Aprende tú mismo a dibujar ilustraciones: como ilustrador, ¿cómo aprendes a dibujar?
Aprende las técnicas básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía de lo que se dibuja, y el ilustrador debe comprender la estructura interna del animal u objeto. Los músculos, los huesos, la piel, el cabello, el tronco, las raíces, las ramas y las hojas son todos componentes de la estructura.
En segundo lugar, debe estar familiarizado con el software que desea utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales para este software en línea. Puedes usar una cuadrícula para dibujar formas o dividir cada objeto en formas más simples, como cuadrados o triángulos, para simplificar tus bocetos.
Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para imitar. Una vez que estés satisfecho con el efecto, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar. Por lo general miro más fotografías, aprendo más sobre las habilidades de pintura de otras personas y hago más ejercicio para fortalecerme. A continuación, podrás encontrar algunos trabajos relacionados con la ilustración, no por el salario, sino para aprender y crecer en el trabajo.
Datos ampliados:
Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como el dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pinturas con aerosol, pinturas de humor, etc.
Se divide en ilustraciones electrónicas y dibujos puros a mano. Existe una gran demanda de ilustradores de juegos y películas. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
¿Puedo aprender por mi cuenta dibujando? El primero_ωωωωωωωωωωωωωωωωω93
1 Si principalmente quieres dibujar en el futuro, puedes aprender a dibujar desde cero, pero debes complementar tus conocimientos de pintura de acuerdo con tus propias necesidades durante el proceso de aprendizaje.
2. Creo que el conocimiento práctico en la etapa inicial de la pintura es: la composición del boceto es útil para pintar las proporciones básicas, incluidos tres cortes y cinco ojos, y las proporciones personales de hombres y mujeres; La distribución de los músculos requiere la comprensión de algunos músculos y grupos de músculos básicos. Al menos no lo dibujes demasiado torcido.
3. No pulir las líneas al dibujar. Los principiantes pueden pulir las líneas fácilmente. Si el dibujo lineal no es bueno, cancele el redibujado. Se recomienda que los principiantes utilicen SAI, pero no se recomienda abrirlo demasiado para corregir las sacudidas. Generalmente menos de 5. Yo uso 3.
4. La mayoría de los obstáculos que encuentras al dibujar se deben a que tus habilidades básicas de dibujo no son buenas. No es que no sepas dibujar a mano, sino que no tienes el concepto. de luz y sombra o color al dibujar. Si no está satisfecho con el conocimiento en esta área, simplemente pregunte, busque, consulte videos y consulte libros. Puede aprender mientras dibuja.
5. Dibujar es algo muy aburrido. Es cierto. Si los principiantes quieren dibujar principalmente dos elementos, pueden copiar algunos dibujos de fans que les interesen. Sería fácil aburrirse si sólo se alejaran de los bocetos de naturalezas muertas y los moldes de yeso. . Por ejemplo, me gusta dibujar chicos guapos y lo que más quiero hacer es dibujar a un hermoso hermano pequeño, QAQ.
Segundo_Aprender a pintar un tablero por tu cuenta es en realidad una pérdida de tiempo, y cuántas personas pueden aprenderlo.
Escucho a muchos estudiantes decir que quieren aprender a dibujar por sí mismos. Sólo puedo decir que el espíritu de los estudiantes que tienen esta idea es encomiable, pero realmente no lo aliento, porque en la industria de la pintura, nunca he conocido a nadie que pueda tener éxito aprendiendo a dibujar por sí mismo. Por supuesto que admito que sí, pero a menos que sean estudiantes particularmente talentosos, diligentes y dedicados, ¿cuántas personas pueden hacerlo? ¿Qué clase de pintor de tablas no tiene maestro? ¿No todas las personas exitosas cuentan con consejos de expertos? Autoestudio ¿Qué hemos logrado realmente? Incluso la educación en el campus desde la infancia hasta la edad adulta la imparten profesores, ¿verdad? Lo máximo que podemos hacer es una vista previa, que no es un autoestudio. Por supuesto, a menos que solo quieras aprender y jugar casualmente sin buscar ningún resultado, y no quieras pintar sobre tableros o pintar en línea a tiempo parcial en esta área, entonces puedes dejarte llevar y aprender por ti mismo, porque No importa si aprendes bien o no.
