: Las ilustraciones no deben ser como espejos que dan vida a la imagen. Los diferentes medios artísticos en las ilustraciones tienen diferentes contenidos y formas. La ilustración nos permite cultivar y tener un par de ojos que puedan percibir la belleza de la forma, para encontrar la fuente de la creación desde los tiempos antiguos y modernos, en casa y en el extranjero, y de la vida circundante, y refinar y sublimar la belleza. Recursos visuales provenientes de lo común. Aprender los métodos de expresión de la ilustración es la principal forma para que los estudiantes de arte pasen de la pintura al diseño. Después de estudiar cursos básicos como pintura y diseño, los estudiantes pueden aplicar las leyes de la belleza formal con mayor calma y libertad, de lo pasivo a lo activo, de la moderación a la libertad, del pensamiento fijo unidireccional al pensamiento divergente multidireccional y del pensamiento simple, Pensamiento mecánico y pasivo. Expresar a una expresión rica, flexible y positiva. De esta manera, los estudiantes pueden establecer una buena actitud de vida, estilo de trabajo, visión del mundo y forma de pensar, y es más fácil estimular el potencial de aprendizaje, el interés y el entusiasmo de los estudiantes, para que puedan dominar los métodos de aprendizaje de la ilustración lo antes posible. posible.
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Contenido: Capítulo 1 Ilustración Introducción Página 1
Sección 1 Ilustraciones Definición página 3
Consulte la página 7 para obtener más desarrollo de las ilustraciones de la Sección 2. ...
Ilustrador Kaleidoscope
Autor: Li Yong, Wang Meixin Número de páginas: 88 Editorial: Fujian Fine Arts Publishing House Fecha de publicación: 2008.
Introducción: Existen muchos tipos de ilustraciones pop dibujadas a mano, ya sean cómics, pinturas chinas, bocetos, pinturas al óleo, pinturas al gouache u otro tipo de pinturas. Siempre que sea un anuncio POP adecuado al producto, existen ilustraciones que pueden lograr buenos efectos publicitarios. No existen reglas ni categorías específicas. A partir de la aplicabilidad de las ilustraciones, la conveniencia y la operatividad de las herramientas, este libro presenta algunas de las ilustraciones POP más utilizadas que son fáciles de dominar con herramientas comunes.
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Índice: Técnicas de dibujo y pasos para ilustraciones con rotulador Página 8
Color 10 páginas de técnicas y pasos de dibujo de ilustración a lápiz
Capítulo 3 Ilustración POP dibujada a mano Apéndice página 11
¿Cuántos estilos de ilustraciones hay? ¿Cuántos estilos de ilustración hay? Hay muchos estilos de ilustraciones, que se pueden dividir aproximadamente en estilo plano, estilo MBE, estilo degradado, ilustración vectorial, estilo 2.5D, estilo graffiti, estilo bosque, estilo curativo, estilo acuarela, estilo oscuro, estilo libro ilustrado y textura de ruido. estilo, etc. La siguiente es sólo una breve introducción a estos estilos de pintura.
Aquí también se recomiendan las "clases ligeras". Hay muchos tutoriales de pintura, materiales de pintura y cursos de pintura profesional en este sitio web. ¡Los amigos que aprenden a pintar pueden ir allí para encontrar muchos recursos útiles para aprender a pintar!
Las características de las ilustraciones de estilo plano son la sencillez, la ligereza y la pulcritud. Las ilustraciones de estilo gráfico son principalmente bloques de color, con formas geométricas, contornos suaves, expresiones visuales diversas, accesibles y rigurosas. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
Estilo degradado: estilo degradado El estilo de ilustración degradado fue introducido por primera vez por diseñadores extranjeros, y los colores de este tipo de ilustración serán más vívidos.
Estilo MBE: Este estilo de ilustración ha evolucionado gradualmente hacia la tendencia plana, volviéndose más redondeado, lindo, divertido y conciso. Su personaje icónico es MBE, un diseñador de París, Francia.
Gráficos vectoriales: los gráficos vectoriales son un tipo de gráficos vectoriales que utilizan líneas rectas y curvas para describir gráficos, dando a las personas una sensación de tendencias de colisión de colores contrastantes.
Estilo 2.5D: Las ilustraciones de estilo 2.5D tienen un fuerte sentido de tridimensionalidad y espacio. En pocas palabras, son imágenes bidimensionales con un efecto 3D.
Estilo Sen: Las ilustraciones de estilo bosque tienen las características de superposición de acuarelas, belleza, sencillez y elegancia. La actitud de vida representada por el bosque aboga por la naturaleza, la comodidad y el regreso a la naturaleza es la felicidad; que se adapte a los tiempos; ame el deambular; rechace el consumismo; adopte una actitud sencilla y directa ante la vida.
Estilo curativo: el estilo general de ilustración de "Healing" brinda a las personas una sensación cálida, con un estilo más suave y una atmósfera más espesa.
Estilo oscuro: El tono general de la ilustración es más oscuro, lo que pretende resistir la realidad y la distorsión.
Estos estilos son todos estilos de ilustración populares ahora. Espero que te sean útiles.
¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas ya están aquí! Obras de la popular ilustradora de moda Helen Dorney
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen de la pared de arte, inmediatamente causó sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de co-crear obras murales para el espacio expositivo, también integraron perfectamente ilustraciones en la colección de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican desde hace mucho tiempo en las principales revistas, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el status quo existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
JamesJean. ilustraciones de moda dinámicas
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente pollo frito puede ser tú.
Aspectos destacados:
[Editor, escrito por Chen Zhuo]