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Imágenes de carteles de películas clásicas HD: ¿qué cartel de película te gusta?

¿Qué tipo de película es esta? Little One: El valle perdido de las hormigas

"Insect Story" (nombre francés_MINUS cul-lavallée desformisperdues_) es una película de animación en 3D estrenada por Cinéart en 2014. Elaine Giraud es la directora y Thomas Szabo es el guionista. La película cuenta la historia de una mariquita perseguida por otros insectos en una jungla escondida por los humanos y participando en una batalla entre hormigas rojas y negras. La película fue nominada a los Premios del Cine Europeo y al Premio César de Francia. gt gt gt

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Tabla de contenidos

1 Resumen

2 Introducción de personajes

3 Producción de animación

_Selección de personajes

_Posicionamiento de producción

_Configuración de la historia

_Lista de empleados

4 Registros de premios

5 Información de preguntas

_Promocional contenido

_Fecha de estreno

_Información de taquilla

6 Reseñas de películas

Información básica

"Insect Story" (Nombre francés_MINUS cul-lavallée desformisperdues_) es una película de animación en 3D estrenada por Cinéart en 2014. Elaine Giraud es la directora y Thomas Szabo es el guionista.

La película cuenta la historia de una mariquita perseguida por otros insectos en una jungla escondida por los humanos y participando en una batalla entre hormigas rojas y negras. La película fue nominada a los Premios del Cine Europeo y al Premio César de Francia. [1]

Nombre chino Insect Story mbth Tiny: Valle de las hormigas perdidas Otras traducciones Tiny World - Lost Ant Valley Tiempo de producción 2013 Productora Francia Futurikon Distribution Company China Film Co., Ltd. Región de producción Francia | Bélgica Coste de producción_ 1970 10.000 Guía_Performance Hélène Giraud Thomas Szabo Montaje_Drama Hélène Giraud Thomas Szabo Productor Philippe Delarue Categoría_Animación/Aventura/Cine familiar_89 minutos de duración 209...

Resumen Editor

En total silencio En la selva, bajo los pasos del ser humano, hay una especie de vitalidad y vivacidad.

Carteles de Películas (7)

El extraordinario mundo de los insectos. Una mariquita fue perseguida por varios insectos en la jungla, irrumpió en la escena de la batalla de las hormigas rojas y negras y fue testigo de un "asedio troyano" en el mundo de los insectos. [2]

Editor de introducción de personajes

Nueva Mariquita

El actor:

es la Mariquita de Siete Estrellas. La característica más importante de la pequeña mariquita es que es inmadura, pero es realmente leal y servicial. Puede ayudarte cuando veas un camino lleno de baches.

Mosca de ojos rojos

Actor-

Los matones del bosque se mueven en grupos y les gusta intimidar a los más pequeños. A menudo caminan por el bosque. sin hacer nada.

Hormiga Negra

Actor-

Los trabajadores que trabajan duro recolectan principalmente frutas y semillas para alimentarse en el bosque y se dividen en grupos de 10 a 20. al salir a realizar actividades.

Cuarteto Rojo

Actor-

Depredadores locos que viven en el desierto de Gobi fuera del bosque y se ganan la vida robando a otros insectos. Por lo general, trabajan en grupos de 10 a 20 personas para robar comida y, cuando encuentran un objetivo enorme, miles de personas actúan juntas.

Araña Negra

Actor-

Vive en cuevas y come frutos de plantas. Cálido y amigable, de buen corazón, con un vecino sapo.