Para ayudarte a aprender cómo evitar desvíos y trampas, puedes tomar una clase impartida por un maestro de pintura en pizarra. Todas las noches a las 8 en punto dará una clase gratuita en vivo y en línea. Hablará sobre las ilustraciones de las pinturas en placa originales, que son muy fáciles de entender y divertidas. No solo se puede explicar de forma sencilla y profunda desde el nivel del conocimiento, sino que también nos puede permitir saber aprender a pintar desde la perspectiva del pensamiento.
El mayor valor de aprender de un maestro es que el valor del autoestudio es que estudiar por cuenta propia durante más de medio año no es tan bueno como tener un maestro contigo por un día, los 365 días del año. Da conferencias todas las noches. Si hay estudiantes a quienes les gusta escuchar, pueden ir a su WeChat* (misma pronunciación): w9 en la primera fila, Kaká en la última fila. Es muy sencillo combinar los dos conjuntos de letras anteriores en orden, dijo una vez Newton.
Conferencia 2_Cómo aprender a dibujar.
1. Al dibujar líneas con SAI y PS, especialmente al dibujar líneas, el pincel no debe ser demasiado grueso. Es mejor utilizar un bolígrafo más fino para dibujar líneas.
2. No te pegues al cepillo, no te puede salvar.
3. Debes seguir pintando y no esperar pintar una obra completa en unas horas. El gran jefe trabaja decenas de horas seguidas, así que ten paciencia. Lo mejor es dibujar un poco todos los días para no aburrirte. (Soy un material de enseñanza negativo)
4. Usa tu cerebro para copiar, no copie como un tonto, piensa en el diseño y la forma de la pintura de copia y mantenlo en tu corazón.
5. En cuanto a la parte de colorear, siento que todavía estoy aprendiendo, te lo diré cuando lo entienda.
6. Lo más importante en la pintura es practicar más. He visto a muchos jefes tardar cuatro o cinco años en llegar a donde están ahora.
Conferencia 3_Cómo aprender a dibujar.
1. Encuentra una tabla adecuada.
Wacom es la placa más resistente del mundo y la placa más adecuada para Wacom es el bambú. Para tabletas gráficas, se recomienda adquirir una CTL671 o 690. El tamaño es equivalente a la extensión de escala M y la sensibilidad a la presión de 1024 es suficiente para ingresar. El precio ronda los 500 yuanes, lo que resulta muy rentable. 2. Software y herramientas CG adecuados.
El software CG común incluye Adobe Photoshop (ps), Autodesk Aliassketchbook (sb), CorelDRAWpainter, easypaintoolsai (SAI), etc. Entre ellos, ps, sai y sketchbook son los más adecuados para los recién llegados. PS tiene funciones poderosas, que incluyen dibujo/retoque/animación/composición tipográfica, pero es difícil comenzar. Sketchbook es pequeño y liviano, especialmente diseñado para pintar, especialmente acuarela/pintura plana. Viene con corrección de movimiento de manos y es fácil de usar. Sin embargo, Sketchbook es una herramienta de diseño de dibujo a mano con las funciones más simples. se utiliza principalmente en el campo del diseño y es un poco menos útil para pintar fino. Hay muchos tutoriales en Internet; puede buscarlos para comprender las herramientas CG y comenzar rápidamente. 3. Hay un corazón que hay que dibujar.
