Toma buenas fotografías con precisión

Introducción: Desde la perspectiva de la fotografía, ¿qué criterios se utilizan para juzgar la calidad de una fotografía? Desde una perspectiva profesional, solemos considerar los siguientes puntos: temática, creatividad, composición, color, calidad de imagen, etc. , pero es posible que el espectador común y corriente no entienda estas teorías. Las buenas fotos sólo lucen bien. Los fotógrafos principiantes no necesitan perseguir la profunda concepción artística de las obras de los maestros en la etapa inicial. En primer lugar, deben captar con precisión la composición de la fotografía, que también es la clave del éxito de la fotografía.

¿Por qué es tan importante la composición?

La composición es en realidad un arte plástico, lo que significa: componer, combinar, configurar y disponer todas las partes para formar un cuadro altamente artístico. Cuando esté familiarizado con su cámara y las técnicas de iluminación, cuando enfoque su lente en personas y eventos típicos o en magníficos paisajes de montañas y ríos, debe considerar cómo formar una imagen ideal y crear la perfección en la mayor medida posible, lo cual se aplica a la capacidad de composición. superior.

Cada vez que decidas el destino de tu obra, sentirás profundamente lo importante y crítica que es la composición. La fotografía es inseparable de la composición. Diferentes composiciones de la misma escena darán a las personas sentimientos completamente diferentes, como los dos efectos completamente diferentes en la imagen de abajo.

La niña de la izquierda está en el medio de la imagen. La mayor parte de la pared detrás de ella ocupa la mayor parte de la imagen y el personaje no es lo suficientemente prominente. La niña de la derecha está en la línea de tres puntos de la imagen y el sujeto destaca.

Consejos para aprender composición.

El método básico de composición de la fotografía es el siguiente. Los amantes del cine lo tendrán en cuenta después de aprenderlo. Cada vez que tomas una foto, debes tener líneas auxiliares en tu mente para completar la composición en tu mente.

1. Composición de la sección áurea y garrapatas

El método de composición más común y utilizado, la sección áurea se refiere a dividir el todo en dos partes y dividir un segmento de línea en dos partes. La proporción 1:1.618 es muy utilizada por artistas y arquitectos en sus obras y se considera la proporción más estética, de ahí el nombre de Sección Áurea. La composición del tres en raya es similar, la proporción es 1:1:1. La imagen está dividida en tres partes, centrándose en las intersecciones o líneas.

2. Regla de los tercios

Esta es probablemente la regla de composición más conocida entre los fotógrafos. En una pintura, el sujeto debe estar en una línea recta que lo biseque. Por ejemplo, el horizonte no debe estar en el centro del encuadre, sino a un tercio del camino.

3. Composición diagonal

Esta es una expresión de composición muy famosa. La relación diagonal le da a la imagen una fuerte sensación de extensión y presenta un efecto de profundidad. Es fácil producir la tendencia de convergencia de líneas, atraer la atención, lograr el efecto de resaltar el sujeto y guiar la atención de las personas hacia la profundidad de la imagen.

4. Composición del marco

El tema se registra en una estructura de marco como un marco de visualización. Este método de disparo no sólo añade interés a la forma de la imagen, sino que también permite al espectador sentirse inmerso en la escena, creando una sensación realista de espacio y un fuerte efecto de perspectiva. La composición de fotogramas también es un método de composición común en muchas obras de cine y televisión.

5. Composición simétrica

Se suele utilizar para fotografiar edificios similares o reflejos en el agua, mostrando una imagen equilibrada y estable. Al mismo tiempo, puede resaltar la claridad del lago y el reflejo proyectado por el sol, aumentando la belleza y el impacto de la imagen.

6. Configuración de primer plano

El método de composición de la configuración de primer plano es principalmente resaltar el sujeto y encontrar un primer plano para el sujeto, lo que no solo puede enriquecer la imagen, sino también permitir a los lectores. para tener una comprensión más profunda del entorno de la escena.

Haz un uso inteligente de las líneas de cuadrícula de la cámara

Para los principiantes que recién están aprendiendo fotografía y composición, las líneas auxiliares invisibles pueden resultar demasiado abstractas. Ahora me gustaría compartir con ustedes una buena manera de ayudar a los recién llegados a dominar la composición de fotografías utilizando las líneas auxiliares que vienen con la cámara. Básicamente, las cámaras SLR tienen configuraciones para mostrar líneas de cuadrícula. Hoy tomaremos como ejemplo la Canon EOS 70D.

1. Presione MENÚ para abrir el menú de configuración de la cámara.

2. Seleccione la configuración de visualización en tiempo real en el menú y el quinto elemento muestra líneas de cuadrícula.

3. Según las necesidades de la fotografía, elija líneas off/3x3/6x4/3x3+diagonales. Estas son las líneas auxiliares para la composición.

4. Haga clic en el botón de visualización en tiempo real para ver líneas auxiliares de cuadrícula en la pantalla para ayudar a los nuevos fotógrafos a disparar.

Cabe señalar que las líneas auxiliares de la cuadrícula solo se pueden utilizar en el modo de visualización en tiempo real, lo cual es muy intuitivo, práctico y efectivo para principiantes que aprenden composición fotográfica.

¿Has aprendido las habilidades básicas de composición? Una composición cuidadosa puede enfatizar y resaltar el tema en la concepción, abandonar paisajes y objetos desordenados o irrelevantes y seleccionar apropiadamente los cuerpos y entornos que lo acompañan, remodelando así el trabajo fotográfico y mejorando la imagen.