Introducción a Bárbara Morgan
Después de mi matrimonio, fui influenciada por la fotografía de mi esposo y conocí al famoso fotógrafo Edward Weston a través de mi esposo. Me convencí de que la fotografía tenía un gran potencial y poco a poco comencé a explorar la fotografía. Morgan y su esposo solían vacacionar en el suroeste de Estados Unidos durante el verano, donde ella pintaba y fotografiaba ruinas de desiertos y acantilados. Más tarde, cuando pudo utilizar una cámara Leica para fotografiar varias danzas y rituales de los indios americanos, descubrió que tenía una gran comprensión del ritmo y el ritmo en las actuaciones de danza. Este fue el comienzo de su fotografía de danza, pero debido a. condiciones limitadas, no se ha llevado a cabo al respecto.
En 1930, los Morgan se mudaron a Nueva York. Al año siguiente abrió un estudio de pintura y litografía y continuó exhibiendo sus pinturas, incluida una exposición individual en la Galería Ferrara Mellon en Delphia. En 1935, cuando la carga familiar no le permitía disponer de mucho tiempo para la pintura, recurrió a la fotografía como principal método creativo. Primero, bajo la influencia de Moholy-Nagy, dedicó mucha energía a la edición y la fotografía, y también logró logros reconocidos. En los años siguientes, fotografió y exhibió una gran cantidad de obras, incluidos experimentos con el uso de la luz para crear imágenes directamente sobre papel fotosensible, así como el uso de técnicas de exposición múltiple y efectos negativos para crear fotografías. Las "Conchas de la ciudad" (1938), "El alma de Madison Square" (1938) y "Pura vitalidad y neurosis" (1938) que vemos ahora son sus obras representativas de este período. Su fantástico espacio de diseño y su expresión libre y única dejan a las personas con la misma sensación fantástica.
El trabajo de la fotógrafa Barbara Morgan
Más tarde, tras ver una actuación de la Martha Graham Dance Company, Morgan se sintió atraída por la danza moderna. Durante los siguientes cinco años, filmó con frecuencia a Graham y sus actores en su estudio. Allí puede controlar libremente las luces y fotografiar los gestos de los actores; cree que la fotografía de danza requiere buena imaginación y, en un entorno así, es más propicio para su actuación. En un breve ensayo de 1940, describió su filosofía sobre la fotografía de danza: “La danza estadounidense no se trata solo de pies y cuerpos, sino de automóviles y aviones. Este reconfortante control sobre el movimiento y las transiciones rítmicas le da a la danza una emoción que era tan cierta para la libertad. Americanos amantes, los bailarines de vanguardia extrajeron ritmos musicales personalizados y posturas de danza de la vida moderna y los incorporaron a las formas de danza estadounidenses contemporáneas, todo ello derivado de su apreciación del espacio y el amor por el movimiento. No podemos perderlas. Al mismo tiempo, debido a la naturaleza de la fotografía, nos es posible capturar imágenes tan fugaces y dinámicas. Otro trabajo fascinante es fotografiar la danza”.
Años de arduo trabajo. Dio sus frutos: las fotografías de Morgan del baile de Martha Graham se publicaron en forma de libro ilustrado en 1941 y ganaron el premio de caligrafía y pintura del Art Institute de EE. UU. Una de sus fotografías más famosas de Martha Graham bailando es "Martha Graham" (1940). ) - una obra maestra que se menciona en casi todas las historias de la fotografía. En la imagen, Graham está congelado en el clímax de sus movimientos de baile, su elegante falda se despliega como un abanico, mientras que el propio bailarín parece estar en un estado de ensueño, inmerso en el misterio del arte. estática Con la inteligente combinación del pensamiento filosófico sobre la vida y el uso pleno de la imaginación artística, la fotografía de danza presenta un encanto único sin precedentes que hace que la gente aplauda y se maraville.