¿Por qué "1917", que ganó tres premios Oscar, utilizó "un espejo hasta el final"?
A los directores parece gustarles hacer una película de guerra cuando tienen éxito pero no son famosos, para finalmente poder ganar un premio y demostrar su valía. Coppola ganó la Palma de Oro por "Apocalypse Now", Kubrick recibió su última nominación al Oscar por "La chaqueta metálica" y Spielberg ganó por "La lista de Schindler" y "Salvar al soldado Ryan", ganadora de dos premios Oscar hasta la fecha.
El éxito de taquilla "1917", ganador del Premio de la Academia, también permitió a Sam Mendes ganar su primer Premio de la Academia por una película de guerra. "1917" ganó tres premios técnicos y representa la futura dirección de desarrollo de las películas de guerra.
En primer lugar, las películas de guerra son las que mejor resaltan el nivel artístico del director.
Para las películas de guerra, no solo pueden tener historias con ricas connotaciones y enfrentar la naturaleza humana, sino que también pueden proporcionar suficientes escenas visuales para probar la lente del director y los efectos especiales. Esta puede ser una oportunidad para que los directores se destaquen. razones de nivel.
En comparación con varios clásicos del siglo pasado, el macrorreflejo de la guerra en las películas bélicas de los últimos años ha disminuido gradualmente, mientras que la restauración de historias bélicas y personales ha aumentado gradualmente. En primer lugar, no existe un entorno de creación artística en el que todavía existan las cicatrices de la guerra en el período inmediato de posguerra; en segundo lugar, con el desarrollo de la tecnología, los directores pueden expresar las escenas de guerra de manera más realista; Este tipo de película de guerra "inmersiva" se está convirtiendo gradualmente en la corriente principal de este género.
"Dunkerque" de Nolan utiliza cambios de tiempo y espacio, sonido y técnicas de primera persona para mejorar la sensación de opresión y tensión y mejorar la sensación de participación del público en la película.
En la temporada de los Oscar de este año, la película de guerra "1917" también ha recibido gran atención como caballo oscuro, y esta película ofrece una nueva forma de expresar la verdad de la guerra, que se llama ——A espejo que conduce al final. Utilice tomas largas y edite menos para reflejar esto.
La técnica one-shot impone exigencias extremadamente altas a la ambientación del director y a las habilidades interpretativas de los actores. En "Focus Plane" sin cambios de montaje, esto significa que el desarrollo de la historia sólo puede ser impulsado por el rodaje de la cámara y los arreglos del director. En la temporada de los Oscar que acaba de concluir, "1917" también ganó tres premios técnicos: Mejor fotografía, Mejores efectos de sonido y Mejores efectos visuales, lo que es suficiente para demostrar el profundo impacto de la película en el cine de guerra.
2. Explorador antitipo: Sam Mendes
El estilo único de "One Mirror of the Whole Film" está estrechamente relacionado con el director de la película Sam Mendes y el director de fotografía Luo Jay Deakins. estrechamente relacionado.
Hablando de Sam Mendes, puede que no recordemos los trabajos del director durante un tiempo y no sepamos mucho sobre él. De hecho, Mendes es uno de los pocos directores de cine de Hollywood que tiene conocimientos artísticos y empresariales.
Después de graduarse en Cambridge, quedó profundamente influenciado por el teatro tradicional británico. Antes de filmar la película, Mendes trabajó como director de escena en Broadway en Londres y Nueva York, y ganó el premio Tony, el máximo honor en el teatro estadounidense, por el musical "Cabaret".
En los últimos años, se ha dedicado al cine y todavía supervisa la producción de muchos excelentes dramas históricos de Shakespeare, como "Enrique IV" y "Enrique V" protagonizados por Shakespeare. Al mismo tiempo, también dirigió la serie 007, la serie de películas de acción comercial más larga de la historia del cine. Como director británico, su sueño es crear "007" por sí mismo. En su primera película, "American Beauty", hay muchos homenajes a la serie "007".