Después de usar el bloc de dibujo, descubrirá que la sensación del bloc de dibujo es completamente diferente a la del dibujo a mano. Puede hacer que derroque el hábito de dibujar a mano y establezca un nuevo hábito de pintar, que puede sentirse. un poco frustrante al principio. Esta es una llamada de atención. Los bocetos a largo plazo tienen un gran impacto negativo en la capacidad de dibujar a mano. No abandone por completo el dibujo a mano cuando utilice la escritura en la pizarra. Después de todo, no se puede abandonar un conjunto de patrones de pensamiento de pintura formados por años de dibujo a mano (ahora me he convertido en un estado hemipléjico al depender de una tableta gráfica). Luego intenta acostumbrarte a las líneas y la presión del tablero. Por ejemplo, puedes intentar escribir en la pizarra y empezar a dibujar una vez que hayas desarrollado cierta sensación. No espere la sensación de un boceto dibujado a mano. Afrontar la nueva situación del dibujo para principiantes te ahorrará muchos problemas. 4. Aprenda las técnicas correctas de dibujo.
La mayor diferencia entre pintar sobre tableros y pintar a mano es que la superficie del tablero no puede simular completamente la fricción del papel. La superficie del tablero es mucho más dura que el papel y no tiene espacio elástico como el papel. . Y debido a que el tablero captura con precisión la trayectoria de la punta del lápiz, si dibuja el tablero a mano, las líneas que dibuje serán muy desiguales. Al pintar con una tabla de madera, preste atención a las articulaciones de los dedos y no use la fuerza, en su lugar, use la fuerza de su muñeca o brazo para "barrer" rápidamente la línea. No importa si la pintura está mal. Presione CtrlZ en el teclado para cancelar el redibujado hasta que esté satisfecho (al dibujar con Ps, debe presionar CtrlAltZ para cancelar continuamente). Puedes empezar con unos cuantos trozos de papel o un cuaderno de bocetos o una carpeta de pizarra. 5. Encuentra tu pintor favorito.
El interés siempre es el mejor maestro. Un pintor favorito puede encender un faro para tu futuro. Preste más atención a la recogida en horarios habituales. Como ilustrador, ¿cómo aprendes a dibujar? Discusión preliminar de Huang Jian sobre arquitectura. Afortunadamente, me temo que lo siento.
Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración.
Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.
De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Ahora incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.
El segundo_Shuo Shuoshuo comentó sobre Xie Lou Qian, C dijo #miserable, hermosa y fresca, α
Es normal tener varias confusiones cuando comencé a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por esas fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.
Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Después de escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: El de arriba es:
Gracias al aprendizaje, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro no es esperar ni quejarse, es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.
Third_Comments sobre Hangjian Building, las piernas de la empresa están rotas.
Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.
Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil para él pero difícil; si no lo haces, también es difícil para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para los que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para los que son fáciles.
El cuarto _todo el mundo parece un clip de prostituta [solo]
1. Mejore la función de pintura tanto como sea posible.
Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.
Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.
Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones. 1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta. Estilo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente. No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios. Si se puede usar PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.
Además, existen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador en Japón y Corea del Sur, y puedes elegir según tu propia dirección. En quinto lugar, se golpean diez mil colas como castigo, pidiendo γ y Yanbei.
1: Determina tu propio estilo.
Mis obras tienen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No estudié perspectiva, texturas, etc. No son muy importantes en mis fotografías y se pueden solucionar más tarde. Pero si prefieres jugar a acorazados y cosas así, la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos necesarios. 2. No copiar
. Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio. Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil. Si no lo entiendes, solo puedes dibujar según la piel. 3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus obras podrás tener la orientación correcta.
Los expertos sugieren señalar la dirección conservando sus características personales.
Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay muchas personas que saben dibujar mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden compararse con nosotros.
Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.
4. Participa en competiciones difíciles.
De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras. Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades. Antes solo dibujaba una página, y esta era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más. Los pedidos extranjeros suelen especificar la temática y el estilo, y también te proporcionarán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más deben pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.
——Gombrich: "La Historia del Arte" La técnica pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.
Espero que esto ayude.
Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos sobre cómo mantenernos en la dirección correcta:
5.
Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.
Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo. A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me hablan en privado de problemas con las imágenes. Gracias.
No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.
Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.
Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad~~