Basado en su comprensión del concepto, las características y las teorías relacionadas de "símbolo", intente comentar sobre la proposición "La música es el lenguaje del mundo".
Música: una obra cuidadosamente compuesta por un compositor que, cuando se interpreta, se canta, se toca y se presenta bien al público, quien luego siente la música. De hecho, la alcantarilla con procesamiento de sonido específico y combinación de múltiples elementos lleva algún contenido, pensamientos y sentimientos de estilo de vida, y es un proceso de audio activo, conmovedor y cuidadosamente organizado. Continúa actuando con éxito sobre la audición de las personas, desencadenando diversas experiencias vitales y emocionales y asociando las posturas artísticas y estéticas de las personas, y ganando algunas. Este artículo proporciona principalmente una breve descripción y análisis de las características artísticas de la música extensional desde cuatro aspectos.
La música es el arte del sonido. El sonido, como material del arte musical, es un sistema sonoro especial de un prototipo natural a priori.
Esta es la raíz de la particularidad de la música y otras artes, y la razón fundamental por la que la música produce muchas características artísticas. La música se diferencia del ventriloquismo en que tiene diferentes “sonidos”. En el teatro, el cine y la televisión, la música es una poderosa forma de expresión y una variedad artística única. Por primera vez, todos los materiales, por su propia naturaleza, no son sonidos en el sentido ordinario. A lo largo de la larga historia de la práctica, la gente ha seleccionado repetidamente especímenes y los ha procesado de manera diferente para seleccionar algunos sonidos especiales. Todos se originan en la naturaleza y la vida social, pero se ha eliminado el inconveniente de un control preciso del sonido. Las frecuencias de vibración en la secuencia de sonido de múltiples sonidos relacionados se dividen en objetos naturales. Demasiado alto, demasiado bajo y no es fácil de borrar. Varios "grupos", es decir, cada octava se divide en 12 semitonos según la misma distancia. El sonido de 7 se denomina "nivel de sonido básico" (como. el sonido de las teclas del piano en el blanco), y los otros 5 sonidos se denominan "nivel de sonido básico". Para "cambiar el volumen (como el tono negro de una tecla de piano, los nombres fijos de los 7 niveles de sonido básicos). C, D, E, F", cambia el nivel de sonido del nombre, completa el nivel de sonido básico L, el título de "Down" tiene "C", "D" (B D), "L D" (# D) , E" (Be), etc.
Por cierto, el canto también mencionaba "pasar lista", es decir, "Bie, Zhong, Mi, Fa". ,sol,la,s." una "secuencia de tonos", pero el tono se compone originalmente de una serie de tonos altos y bajos. La distancia entre cada tono es igual y cada tono tiene el mismo significado. Equivale a expresar ideas y emociones musicales mediante sonidos. aislados entre sí, requiere una mayor organización: un sonido musical bueno y estable, diferentes tendencias cambiantes según varios otros sonidos y un audio estable y vinculado a un estilo. Los modos más utilizados son: tuba y trompeta occidentales; pentatónico Han chino y otros estilos tonales étnicos. El llamado "ajustar el nivel de sonido y ajustar el sonido del sistema"
El volumen se puede ajustar y, además. En los títulos de las series - dos tonos, tres tonos, cuatro tonos, cinco tonos... - hay nombres especiales para los sonidos con tamaño ajustable:
Modo tónico, tónico, alto, subventaja, es el tono, cuello bajo alto "La relación entre los sonidos ya no es solo un simple intervalo, sino una relación entre la melodía y los intervalos de tiempo de tono estable. e inestabilidad, y luego la melodía y los intervalos de tiempo se combinan vertical y horizontalmente para formar polifonía - armonía, polifonía... La selección y procesamiento de las sumas de audio anteriores son altas o bajas, mientras que la duración, el ritmo y la calidad del sonido del sistema de ritmo, sonidos, etc. se seleccionan y procesan. Se seleccionan "varios subsistemas", "tipos de sonido", "partes" y "grupos de instrumentos" formados por el estilo musical y se optimizan sus sonidos. Se aborda la operabilidad del movimiento estable e inestable, el equilibrio y el desequilibrio, la tensión y la tensión. relajación, motivación interior y lógica, color y esfuerzo: la interpretación de un grupo no sólo está presente, sino que también se mejora, fortaleciendo la comprensión de su dominio y aplicación, reflejan cada vez más los deseos y exigencias de las personas conscientes. Sólo el sonido puede convertirse en material musical. arte.
En segundo lugar, la música es el arte del tiempo y una muestra del arte musical.
