Experimenta el encanto de la composición de líneas con profundidad y movimiento.
1. Conocimientos básicos sobre las líneas
1. La comprensión de las personas sobre las líneas
El misterioso sentido de las líneas, nuestros antepasados fueron los primeros en el mundo en utilizar líneas. Como uno de los medios de expresión artística del país, se remonta incluso al Neolítico, hace 7.500 años. Varias decoraciones de cerámica pintada en ese momento estaban delineadas con líneas. Durante las dinastías Yin y Shang, había inscripciones simples y directas en huesos de oráculo y jeroglíficos redondeados, lo que indica que la gente descubrió y usó el arte lineal muy temprano.
La línea es la forma externa de las cosas objetivas, que restringe la forma superficial del objeto. Cada objeto existente tiene su propia forma de contorno y presenta una determinada combinación de líneas.
Por ejemplo, la mesa de los Ocho Inmortales y el largo gabinete principal tienen bordes, caras y líneas divisorias; las esferas y los cilindros tienen líneas aisladas; los árboles tienen líneas verticales y las rocas tienen curvas; como automóviles, barcos, árboles, melones y frutas, todos tienen sus propias formas y contornos, y los diferentes movimientos de los objetos también muestran diferentes combinaciones de líneas. La estructura en línea de una persona de pie es diferente a la de una persona que corre. Porque las personas tienen una profunda impresión y experiencia de los cambios de líneas a lo largo de los contornos exteriores de varios objetos y objetos en movimiento en su vida a largo plazo. A su vez, a través de una determinada combinación de líneas, las personas pueden asociar la forma y el movimiento de un objeto.
Por eso todas las artes plásticas conceden gran importancia a la generalidad y expresividad de las líneas, que es un lenguaje importante de las artes plásticas.
2. La función de las líneas
Las funciones de las líneas se pueden resumir en los siguientes tres aspectos:
a. Imagen de la imagen La postura general, ya sea el mar, el bosque, las montañas o los valles profundos, vemos fenómenos naturales y, según sus características, elegimos formas de líneas horizontales, rectas, oblicuas y otras para que desempeñen su papel principal. en la estructura de la imagen.
b. Las líneas pueden crear diferentes texturas, volúmenes y espacios al representar detalles como el sujeto, los acompañantes y el fondo.
La línea C también juega un papel importante en la creación de la melodía, el ritmo y la concepción artística de una obra.
La línea no es una entidad objetiva, es solo el contorno de varios objetos formados por la acción de la luz, las líneas divisorias de diferentes tonalidades y las líneas formadas por demasiados bloques de colores, incluso la inexistente visión humana. y líneas intermitentes. La mayoría de estas diferentes líneas sólo se pueden ver más adelante en la obra. Al participar en actividades creativas fotográficas en la vida real, si no analiza, observa y experimenta cuidadosamente, puede ignorar o no ser consciente de la existencia de líneas. Por lo tanto, debes ejercitar tu mirada fotográfica y aprovechar al máximo las líneas para completar la composición.
3. Características de las líneas
Resumimos y analizamos las características y funciones de las líneas, lo cual es de gran ayuda para nuestra creación fotográfica. Las líneas tienen sus propias características diferentes:
? Líneas Horizontales
Las líneas horizontales pueden crear un estado de ánimo equilibrado (falta de variedad). Esta línea se suele utilizar para expresar la sensación de que un cuadro, o una parte de un cuadro, queda congelado en ese momento. Las líneas horizontales se pueden utilizar cuando los fotógrafos quieren expresar una sensación de atemporalidad. Además, las líneas horizontales también pueden contrastar con las partes dinámicas de la imagen. Se pueden encontrar ejemplos en edificios, horizontes y objetos que caen.
? Líneas verticales
Las líneas verticales pueden inyectar estabilidad y calma a una imagen. Las líneas verticales son similares a las líneas horizontales al crear una sensación de estabilidad, transmitir textura y una sensación de atemporalidad. Se pueden encontrar ejemplos en montones de rocas, postes telefónicos y edificios.
Un buen uso de las líneas verticales también puede crear una sensación de tranquilidad. Por ejemplo, los árboles en el bosque brumoso y las antiguas cercas en la pradera son ejemplos similares.
? Esquinas Caterpillar
Transmite movimiento y hace que la foto sea más dramática. Por tanto, la diagonal es una herramienta poderosa. Este poder radica en su capacidad para captar la atención del público. La mirada del espectador se moverá involuntariamente a lo largo de la línea diagonal. Las barras pueden ser no sólo entidades como calles y paredes, sino también colores. Por ejemplo, en una fotografía de flores, una pizca de color puede añadir dramatismo a la foto. Los ejemplos de diagonales son infinitos: caminos, ríos, olas y ramas de árboles.