(Fuente de la tabla: [3])

Edición de animación

Selección de personajes

Dado que muchos espectadores no están muy familiarizados con el mundo de los insectos, El director de "A Bug" eligió deliberadamente las mariquitas, hormigas negras y hormigas rojas más reconocibles como protagonistas de la película. "La mariquita es el personaje de insecto más común en las obras de animación porque su imagen es más linda que la de otros insectos; el enorme contraste de color entre las hormigas negras y las hormigas rojas también hizo que el enfrentamiento entre las dos familias por una caja de terrones de azúcar en Atrix fuera muy atractivo. Atención", dijo Thomas Chambaugh. [4]

Posicionamiento de producción

A diferencia de la animación de Hollywood, que antropomorfiza al extremo los personajes animales, Thomas Chamber y Helen Greder no querían que los personajes de "Insect Story" fueran demasiado realistas o caricaturescos. . "Nuestro objetivo era lograr un delicado equilibrio entre el carácter auténtico del documental y la relativa simplicidad del diseño", dice Thomas Chambo.

En términos de efectos audiovisuales, los dos directores también esperan que el estilo de la película se acerque más a un documental que a una típica película de animación. "Los insectos reales no hablan, no sonríen, no fruncen el ceño ni parpadean. Queríamos conservar la falta de estas expresiones faciales y evitar hacerlas demasiado 'humanas'. Así, aunque el público verá que nuestros personajes tienen ojos grandes, no poder verlos movimientos y expresiones extremadamente antropomórficas", afirmó Helen Greder.

Antecedentes de la historia

El Parque Nacional de Provenza en Francia es el escenario principal de la historia de "Insect Story". Según Helen Greider, la película se hizo incorporando personajes animados en situaciones de la vida real. "Primero utilizamos una película para rodar las escenas reales del parque nacional y luego utilizamos animación por ordenador para crear personajes de insectos. Estas imágenes de insectos se añadieron a la película mediante una representación de imágenes realistas en el período de postproducción", dijo Helen Greder. Para mostrar de manera más realista el maravilloso paisaje del parque nacional, la película ha mejorado especialmente el procesamiento de efectos visuales 3D. "Algunas tomas de la película incluso hacen que el público sienta que pueden extender la mano y tocar los insectos que vuelan a su alrededor", dijo con confianza Helen Greider: "Sólo combinando películas reales y personajes animados por computadora en una imagen en 3D, en lugar de estar en una película". desde un avión, se puede resaltar el gran efecto del mundo microscópico."[5]

Lista de personal

Productores: Philippe Delarue, Sébastien Delloye, Mylène Ollivier.

Directores Elaine Giraud y Thomas Szabo

Guionista Thomas Szabo y Elaine Giraud

Música Hervé Lavan Deere

Director artístico Franck Benezech

Lanzamiento

(Fuente de la tabla: [6])

Editor de registros galardonado

Resultados de la selección de ganadores de premios consagrados

27º Premios del Cine Europeo 2014 Mejor Película de Animación

Elaine Giraud, Thomas Szabo

Nominación

40º Premio César Francés 2065 438 05 - Nominada a Mejor Película de Animación por Elaine Giraud y Thomas Szabo.

11 "Insects" ganó el premio a la película de animación integral "Golden Monkey Award" de animación de China[7].

(La fuente de información anterior: [1])

Editor de información editorial

Contenido publicitario

2065438 31 de julio de 2004 The European El éxito de taquilla animado en 3D "Insect Story" se estrenó oficialmente en China continental el 22 de agosto, y también se lanzaron un póster previo chino y un nuevo lote de imágenes fijas.

Los productores de "Insect Story" revelaron que no invirtieron casi nada en gastos de marketing para la película, y la publicidad se basó enteramente en el boca a boca. Durante el Festival Internacional de Cine de Shanghai en junio de 2014, "Insect Story" fue invitada a ser la película de apertura de la Semana del Cine Francés. Las tres proyecciones en Shanghai en ese momento atrajeron a muchos directores de animación chinos locales.

[8]

Fecha de lanzamiento

Fecha de lanzamiento en país/región

China China 2065438 22 de agosto de 2004

República Checa República Checa 2013 12.26

Estonia 2013 165438 17 de octubre

Eslovaquia 2013 12.26

Húngaro 2014 1.2

Vietnam 2014 65438 10 de octubre

Polonia 2014 65438 17 de octubre

Francia 2014 65438 29 de octubre.