Algunas actividades musicales y artísticas particularmente vívidas, especialmente un movimiento "dinámico", son profundamente conmovedoras. El antiguo filósofo y esteta griego Aristóteles tuvo esta idea: ¿Por qué los colores expresados en la música deberían ser lo más consistentes posible? La conclusión es... porque es eterna. Las cosas existen en movimiento. El movimiento en la vida de las personas les hace sentir que hay un proceso y sus pensamientos y sentimientos se profundizan. El desarrollo es también el arte de lograr una presentación sonora durante el movimiento. La música refleja el movimiento de las cosas, expresa desarrollo y profundiza pensamientos y sentimientos. En cambio, hay una adaptación especial. En el proceso de disfrutar de esta música "especialmente adaptada", entrarán en una enfermedad infecciosa especial. Por ejemplo, aprecie la fotografía o la pintura "Amanecer": un amplio primer plano del horizonte lejano, la luz dorada y carmesí que mancha el resplandor de la mañana, extendiéndolo a la tierra, una imagen simple, brillante y vivaz, Li Shuang, de En el contorno del edificio, a lo largo del camino barrido por la orilla del río, las figuras entre las cejas pueden ver la vitalidad inmadura y la prosperidad, pero cómo despertar, qué tipo de vitalidad está surgiendo en la tierra... Debes darte cuenta que imaginan sus cuerpos para establecer su propio territorio, la pantalla sigue viva para saborear y disfrutar las composiciones musicales, pero esto es diferente. Por ejemplo, escuche la primera canción "To the King: La flauta en el área ALT toca cuatro frases, suaves 68 grados, Mi mayor, la melodía es suave y las líneas son claras... Entonces, esta melodía es de 8 grados. más bajo que el oboe, que actúa como una nota larga en el alto de la obra y reemplazó las partes de cuerda. Luego, en el modo de tercera mayor, se tocan dos piezas en sol mayor, repitiéndose la transición a si mayor después de una breve pausa. Esta melodía toca toda la parte de cuerda en la melodía extendida de Mi mayor. La segunda mitad del rango, la textura, la armonía, la transición de modo, etc., entran en la mente de las personas, haciéndolas sentir la "luz de la mañana" es. Es una imagen estática, pero en el proceso de cambio, la "luz" y el sol revelan los cambios de "temperatura": del "anochecer" al "levantamiento", la vitalidad también brota y se acumula en un proceso que fluye con la brisa, que también ilustra Los dos están sincronizados en el proceso musical.
La intervención del arte musical, "introducción forzada:" Esto se debe a que el ritmo y los altibajos de la música provocan naturalmente cambios en el mecanismo de movimiento del cuerpo humano, y nadie grita ". Uno, dos, uno "en el camino. Los pasos de la multitud naturalmente se movían de manera irregular. En ese momento sonaba la música militar, que era una pieza musical con una bandera clara y un poder majestuoso. Miremos sus pasos parejos. Mientras suena la música, las personas tienen esta experiencia: en el proceso de escuchar música, no solo deben prestarle atención, sino también a los cambios positivos en sus músculos, extremidades, garganta, dientes e incluso el sistema circulatorio. sistema respiratorio y sus actividades de ocio, cambia el mecanismo de movimiento del cuerpo, afectando directamente la sobreexcitación y las fluctuaciones emocionales. No hay arte como la música: en poco tiempo, tantas personas tienen la misma intención, es abrumador y puede alcanzar un nivel muy fuerte. ¿Por qué un país o ejército debería interpretar música militar, canciones militares, desfiles y otras músicas con un ritmo unificado para elevar la moral? En los últimos años, la música social de China ha puesto de relieve un desequilibrio. Se espera que haya más y mejores contenidos que reflejen el espíritu de iniciativa del pueblo y la construcción de las "cuatro modernizaciones": obras y actuaciones musicales claras, ruidosas, inspiradoras e inspiradoras. Es el llamado del pueblo, el llamado del pueblo y el llamado de los tiempos.
Los tres tipos de artes escénicas musicales forman la llamada "imagen musical". Las emociones son la imagen de los personajes en la mente humana.
La expresión artística de las artes escénicas. Esto es relativo. Estos dos tipos de arte reflejan la vida, expresan pensamientos y sentimientos, imitan la forma de vida del objeto reproducido y representan la vida, crean imágenes artísticas "tangibles" inhalables, transmiten los pensamientos a través de imágenes concretas y artes escénicas líricas y aprenden de la vida objetiva. La música es un arte escénico típico que revela directamente los pensamientos y sentimientos de uno. El sonido de la música se siente como un vehículo directo. Las alcantarillas transmiten música emocional que da a las personas sentimientos directos, o también se le puede llamar "intuición". Las personas obtienen los sentimientos correspondientes directamente del audio de la música y tienen una especie de visión vívida. Este tipo de visión puede aparecer en pantallas, "imágenes" y "fondos" específicos... una imaginación viva y activa, que a su vez puede realzar los propios sentimientos musicales, pero la música en sí no proporciona ni puede proporcionar ninguna imagen de visión real.
