¿Cuáles son las cuatro categorías de arte?
Pintura, escultura, diseño, arquitectura.
1. Pintura
En términos artísticos, el significado de pintura también incluye el uso de este comportamiento artístico más la gráfica, la composición y otros métodos estéticos para lograr el concepto que tiene el pintor. espera expresar y significado.
La pintura representa la mayor parte del arte.
2. Escultura
También conocida como tallado, es el término general para los tres métodos creativos de tallar, tallar y moldear. Se refiere al uso de diversos materiales plásticos (como yeso, resina, arcilla, etc.) o materiales duros que se pueden tallar y tallar (como madera, piedra, metal, jade, ágata, aluminio, fibra de vidrio, arenisca, cobre. , etc.).
Arte que crea imágenes artísticas visibles y tangibles con un cierto espacio para reflejar la vida social y expresar los sentimientos estéticos, las emociones estéticas y los ideales estéticos del artista.
El tallado y el grabado reducen los materiales materiales de tallado, mientras que la plastificación logra el propósito de la creación artística al apilar materiales de material plástico.
3. Diseño
El diseño es la planificación previa de las actividades de creación. La tecnología de planificación y el proceso de planificación de cualquier actividad de creación pueden entenderse como diseño.
4. Arquitectura
El arte arquitectónico se refiere a seguir las leyes de la belleza y utilizar el lenguaje artístico único del arte arquitectónico para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, belleza simbólica y formal. , reflejando el carácter nacional y el sentido de la época.
Según sus características funcionales, el arte arquitectónico se puede dividir en tipos como edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines y edificios de producción.
En términos generales, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, es también un arte que combina practicidad y estética.
Información ampliada:
Teoría del Arte
Investigación principal: Introducción al arte, tres grandes componentes, arte chino y extranjero, comunicación de masas, etc. La gente utiliza la fotografía, la pintura, la escultura y otros métodos de modelado para expresar vidas pasadas. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo podemos despertar una rica imaginación a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Las obras de arte no son imitaciones mecánicas de la naturaleza. Los artistas siempre deben integrar sus propias ideas, conceptos y actitudes emocionales mientras reflejan y muestran la vida. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su propia personalidad en sus creaciones.
Materia: uno de los elementos constitutivos del contenido de las obras literarias y artísticas.
Tema: Las ideas básicas contenidas en las obras literarias y artísticas.
Cambiar el tamaño y la proporción de las cosas, cambiar la posición espacial original o el entorno pueden formar una nueva imagen visual. La persistencia de la memoria de Dalí es un ejemplo exitoso. El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales.
El famoso lavabo con motivos danzantes es una cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón. Las técnicas especiales de pintura incluyen básicamente tres tipos: método de dispersión de sal, método de soplado de color y método de adsorción de color al óleo. Generalmente se utilizan para representar el cielo estrellado. La sensación de movimiento encarnada en las obras de arte es una especie de experiencia visual para las personas. Este sentimiento está controlado y guiado por la dirección, centro de gravedad, fuerza, etc. del cuerpo.