Suiza 2014 65438 29 y 30 de octubre.

Lituania 21 de febrero de 2014

Estonia 21 de febrero de 2014

Bélgica 2065438 26 de febrero de 2004

Letonia 2065438 2004 28 de febrero de 2014

Corea del Sur 10 de abril de 2014, Corea del Sur

Turquía 18 de abril de 2014

Ucrania 1 de mayo de 2014

Rusia 1 de mayo de 2014

(Fuente de información anterior: [9])

Información de taquilla

2065 438 películas japonesas el 22 de agosto de 2004 La taquilla total durante el período nacional El período de lanzamiento fue de 29,0944 millones de yuanes. [10]

Editor de reseñas de películas

Esta película no está exenta de diálogos. Tiene mucho diálogo, pero no está en inglés ni en francés.

Fotogramas de película (27 fotos)

Pero un lenguaje que todo el mundo puede entender: el lenguaje de los insectos. Hablar y expresarse con posturas y expresiones de insectos se llama esperanto. (Reseña de la película china)

Aunque por el título chino y el estilo del póster, esta película parece un pasatiempo de verano para madres y niños, después de revisar la película, los críticos de cine de NetEase descubrieron que en realidad es más adecuada para adultos. para mirar. (Comentario de NetEase News)[11]

"Insect Story" es un cómic muy creativo. Ninguna voz humana expresa todas las onomatopeyas, pero tampoco es difícil de entender. Esto se siente bien. Gran película para niños en edad preescolar. Esta pintura es hermosa. Aunque es un poco exagerado, básicamente muestra las formas de vida de varios insectos en la naturaleza. Toda la película también tiene un ritmo muy rápido y vale la pena verla. (Sina Entertainment Review)[12]

Esta película se puede llamar "la epopeya de una mariquita". Pasó por muchas dificultades con las hormigas negras, fue perseguido por varios peces e insectos en la jungla, en el fondo del mar y en el aire. También experimentó una gran guerra entre las hormigas rojas y negras, y su imaginación fue muy impactante. (Reseña de Fanglu Movie Group)[13]

La película está llena de imaginación y constantemente presenta nuevas especies de insectos y varios accesorios de diseño para ver en la pantalla. Arañas torpes, lindas mariquitas y hormigas inteligentes aparecen a su vez, lo que lo hace vertiginoso. La película no tiene diálogos y presenta el mundo microscópico del reino de los insectos en forma 3D. La combinación de animación y filmación en vivo crea un éxito de taquilla animado francés que es diferente de la animación de Hollywood. (Reseña de Sichuan News Network) [2]

Reseña de la película

Maravillosa reseña de la película

La vida de Bizarre en "Insect Story"

Anterior "Insect Story", que se lanzará próximamente, es una animación excelente. Aparte de su nombre aterrador, aún vale la pena seguirla. En comparación con "Cars", la gente está acostumbrada a pensar en los cómics producidos por el Tío Sam en la línea de montaje de Hollywood. Nalan personalmente prefiere "Tiny World"... Texto completo>; , crítico de teatro, columnista, observador de la industria del cine y la televisión_ 2016-01-1817: 08

Un poco alto, la impresión es un poco pobre.

Al principio pensé que el argumento de venta de “sin diálogo” era muy alto y que la impresión no debería ser mala. Quién iba a saber que los tres se quedaron dormidos.

En términos de efectos especiales, la lente grande tiene una buena amplitud para resaltar la pequeñez del mundo microscópico. Los detalles de los insectos han desaparecido, pero la combinación de escenas reales y CG es muy esclarecedora...Texto completo>; /p>

Murica Yanagawa Yun_Ver películas emocionalmente y escribir reseñas de películas racionalmente_ 2016-01-1523: 41

Insect Natural Man

Poesía/Sueño No hay palabras en la película , pero el chirrido de los insectos es la línea más vívida . En el mundo microscópico de los insectos, "Insect Story" utiliza animación generada por computadora y paisajes forestales reales para interpretar una imagen ecológica de los insectos, la naturaleza y los humanos en pleno verano...Texto completo>; Noticias Movie Network Special Film Critic_2015-02-2615: 04

