Cuatro consejos para la fotografía escénica
Cuatro consejos para fotografía de escenario: medición y exposición para fotografía de escenario
Para obtener un valor de exposición relativamente preciso, lo mejor es utilizar la medición puntual o la medición parcial tanto como sea posible. Ilumine el sujeto para reducir el rango de medición y reducir el impacto de las fuentes de luz puntuales en el valor de exposición. Debido a que las luces en el escenario cambian con la trama, a veces brillantes y otras tenues, los movimientos de los personajes están siempre en movimiento. Por lo tanto, el uso del modo de medición del botón central combinado con funciones de exposición automática como prioridad de apertura o prioridad de obturación puede eliminar la necesidad de mediciones y ajustes frecuentes, mejorando así en gran medida la tasa de éxito de la toma. Para evitar errores, puede tomar fotografías con exposición periférica y elegir fotografías con una exposición relativamente precisa.
▲Apertura F5.6, obturador 1/250s, distancia focal 400mm, ISO 400.
Al tomar fotografías del escenario, intenta elegir personas como punto de referencia para la medición.
Utiliza iluminación en vivo para mostrar efectos reales
Dado que la mayoría de los lugares de actuación son audiencias, debes tratar de evitar afectar los derechos e intereses de la audiencia a través de la filmación. También se debe tener en cuenta que el flash generalmente está prohibido en el escenario porque el destello momentáneo del flash afectará la actuación de los actores. De hecho, el flash ha perdido su significado debido a la larga distancia de disparo. En cambio, destruirá la atmósfera de iluminación de la escena en el escenario, por lo que la iluminación de la escena del escenario y el teatro se usa generalmente para filmar. En la mayoría de los casos, la iluminación de la escena es más compleja, por lo que la exposición resulta más difícil. Si la iluminación en la escena es brillante y uniforme, el sistema de medición de la cámara puede obtener un valor de exposición relativamente preciso. Si la intensidad de la luz del sujeto y el fondo son demasiado oscuras, debe medir el sujeto; de lo contrario, quedará sobreexpuesto. Si es posible, dispare con una cámara con alguna función de medición de luz y utilice un teleobjetivo para medir la luz, lo que puede reducir los errores de medición. Al disparar, debe utilizar el personaje principal como estándar de exposición, prestar atención a los cambios en la iluminación de la escena en cualquier momento y ajustar la apertura y el valor del obturador de manera oportuna. Mientras utiliza el foco, también debe prestar atención al ajuste del balance de blancos de la cámara. La iluminación del escenario generalmente utiliza lámparas incandescentes o focos, y se debe seleccionar el modo de balance de blancos correspondiente. El uso inadecuado del balance de blancos también puede debilitar la sensación de la escena e incluso cambiar el rendimiento del color de la imagen.
▲Apertura F5, obturador 1/30s, distancia focal 235 mm, ISO 400. Efectos naturales grabados con iluminación en vivo.
Ajuste del obturador para fotografía de escenario
Al tomar fotografías de escenario, debes controlar la velocidad de obturación de acuerdo con tu intención de disparar y la intensidad de la luz en el lugar. La velocidad de obturación juega un papel importante a la hora de capturar los movimientos de los personajes en el escenario. No sólo podemos congelar la escena en el escenario muy rápidamente, sino que también podemos utilizar un obturador muy lento para expresar un sentimiento ilusorio, creando un efecto visual que combina realidad virtual y dinámica. Cuando la velocidad de obturación se controla en aproximadamente 1/60 s, el sujeto presentado en el escenario puede moverse o permanecer estático. Las fotografías tomadas de esta manera no solo tienen una imagen clara del sujeto, sino que también le dan una sensación de fluidez. Para lograr diferentes efectos de disparo, debemos elegir diferentes velocidades de obturación. En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen ciertas ventajas en cuanto a la velocidad de obturación. Debido a que la sensibilidad de una cámara digital es ajustable, puede aumentar la sensibilidad cuando se requiere una velocidad de obturación más alta y viceversa.
▲Apertura F5.6, obturador 1/8s, distancia focal 285mm, ISO 400. Desenfoque lentamente la imagen.
Aplicación del trípode
Las luces en el escenario son coloridas, pero a menudo tienen poco brillo. A veces es difícil estabilizar la cámara portátil para poder seguir. En la combinación de imágenes dinámicas y fijas se utiliza una velocidad de obturación lenta. Para disparar, un trípode es esencial en la fotografía escénica.
Si simplemente estás fotografiando efectos escénicos, puedes fijar el trípode en una posición determinada. Actualmente, los trípodes de carbono son muy estables y livianos, y son muy fáciles de mover si necesitas cambiar el ángulo de disparo.
▲Apertura F5.6, obturador 1/30s, distancia focal 275mm, ISO 400.
Usar un trípode para disparar también garantiza la calidad de la imagen.