? Líneas Dentadas e Irregulares
Líneas y Líneas Irregulares, nuestra capacidad de expresar emociones y sentimientos es subiendo un tramo de escaleras.
Las líneas diagonales nos dan sensación de movimiento, mientras que las líneas en zigzag e irregulares nos hacen sentir incómodos, nerviosos o asustados. El uso excesivo de zigzag y líneas irregulares puede crear sentimientos negativos en el espectador (o puede ser intencionado por parte del fotógrafo).
Por lo tanto, es una herramienta utilizada por los fotógrafos cuando quieren crear problemas y ansiedad en su audiencia. Raíces de árboles, dientes de cocodrilo, picos de montañas desnudos, restos de metal retorcido son todos ejemplos.
? Guíe la línea de visión
También conocida como línea de convergencia, este método es simple pero tiene un fuerte efecto visual y tiene una mayor capacidad para guiar la línea de visión de la audiencia. Hay dos reglas que debes seguir al utilizar líneas como esta.
En primer lugar, asegúrate de que las líneas apunten siempre al tema más importante de la imagen. Porque el público lo nota directamente.
En segundo lugar, asegúrese de que las líneas no apunten fuera del marco. Las líneas fuera de la pintura desvían la mirada del espectador de la foto. Esto debilitará el impacto de la imagen e incluso hará que el público pierda interés en la foto.
Los lugares comunes incluyen carreteras, ríos, ferrocarriles, etc. Por ejemplo, puedes ir a Tai Po, donde podrás hacer ejercicio en el Museo del Ferrocarril y el río Lam Tsuen.
En segundo lugar, el uso de líneas
1. Utilizar una determinada estructura de líneas para transmitir emociones.
En las artes plásticas, las líneas son un medio lírico importante. Dado que las personas han acumulado impresiones y sentimientos profundos sobre la estructura lineal de ciertos objetos en su vida real a largo plazo, tan pronto como sean fotografiados, recordarán un cierto tipo de estructura lineal, estimulando así los colores emocionales correspondientes. En su larga práctica artística, el artista concede gran importancia a la capacidad lírica de la línea congelada. En la teoría del arte, el poder expresivo de las líneas se describe en detalle: las líneas horizontales son estables, las líneas verticales son sublimes, las curvas son elegantes, la radiación es desenfrenada y las líneas oblicuas son dinámicas.
Un fotógrafo debe tener la mente de un poeta y considerar la estructura lineal de varios objetos de la vida real como el objeto de la vida. Para objetos naturales como árboles, flores, montañas y rocas, debemos estudiar cuidadosamente su forma, postura y dirección de extensión a lo largo de las líneas de contorno, y utilizar sus diversas formas para expresar emociones.
2. Una pintura debe elegir y extraer líneas representativas según las características del tema para expresar el contenido e impresionar al público.
Cualquier arte no es una reproducción naturalista de la vida, sino un resumen y refinamiento de la vida, y la fotografía no es una excepción. Todos los paisajes seleccionados en la pantalla con el visor deben ser seleccionados, ordenados y refinados por el autor. Lo más importante es el uso de líneas. En la imagen se presentan líneas claras y concisas, dando pleno juego a la expresividad y generalización de la línea principal.
3. Utilizar las líneas mostradas en momentos característicos para expresar acción y trama.
La forma, la postura y los contornos de los objetos en movimiento se mueven y cambian constantemente, por lo que extraer la estructura lineal de los objetos en movimiento, además de otros métodos de modelado, es de gran importancia para captar el momento. En diferentes momentos, los objetos en movimiento presentan diferentes estructuras de líneas y su expresividad de modelado también es diferente.
Utilizar líneas es una forma eficaz de mejorar la composición fotográfica. Cuando se usan correctamente, las líneas pueden mejorar enormemente el impacto de una fotografía.
La línea afecta a la composición de dos maneras. Primero, las líneas ayudan a crear emoción y agregar contenido emocional a tus fotos. En segundo lugar, las líneas pueden guiar la atención del público y centrarse en la imagen. Cuando se trata de líneas, hay varias formas: líneas horizontales, líneas verticales, líneas diagonales, líneas en zigzag, líneas irregulares y líneas guía.
El uso de líneas debe favorecer la expresión del tema y estar estrechamente relacionado con el contenido, y no puede separarse del contenido para perseguir puramente el efecto de línea.