Red de conocimientos turísticos - Conocimientos sobre las estaciones solares - ¿Cómo evitar errores comunes en la fotografía artística?

¿Cómo evitar errores comunes en la fotografía artística?

La fotografía artística es una combinación de emoción profunda y hermosa composición, lo que la hace destacar entre la multitud. Como cualquier otro género, la fotografía artística se puede abordar de muchas maneras. Para evitar tomar fotografías que ni siquiera califican como fotografía artística, evita estos 10 errores.

1. Compra mucho equipo fotográfico.

Antes de familiarizarme con la fotografía artística,

Es posible que necesites comprar equipo profesional, lo cual es muy útil, pero antes de comprar equipo, desafíate con equipo limitado, solo usa tu cámara. , una lente, un fondo simple. Estos bloques creativos mejorarán tu imaginación y te animarán a buscar potencial en todas partes.

2. No intentes tomar selfies

Incluso si no eres un entusiasta de los selfies, aún puedes tomar hermosos retratos artísticos de ti mismo. Unas buenas habilidades para la fotografía de selfies harán que tu portafolio fotográfico se destaque. Si desea tomar una selfie exitosa, debe controlar cada paso del proceso de toma, incluida la iluminación, la pose y la instalación de un trípode. Para sentirte más cómodo frente a la cámara, practica frente a un espejo o tómate fotos intencionalmente tontas. Esto hará que la fotografía de selfies parezca menos un género intimidante y más una forma divertida de expresarse.

3. Centra siempre la foto

Uno de los errores fotográficos más comunes es la composición simple. Si constantemente colocas al sujeto en el medio de tu foto, tu foto se verá aburrida. La próxima vez que tomes una foto, mueve la cámara hacia un lado o prueba con un ángulo diferente. Esto te ayudará a enfocarte en diferentes partes del sujeto y mejorar la forma en que ves tu trabajo. Otra forma de crear mejores composiciones es fotografiar objetos que no se mueven. Ponte a prueba fotografiando el mismo objeto desde diferentes ángulos.

4. Esté siempre atento a la configuración de su cámara.

El equipo de cámara no es lo único que puede ayudar a definir tu estilo. Saber qué tipo de atmósfera, estado de ánimo y color desea crear es tan importante como estar familiarizado con cada botón de su cámara. Esto es especialmente importante en la fotografía artística.

Toma fotografías aleatorias

Una de las mejores cosas que puedes hacer como fotógrafo es crear emoción en tus imágenes. Sin emoción, tus fotos se verán frías y no resonarán con nadie que las mire.

Para que tus fotografías sean más emotivas, prueba diferentes tipos de iluminación y composición. Si fotografía personas, deje que su modelo juegue con expresiones faciales y gestos, o convierta la foto a blanco y negro para una apariencia más dramática.

6. Disparar en modo automático

El modo automático puede enseñarte mucho sobre la cámara y al mismo tiempo ayudarte a tomar fotografías atractivas rápidamente. Sin embargo, no siempre es ideal para la fotografía artística.

Si no puedes controlar ciertas partes de tu foto, no podrás crear fotografías artísticas que reflejen con precisión tu visión. El modo manual le permite controlar la cantidad de luz que ingresa a la lente, la claridad de la imagen y más. No confunda el modo automático con el enfoque automático. El enfoque automático puede facilitar la toma de fotografías, especialmente al tomar selfies. Sin embargo, evita usarlo cuando tu trabajo esté lleno de distracciones.

7. Sigue disparando en horizontal

Las fotos horizontales tienden a tener más "espacio" para la atmósfera y el entorno, al igual que la foto del medio, lo que puede volverse aburrida. Si quieres mejorar tu forma de tomar fotografías, prueba diferentes formatos, toma fotografías verticales o utiliza técnicas de recorte específicas.

Muchos fotógrafos utilizan el formato cuadrado para limitarse, y es dentro de estas limitaciones donde se puede encontrar una gran libertad creativa.

8. Cíñete a un tipo de fotografía

La fotografía artística es un género diversificado compuesto por la fotografía de paisajes, la fotografía de retratos y la fotografía submarina. Si ya estás familiarizado con tus estilos favoritos, asegúrate de no concentrarte en ellos todo el tiempo.

Si bien es importante convertirse en un maestro de tu tipo de fotografía favorito, asegúrate de probar otros tipos de fotografía también. Si eres un fotógrafo de paisajes apasionado, intenta tomar selfies. Estas actividades fortalecerán su conocimiento general de la fotografía y le permitirán apreciar mejor todos los géneros desconocidos.

9. Nunca utilices el desenfoque de movimiento

Quizás no quieras probar el desenfoque de movimiento, esto suele estar relacionado con una falta de habilidades fotográficas. Hay muchos tipos de fotografía, como la fotografía de larga exposición y la fotografía artística, que se destacan por sus técnicas de desenfoque.

No tengas miedo de utilizar técnicas de panorámica y desenfoque de movimiento, esto le dará a tus fotografías artísticas un aspecto onírico y surrealista.

10. Espere que cada foto sea perfecta.

Uno de los mayores errores que puede cometer un principiante es asumir que mis fotos siempre serán tan buenas como espero, lo que genera mucha frustración innecesaria.

Algunos fotógrafos de bellas artes experimentados se aprovechan de sus errores. Si tu foto termina viéndose borrosa, utiliza una doble exposición artística. Las fotografías artísticas no necesariamente tienen que ser técnicamente perfectas para ser bellas.