Finalmente vi "El secreto del dragón", sobre qué escribir

La reputación de "El secreto del dragón" es tan buena como la de un anuncio y es elogiada por "representar el nivel más alto de la industria cinematográfica china". Sé que todos ustedes, amigos inteligentes, han leído miles de velas y ya no creerán fácilmente en todo tipo de "mejores" que ni siquiera están aceptadas por las leyes de publicidad. Hoy, echemos un vistazo a cómo surgió este “nivel más alto”.

Dado que estamos hablando de la "industria del cine", en realidad no tiene nada que ver con los personajes y las habilidades de actuación. Por supuesto, Chen Kun ha añadido una nueva dimensión de belleza a su carrera, y Shu Qi también optó por Tomb Raider, pero las lecciones aprendidas del pasado nos dicen que en las películas con este tema, los efectos especiales no son muy buenos y sólo sirven para cubrir los rostros de los ídolos. ¿Qué pasa con los efectos especiales de "El secreto del dragón"?

Según el director, hay 1.800 tomas en toda la película, 1.530 de las cuales son tomas de efectos especiales por computadora. ¡Los fanáticos del cine que estaban desconsolados por los efectos especiales de 50 centavos en las películas locales finalmente tienen esperanza y corren para contárselo unos a otros!

La mayoría de la gente piensa que los efectos especiales son posproducción. Este tipo de opinión no puede dominar el círculo de amigos. La industria cinematográfica es una cadena de montaje, es decir, de principio a fin. Para la parte de efectos especiales, si esperas hasta que la película termine de filmarse, generalmente solo quedan dos resultados: gastar dinero para volver a filmar o simplemente ser malo... Por ejemplo, una escena de gran explosión, el escenario, la posición de; los personajes, la posición de la cámara, etc. Todos están estrechamente relacionados con la producción de efectos especiales. Si no piensas en los requisitos y la realización de los efectos especiales durante el rodaje, felicidades, simplemente llama a 3.000 personas para que vuelvan a explotar, el. Los inversores pueden hacer estallar al director.

Los fanáticos del cine mayores dirán, ¿no hay guiones gráficos y guiones gráficos? Sí, pero está bien para películas normales, pero para los géneros de ciencia ficción/fantasía que requieren muchos efectos especiales, los guiones gráficos no pueden satisfacer. El director tenía requisitos de control para innumerables vínculos, incluidos lentes, ritmo temporal, posicionamiento de los actores, efectos especiales, etc. Al final, solo pudo romper a llorar por el tiempo y los costos reales de rodaje y posproducción que estaban fuera de control. .

Entonces, ¿cómo hace Hollywood, el país más industrializado, este tipo de películas? Hoy les presentaré una tecnología que no es nueva pero sí rara en China: Previs.

Previs es la abreviatura de Previsualización, que se puede traducir como vista previa visual, vista previa, vista previa. Algunas personas lo llaman vívidamente "guión gráfico dinámico" y "guión gráfico 3D".

Es realmente una celebración poder alcanzar este nivel, especialmente cuando eres un artista de efectos especiales, y a menudo te encuentras con clientes que traen un montón de materiales antiestéticos y te piden que los cambies de manera caprichosa. . A menudo me encuentro con materiales y requisitos de producción tan extraños que debo haberme descompuesto muchas veces.

La vista previa puede entenderse como un ensayo antes del rodaje oficial, el contenido de la película se produce de forma aproximada utilizando una animación simple y de bajo modelo, para mostrar el escenario, las posiciones de los actores y la configuración de la cámara. Espere a necesidades específicas. Puede haber muchas versiones de la vista previa. Después de que el director presenta N rondas de opiniones, se aprueba, luego el director filmará de acuerdo con este plano y tendrá una idea clara cuando llegue a escena.

Otra función importante es utilizar clips de vista previa para atraer inversiones. Todos tenemos sueños cinematográficos. Ahora solo necesitamos hacer un clip rápido para mostrar el estilo general de la película y demostrar las habilidades del director, lo cual es mucho mejor que hablar con los inversores sobre la viabilidad de la trama.

Entonces vuelve a surgir la pregunta, si el avance es tan bueno, ¿por qué los directores no lo usaron antes?

En una palabra: la tecnología no era buena antes.

Se requiere animación para la vista previa. Los animadores son muy caros y no pueden trabajar rápidamente, por lo que tienen que dibujar cuadro por cuadro. Los amigos inteligentes volvieron a pensar: ¿no existe la captura de movimientos? Importar los movimientos elimina la necesidad de dibujarlos todos a mano. Amigo mío, ¡esta noche me dijiste la respuesta correcta!

No hace mucho, la captura de movimiento todavía era una flor de invernadero que solo podía existir en el estudio. Uno o dos actores vestían ropa llena de sensores. , rodeado de cámaras y luces especializadas. En 1990, la tecnología de captura de movimiento se utilizó por primera vez en una película. No fue hasta 2006 que "Piratas del Caribe 2" finalmente abandonó el estudio y se dirigió al set.

Después de "Avatar", la captura de movimiento se enorgulleció y comenzó a trabajar hacia algo más alto, más rápido y más fuerte. Cuando se produjo "El origen del planeta de los simios", aparecieron al mismo tiempo docenas de orangutanes de diversas formas, y la escena era tan majestuosa que la captura de movimiento ya era manejable.

(En las vistas previas, el método tradicional de los animadores que ajustan manualmente los movimientos lleva mucho tiempo y es costoso, especialmente en escenas grandes y escenas grupales. El sistema óptico de captura de movimiento que se usaba comúnmente en el pasado era muy costoso. y también tuvo restricciones de lugar y la cuestión de los números.

Por lo tanto, el sistema de captura de movimiento inercial se ha convertido en la tecnología más crítica para salvar el ensayo: no existen requisitos rígidos para el lugar, se puede capturar a varias personas a la vez en un instante y el costo se está disparando. )

A los fanáticos del cine generalmente no les importa la historia técnica detrás de las películas, pero el contenido y la tecnología van de la mano, por lo que Cameron quería hacerlo en 1995 y esperó hasta 2009 para hacer "Avatar".

"El secreto del dragón" pudo producir un clip previo de 60 minutos que estableció un récord cinematográfico local. Siguió estrictas líneas de montaje industriales para producir efectos especiales de primer nivel en Asia, y fue calificado. Como "el más alto nivel", además de la sinceridad del equipo creativo, también me siento honrado de la continua evolución de la tecnología.

Lo que puede resultar más sorprendente para los aficionados al cine es que el rentable proceso completo Previs de "El secreto del dragón" utiliza esta vez tecnología de captura de movimiento proporcionada por Noitom, una empresa de tecnología local china. Hubo un tiempo en que el "equipo internacional" era el requisito previo para garantizar la calidad de los efectos especiales. Los directores negaban con la cabeza cuando oían la palabra nacional. Pero el tiempo ha pasado y, en el campo de la captura de movimiento inercial, la tecnología china está ahora a la vanguardia mundial. Cuando el equipo de producción de "Juego de Tronos" recibió el premio Emmy a los mejores efectos especiales de cine y televisión, mencionaron específicamente el uso de la tecnología de captura de movimiento de Noitom. Ahora esta tecnología se puede aplicar en la producción cinematográfica nacional, participando en la mejora de los estándares de la industria cinematográfica local y promoviendo así la evolución de toda la industria. Este es probablemente el sueño de la infancia de los programadores geek. No importa si los geeks pueden cambiar el mundo, pero al menos pueden cambiar las películas chinas.