Por ejemplo, cuando escuchas la obra para piano "Etude in Do menor" (Op. 12) del gran compositor polaco Chopin, puedes escuchar: Después de la introducción de ocho compases de fuerte indignación, la mano izquierda golpea rápidamente hacia arriba y hacia abajo. , y el sonido es continuo, como el silbido del viento, y la mano derecha. Una canción con un ritmo ligeramente rítmico, una melodía fuerte que deja sin aliento y una potencia emocional que despierta la imaginación. A medida que la música se desarrolla, el estado de ánimo se vuelve cada vez más alto y, cuando se toca, tiene un fuerte atractivo artístico que sacude las fibras del corazón de las personas. Si escuchas la música del público, la noble figura patriótica del compositor Chopin, que comprende la pasión del país y sabe que esta canción fue escrita en 1831 tras el fracaso del levantamiento polaco, su apreciación será más activa. y a su vez capturar más cosas, claro. Las obras de los héroes, los héroes más avanzados, tendrán un sentimiento más profundo de dolor, ansiedad, ira, excitación, vellosidad, así como un sentimiento trágico por la patria y un espíritu de lucha generoso, pero no importa cuán artístico sea el héroe. El proceso de apreciación del público, positivo, todo tan real, presentado en el escenario. Sea o no un héroe el pianista que toca esta música, lo que toca es una pieza emotiva cuyas emociones se expresan directa y amablemente al público.
Four Music es una especie de recreación artística; la interpretación musical es estable y tiene un lado deductivo.
Las partituras y las partituras se graban cantando con sonidos musicales reales. Las partituras musicales, aquellos que usan símbolos para grabar música reproducida, cantada e interpretada, lo han llamado en broma "recreación" en innumerables ocasiones. Cada vez que canta y actúa, ya sea aparentemente original o una actuación anterior, no es una partitura "repetida" o "repetida", sino una obra recreada. La recreación fue activa, incluido el juego, y luego conoció el trabajo del artista. A un excelente intérprete se le llama "artista escénico".
El tratamiento único de su segunda creación original también es costoso, a diferencia del Concierto para violín en re mayor (Op. 61) de Beethoven, interpretado por dos violinistas de renombre mundial, Asa Hay Fitz y la interpretación de David Obans Trach, la El procesamiento detallado del timbre, la intensidad y la cantidad reflejan las obras de dos músicos diferentes, mostrando diferentes estilos de interpretación, ya sean sobresalientes o no (el primero). O más cariñosas (estas últimas), las personas tienen un alto disfrute y satisfacción artística, por lo que no habrá diferencia porque jueguen y se aprovechen de los demás o prefieran a los niños antes que a las niñas. Más bien, se los consideraría dos versiones y dos ejemplos de igual valor.
El método de interpretación de la orquesta es el mismo, lo que difiere significativamente de la Novena Sinfonía en "Mi menor" ("Nuevo Mundo", Op. 95) de Dvořák dirigida por Toscanini. Ya sea la actuación de Karajan, su director o la actuación de Li, todos tienen sus propias formas únicas de expresión artística, cada una con su propio encanto y valor únicos, por lo que la gente puede encontrar un fenómeno: los conocedores y coleccionistas de arte. Resulta que los dignatarios no están orgullosos de tener varias copias. La razón es que el copywriting es el copywriting, una de las obras de este último, pero cada uno, cada presentación es una recreación, tiene su propia versión única y no tiene valor artístico. Desde la perspectiva del declive general, la función musical de una obra musical no es, o no es en absoluto, estrictamente "original".
La creación secundaria del arte musical es un proceso continuo, en el que constantemente surgen nuevas sabidurías y talentos, por lo que la creatividad se inyecta con una vitalidad que nunca se desvanecerá. El arte de la música es particularmente fresco y también se beneficia de su constante redistribución, permitiéndote disfrutar de la música y de la creación artística de tu hermana, y luego sentar una base sólida.
En el proceso de las cuatro características básicas del arte musical, siguiendo esta pista, profundizamos en la comunicación entre la fragancia corporal, cómo distinguir la expresión única, la tecnología, las reglas, etc. de la música, todo arraigado en Aquí está.
La primera letra del alfabeto griego
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