12_Chaoshui> _Misery

Álbum de fotos de introducción Más álbumes

Fotos de la competencia (6)

Carteles de películas (7)

Fotografías de películas (27)

Fotografías de alta definición (19)

Póster de alta definición (1)

1/2

Datos de referencia

1._ ココゐゐゐゐ_.Time Network [fecha de consulta 2015-02-26 ]

2._Sólo una viuda y una mujer pobre_. Sichuan News Network [fecha de consulta 2015-04-18]

3._ inu cule: Valleyofthelostants. Timeout [fecha de consulta 2015-04-19]

4._コWidow (2013). Shijiang.com [fecha de consulta 2014-07-2]

5._Las versiones de insectos de "El Señor de los Anillos" e "Insectos" abrieron la sección "Festival de Cine Francés" de Taiao y encabezaron las mejores películas. . Time Network [Fecha de cita 2014-08-8]

6._ ココ Twin毖毖_. Time Network [Fecha de cita 2015-04-18]

7._Solo la viuda Sólo entonces tiene un ligero aliento. Shijiang.com [Fecha de cita: 2015-04-29]

8._La única viuda es Bo Fei. Sina [fecha de cita: 2015-04-18]

9._コFecha de lanzamiento de Widow 2014. Time Network [Fecha de cita 2014-08-22]

10._ コココ__. Movie Box Office Network [Fecha de cita 2015-04-18]

Etiqueta de entrada:

2014 películas, obras de cine y televisión, obras de entretenimiento, obras de animación, personajes de animación, animación de tramas y animación de aventuras.

Solicitando algunos carteles para las películas animadas de Hayao Miyazaki. Parece que también te gustan las obras de Hayao Miyazaki. A mi también me gusta mucho. Déjame decirte una manera de obtener muchas imágenes de cualquier escena de sus obras, es decir, puedes usar el reproductor de audio y video QQ para reproducir cualquiera de sus películas descargadas. Mientras miras, si crees que alguno de ellos es muy bueno, puedes usar la función de cámara del reproductor para tomar fotografías y almacenarlas en tu computadora. Los píxeles son bastante buenos. Puedes intentarlo.

¿Qué cartel de película te gusta? He estado viendo muchas películas recientemente y he estado pensando en cómo hacer un excelente póster de película.

Antes de ver la película, puede despertar su gran interés;

Después de ver la película, tendrá una sensación de "epifanía" sobre algunas tramas de la película;

Más allá de la película, es un trabajo estético independiente.

Antes de la década de 1980, todos los carteles de películas eran impresos y producidos por la empresa matriz, especialmente aquellos carteles de películas pintados a mano unidos por maestros de la pintura, lo que no solo mejoraba el gusto artístico de los carteles de películas, sino que también tenía ciertas valor de colección. Hoy en día, la introducción de la alta tecnología ha supuesto una revolución en la producción de carteles de películas, haciendo que la producción de carteles de películas sea muy cómoda y sencilla. En comparación con los carteles artesanales tradicionales, casi no tienen valor de colección.

En una época anterior a la popularidad de la televisión, ver películas era un lujo. En una era en la que puedes ver películas en tu teléfono móvil, ver películas se ha convertido en una necesidad diaria. Por lo tanto, los carteles de películas se han vuelto más populares y comercializados, debilitando el arte de los carteles de películas.

Pero también hay un grupo de diseñadores que utilizan sus expresiones para describir su amor por el cine. Sus obras tienen estilos variados y no enfatizan el efecto estrella, sino que se centran más en la expresión de la esencia de la película. El propósito de estos carteles no es "vender" la película, sino servir como una interpretación más profunda de la película desde la perspectiva del público, más como una reseña de la película.

Por eso, he seleccionado una serie de carteles desde tres aspectos para compartir y disfrutar contigo:

En primer lugar, darte una epifanía.

