Los bocetos de modelos desnudas han sido criticados como arte vulgar y deben ser comprendidos y respetados.
La pintura corporal, como habilidad básica de todo estudiante de arte, debe ser entendida y respetada por el público. Los modelos humanos también están permitidos y son legales por el estado. En las escuelas de arte de todo el mundo, la pintura corporal es un curso obligatorio, pero siempre hay algunas personas que piensan que pintar desnudos es indecente e incluso se convierten en hooligans bajo la apariencia de arte. Parece comprensible que los profanos observen la emoción y que los de adentro vigilen la puerta. La comprensión del arte por parte del público es limitada, pero sus prejuicios contra el arte son diferentes. Sin embargo, la ignorancia no es la causa de la violencia verbal. Si no puede entenderlo o apoyarlo, respete el arte. Cada ámbito de la vida tiene su propio camino. Todos deberíamos adoptar una actitud respetuosa y comprenderla mejor.
De hecho, el tema del dibujo natural se ha debatido acaloradamente durante mucho tiempo y, aún hoy, algunas personas todavía tienen prejuicios contra él. Hace cien años, el artista Liu Haisu introdujo los maniquíes en China a pesar de la oposición del pueblo chino y a pesar de la infamia. Eso fue hace cien años, pero todavía hoy hay muchos detractores. En mi opinión, esto sigue siendo una diferencia cultural y es necesario mejorar el nivel estético del pueblo chino.
En la antigua Grecia, hace más de 2.000 años, los dibujos de la vida se habían ido popularizando poco a poco. En aquella época, la gente podía salir a la calle con elegantes desnudos en cualquier momento. En las pinturas al óleo occidentales podemos ver cuerpos desnudos en cualquier momento. Los países occidentales creen que esto es para mostrar la belleza del cuerpo humano, que puede reflejar una piel delicada y líneas corporales elegantes. Pero en China hace más de 2.000 años, la cultura confuciana era popular en ese momento, defendía "rituales" y respetaba las "Tres directrices cardinales y cinco reglas constantes", pero es difícil imaginar que imágenes de desnudos aparecieran en obras de arte en esa vez. Este concepto relativamente conservador está arraigado hoy en día, por lo que muchas personas tienen este concepto "feudal" de manera inconsciente. Pero cuando estas personas atacan los dibujos naturales y utilizan la violencia verbal contra los practicantes del arte, ¿por qué no piensan también en la "benevolencia" del confucianismo? ¿Por qué no intentar comprenderlo y respetarlo? "Si hay una razón", se puede decir que el dibujo de figuras humanas existe desde hace miles de años. Incluso si no lo entiendes, hay una razón para su existencia.
Por un lado, las diferencias causadas por los dibujos del natural reflejan las diferencias culturales y la falta de identidad cultural del pueblo chino. Por otro lado, también nos recuerdan que los estándares estéticos del pueblo chino deben ser iguales. mejorado. Deberíamos pensar por qué en muchos otros países la gente está acostumbrada a dibujar figuras humanas, pero en China esto provoca acalorados debates. Los chinos todavía tienen prejuicios contra el arte, y sus gustos y pensamientos estéticos están limitados por la "belleza" que flota hoy en Internet. Hay demasiadas insinuaciones sexuales en Internet y demasiados temas relacionados con el "sexo", como "bromas internas". Con una mayor exposición, mi forma de pensar y mi estética también han cambiado. Cuando ves contenido que "expone tu carne", no piensas en ello y lo vuelves "obsceno y sucio". De hecho, el arte necesita dialogar con el público a través de Internet, para que todos puedan entenderlo y sentirlo. Sólo cuando el arte hable una y otra vez se podrá mejorar la actitud y el nivel estético de la gente. El arte no debe excluir a los forasteros, tomar la iniciativa de hacérselo saber a los demás, aceptarlo con calma y habrá menos chismes.
La opinión pública va y viene. Esta controversia sobre el dibujo al natural no prohibirá el curso del dibujo al natural. Por el contrario, a través de este debate, se forma un diálogo que permite que más personas comprendan el arte y el dibujo, y gradualmente lo acepten, permitiendo que más personas vean el arte de manera racional y sobria.