Para la serie "007", la mayor contribución de Mendes es inyectar un sabor más dramático y humanista a esta película de acción masculina. Desde "007: Skyfall" hasta "007: Spectre", Bond en ambas películas ha debilitado el sentimiento de frialdad que le dio el servicio secreto. El margen de la película no es solo la glamorosa chica Bond y su lado emocional. enriquece su experiencia personal.
Este tipo de cuidado humanista es poco común en películas anteriores de Bond, y también es el estilo distintivo de las películas de dirección de Mendes después de abandonar el género dramático para explorar situaciones personales.
Así, en "1917", vimos el espectáculo unipersonal de dos soldados en el contexto de toda la Primera Guerra Mundial.
De hecho, los pensamientos de Mendes se vieron por primera vez en otra película de guerra, "Potato", que filmó en sus primeros años.
"Jarhead" se diferencia de la mayoría de las películas de guerra en que no se centra en la representación de escenas de guerra, sino que describe el sinsentido de la guerra a través de los sentimientos físicos y mentales de quienes la han experimentado en el contexto. de guerra.
A diferencia de las películas de guerra estadounidenses basadas en la "Segunda Guerra Mundial" y la "Guerra de Vietnam", la película inyecta las actitudes de la gente moderna hacia la guerra. La guerra lanzada por Estados Unidos en el nuevo siglo no fue por justicia ni por patriotismo, sino que se convirtió en un campo de entrenamiento para desahogar las experiencias restantes de la juventud. En la guerra descrita en la película, en realidad no hubo enemigos. Todas las escenas recorren la vida del protagonista, un francotirador de 20 años, entrenando con sus compañeros y esperando misiones de combate en el desierto.
Esta es una película antigénero, muy diferente a las películas bélicas anteriores que tuvieron una gran repercusión. Mendes, que busca un nuevo avance en 1917, nunca se quedará estancado en la expresión de la historia, porque la respuesta a "Jarhead" no fue muy buena. Como dijimos antes, el lenguaje de las lentes tiene una gran influencia en las películas de guerra, al igual que los colores artísticos de la pintura al óleo de Coppola se utilizaron para representar el estilo de "Apocalipsis" en "Apocalipsis Now".
"1917" opta por utilizar lentes largos para contar la historia de la película, lo que supone una gran prueba para la fotografía. Afortunadamente, el director de fotografía de la película fue el famoso Roger Deakins.
3. Maestro de la fotografía: Roger Deakins
En lo que respecta a la película "1917", es absolutamente necesario contar con un director con habilidades dramáticas y fotografía avanzada. La trama de la película es tan simple como la frase "dos soldados cruzan el campo de batalla para entregar información", por lo que un fuerte apoyo técnico es muy importante.
Para cumplir con los requisitos del campo de batalla inmersivo, comenzando desde la primera escena, cuando dos jóvenes soldados británicos se despiertan bajo un árbol, Mendes y Deakins pasan el resto de la película durante las siguientes dos horas. Seguí a estos jóvenes, cavando trincheras en búnkeres y granjas, cruzando territorio enemigo y siguiéndolos con cámaras.
A lo largo de toda la película, la cámara gira alrededor del protagonista y gira con la escena. La posición de la cámara cambia con la escena. La posición del protagonista cambia a un primer plano panorámico. En cuanto a la distancia o el ángulo de rodaje, el director intenta romper el espacio plano de visualización presentando al público un espacio de guerra libre y tridimensional. Además, los efectos de luz y sonido de la película son excelentes, especialmente el sonido tenso creado por los dos soldados que cruzan la línea de defensa del campo de batalla casi desierta y la disposición de la iluminación de los dos soldados en la cueva subterránea derrumbada, que mejoran la experiencia.
Por lo tanto, los cineastas consideran la película "1917" como la película más artística durante la temporada de premios de este año. Para los espectadores comunes, la mejor manera de ver esta película es ir a una sala IMAX. Después de todo, necesitas sentir el impacto de los gráficos y el sonido.
La combinación con "Dunkerque", que tiene un estilo similar a 1917, para restaurar la guerra y hacerla más realista para el público será una dirección para futuras películas de guerra. Esperemos y veremos.