01 Titanic

El clásico "Titanic" de Cameron era popular en todo el mundo en ese momento. Todavía recuerdo el cartel de esa época.

Cuando la pequeña ciruela del póster original está en pleno apogeo, la imagen del póster en la parte inferior derecha puede recordarte la frase clásica "youjumpijump".

¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos fantásticos carteles de películas que nunca has visto antes!

La película comienza con "En el corazón del mar" y termina con "En el corazón del mar", siendo finalmente hundido en el Océano Atlántico por la abuela Ruth. Te recomiendo este, diseñado por LaurentDurieux. El elemento central del cartel es el deseo de riqueza y el deseo en el corazón del mar, utilizando la fuente Trajana más popular en la industria cinematográfica.

Excluyendo la información textual, cuando vi este cartel por primera vez, fue difícil relacionarlo con el Titanic. Una mirada más cercana reveló que era el Corazón del Mar que colgaba del pecho de la abuela Ruth. La forma del collar formaba hábilmente la cubierta del Titanic.

¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos fantásticos carteles de películas que nunca has visto antes!

02 "Solo en casa"

Probablemente mi película de comedia favorita hasta ahora. La película de los años 90 tiene una buena trama, escenas y configuración de personajes. A diferencia de algunas películas de comedia, su remate proviene de la interpretación perfecta del papel de cada actor y, por supuesto, del pensamiento inteligente del guionista. Después de tantos años, parece que ni siquiera los propios Estados Unidos han podido hacer una película como esta. El siguiente diseño de cartel de Adam Simpson también ha sido pensado inteligentemente por el diseñador. Kevin, el "pequeño diablo", no aparece en la imagen, pero el ingenio de Kevin se muestra a través de las travesuras del estúpido ladrón, ¡que es tan divertido como el argumento de una película! ¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos fantásticos carteles de películas que nunca has visto antes!

Star Wars: Los últimos Jedi

Por ejemplo, el título: "Los últimos Jedi", el diseño del cartel de Andrew Kwan no deja lugar al suspenso y da el título de la manera más intuitiva. camino: Cansado La espalda se desvaneció lentamente contra el sol poniente sangriento. Una leyenda terminó. Dos soles colgaban en el cielo. Este era el origen de Luke y el mejor destino.

04 "Escape from Breaking Bad"

El 90º Premio de la Academia al Mejor Guión Original, una película reflexiva llena de terror, cuestiones raciales y elementos tecnológicos.

El diseño de JayShaw es un estilo de diseño de carteles común en la década de 1990. Elimina el color y se centra en la expresión gráfica y de diseño. La imagen se fija en la acción de "sacar" la cuchara de la taza en la cabeza, lo que significa un reemplazo intencional. También se enfoca visualmente en "GetOut", que es significativo. Al igual que en esta película, el miedo no llega cuando crees que va a llegar, pero los secretos que se esconden detrás son más audaces de lo que crees.

La banda sonora de jazz y las teorías de conspiración de Rhodes en la película hacen que la película esté llena de humor negro e ironía.

05 "007: Spectre"

Mires esta película o no, debes ver el título "007: Spectre". Su expresión se puede apreciar como una película independiente, y algunas personas incluso le han dado mejores críticas que la película.

El anillo que aparece en el título es exactamente la temática de la película: las bandas de fantasmas. El patrón del anillo es una combinación de un pulpo y un fantasma. Los carteles de "007: Ghost Party" tratan sobre Daniel Craig y Monica Bellucci.

Desde esta perspectiva, el cartel de PedroB. La versión Maia tiene el mismo título que "007: Spectre" y prefiere utilizar elementos como pulpos, fantasmas y esqueletos para expresar la temática de la película.

El título de "007: Spectre"

Digresión: La banda sonora de "007: Spectre" es "Writing" cantada por el cantante británico Sam Smith.

