Ilustraciones para profesores: ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
1. Aprenda a dibujar de forma básica: dibujar es la base de la pintura. Aprender técnicas de dibujo puede ayudarte a dominar mejor las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Dibuja más: Sólo conocer algunas habilidades no es suficiente, se requiere práctica continua para mejorar. Puedes ampliar tu círculo de pintura uniéndote a clubes de pintura y clases de pintura.
3. Comprenda el collage: las ilustraciones dibujadas a mano no solo necesitan dibujar imágenes, sino que también deben explicar el efecto combinado de las pinturas. Podemos innovar en materiales y conseguir diferentes efectos a través del collage.
4. Recoge inspiración: Al observar más las cosas, puedes inspirarte en la vida diaria y aplicarla a tus pinturas. Amplíe sus horizontes artísticos leyendo libros y álbumes de imágenes.
5. Siente con el corazón: Las ilustraciones dibujadas a mano son una especie de expresión y una forma de expresar los sentimientos internos. Pintar no es una técnica sencilla, se trata más bien de sentir nuestros sentimientos internos con el corazón.
En definitiva, aprender ilustraciones dibujadas a mano requiere de nuestra paciencia para aprender y pulir. Mientras trabajemos duro, podremos crear nuestras propias obras exquisitas.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustración
¿Cómo se dibujó esta ilustración? First_Jingdi:_Incluso si no tienes ninguna base en la ilustración, aún así necesitas tener una buena actitud.
Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración. Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.
De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden ahora desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.
Segundo_comentario Shuoshuoshuo: Incluso si estás confundido, aún necesitas un buen maestro.
Es normal tener varias confusiones cuando empiezas a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por esas fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.
Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Al escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden consultar la carta extranjera (homófona) del profesor Yurou: el primer grupo es: w
Por aprender, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro No es esperar ni quejarse, es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.
Tercer comentario sobre "Shuo Shuo Shuo": Aunque sea difícil de aprender, también es fácil de aprender.
Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.
Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil para él pero difícil; si no lo haces, también es difícil para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para las personas que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para las personas que tienen dificultades.
En cuarto lugar, rodar escenas de sexo es difícil y feo. Piénsalo.
1. Mejorar la función de pintura tanto como sea posible.
Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.
Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.
Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor.
Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones.
1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta.
Estilismo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente.
No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan.
Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios.
Si puede hacer PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.
Además, existen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador en Japón y Corea del Sur, y puedes elegir según tu propia dirección.
Quinto_¿Quieres destacar?
1: Determina tu propio estilo.
Mis obras tienen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki.
Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan.
Después de determinar el estilo, la velocidad de aprendizaje es más rápida y algunas cosas no necesitan aprenderse en absoluto.
No he estudiado perspectiva, texturas y similares. No son muy importantes en mis cuadros y se pueden solucionar más adelante.
Pero si prefieres el cuerpo humano, juegos como Battleship, perspectiva, texturas e incluso 3D son conocimientos necesarios.
2. No plagiar.
Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio.
Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil.
Si no lo entiendes, solo puedes dibujar basándose en la piel.
3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus trabajos podrás tener una orientación correcta.
Los expertos sugieren dar dirección manteniendo tus características personales.
Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay muchas personas que saben dibujar mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden compararse con nosotros.
Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.
4. Participa en competiciones difíciles.
De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras.
Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades.
Antes solo dibujaba una página y era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.
Los pedidos en el extranjero suelen especificar temas y estilos, y también te darán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.
-Gombrich: La Historia del Arte
La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.
Espero que esto ayude.
Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos sobre cómo mantener el rumbo correcto:
5. Asegúrate de comunicarte con el maestro.
Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.
Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad.
De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.
A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me cuentan en privado problemas con las imágenes. Gracias.
No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.
Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.
Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no hay necesidad de encontrarte con una bifurcación en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad~~