El hombre de la navaja suiza

El maestro Xing tiene razón. Interpretar un cadáver es un trabajo técnico. Daniel Radcliffe, el famoso actor de "Harry Potter", interpreta a un cadáver muy importante en "El hombre de la navaja suiza". Este "cadáver" puede hacer muecas, escupir y hacer casi cualquier cosa. Incluso demostró una característica sorprendente: la violenta "corriente de pedos" se puede transformar en un bote de remos, sacando a otro protagonista, Hank, de la isla desierta.

Esta es una película clasificada por Baidu como drama, comedia y aventuras. Para ser honesto, esta es una comedia negra. Pedro Bo. La versión Maia del cartel del Hombre de la navaja suiza fue diseñada desde una perspectiva especial. Mirar de cerca esta composición especial y este comportamiento absurdo es como ver esta película, hacerte reír o llorar.

07 Big Hero 6

No hay duda de que la popularidad de "Baymax" es mucho mayor que la de la película en sí. La forma facial de "Baymax" está inspirada en la campana japonesa. El diseñador de personajes Shiyoon Kim descubrió que había un espacio alargado en la parte superior del reloj que conectaba los dos agujeros, lo que inspiró el diseño de la línea que conecta los dos ojos.

Este concepto de diseño minimalista sin boca le permite a Baymax expresar sus emociones con parpadeos y movimientos corporales, pero le brinda más interpretaciones del rico lenguaje corporal de Baymax. El cartel de BerkayDaglar lo explica muy bien.

En segundo lugar, convierta una película en una imagen fija.

Aparte de la trama, muchas películas tienen gráficos de alta calidad. Entre ellos, la película de Wes Anderson "El gran hotel Budapest" ha alcanzado un nivel de paranoia en su tono, utilería, escenografía, colores muy saturados y atención al detalle en cada fotograma.

Este tipo de composición de imágenes y uso de colores brinda un festín visual a los espectadores.

Los trabajos de carteles recomendados a continuación no son tan simples como capturar la escena de la película, sino que son utilizados por el diseñador a través de su estilo personal.

Star Wars Episodio VI: El Retorno del Jedi

En el póster de JaehwaLee, el fondo limpio crea una sensación de vasto espacio, haciendo que la forma del personaje sea más prominente y la belleza de la "Estrella". La fuente Wars" se puede ver de un vistazo.

09 Batman

La belleza del negro. Como héroe oscuro, Batman, la trama en sí y el estilo de la escena están activos en la atmósfera oscura general. El negro se utiliza hábilmente como ilustración para establecer el tono emocional de la imagen oscura.

10 Historias de Agua

Una chica muda se enamora de un pescador. Aunque la época se sitúa en el trasfondo represivo de la Guerra Fría, involucra cuestiones sociales reales como la discriminación racial. , homosexualidad y vulnerabilidad de género en la sociedad actual. Pero la historia incorpora la lujuria y el amor casi divino en la imagen del "agua", completando un hermoso y fantástico cuento de hadas para adultos.

Eduardo Manostijeras

Nunca antes había nevado donde vivía la anfitriona. Sólo cuando apareció Eduardo los copos de nieve blancos comenzaron a bailar en esa tierra. Como máquina, Edward casi no tiene expresión y sus afiladas manos de tijera no son propicias para expresar emociones. El tono frío fue aún más inolvidable en el contexto de su rostro pálido.

12 Blade 2049

Esta película resalta el color sin perder la sensación distópica. El director es Roger Deakins. Las imágenes son de un desierto lleno de humo o de una noche fría y húmeda y lluviosa, lo que te hará sentir incómodo en el futuro. Cada fotograma de la imagen es una obra de arte.

En cuanto al póster a continuación, ChrisSkinner usa su estilo personal para recrear la escena callejera de estilo cyberpunk y los ambiguos tubos de luz de neón frente a ti.

The 13 Matrix

Un clásico de la película de ciencia ficción de hace 20 años, Chris Skinner describe la escena a su manera, y los detalles son muy meticulosos, y se pueden apreciar como una trabajo independiente.