Una breve discusión sobre cómo mejorar la alfabetización artística y la creatividad artística en la enseñanza básica del arte.

Durante mucho tiempo en el pasado, la enseñanza básica del arte perseguía ciegamente la llamada escuela académica en cualquier etapa del aprendizaje y el modelo de enseñanza formulado inalterado sólo se centraba en la formación de habilidades básicas. Aunque algunos estudiantes han dominado la capacidad de representar, están más obsesionados con pintar en todas partes como objetos, concentrándose completamente en el realismo. Todo el proceso de pintura implica representar objetos pasivamente sin saber nada sobre la forma artística requerida para la imagen. En este caso, la obra inevitablemente caerá en un estado sin vida y sin aura. Para nosotros, nunca es posible construir un puente entre la vida y el arte y llegar al otro lado del arte. Durante este período, también hemos descuidado el cultivo y la mejora de la capacidad de pensamiento subjetivo, la capacidad de innovación y la alfabetización artística de los estudiantes, lo que resulta en. en los estudiantes El problema es que la personalidad y la creatividad artística no se pueden utilizar plenamente.

Entonces, ¿en qué aspectos debemos mejorar nuestra realización artística? La alfabetización artística de nadie es innata y debe ejercitarse y cultivarse gradualmente a través de la experiencia práctica en la creación artística o la apreciación del arte. En primer lugar, aprenda más y estudie diversas formas y géneros de arte. Sólo a partir de la discusión podemos distinguir lo bueno de lo malo y cultivar una mayor capacidad de apreciación del arte. Existen conexiones orgánicas entre diversas formas de arte, y cultivar un cierto interés en diversas formas de arte ayudará a mejorar la alfabetización artística. También existen conexiones intrínsecas entre varias escuelas de arte. Sólo con un amplio conocimiento de ellos podremos distinguirlos, aprender exhaustivamente la esencia de cada género y cultivar un noble gusto artístico.

Primero, establece conceptos estéticos correctos, cultiva tu propio gusto estético y amplía tus horizontes. Sin conceptos correctos como guía, es imposible para los apreciadores comprender la belleza artística de las obras de arte, ni aceptar las tendencias ideológicas expresadas en las obras de arte. Apreciar la música requiere oídos que puedan escucharla y juzgar la belleza de la forma requiere atención. y ojos sensibles. Si quieres estar expuesto a todas las excelentes obras literarias y artísticas, necesitas leer, apreciar y ejercitar tu capacidad de pensar en imágenes. Al mejorar el gusto estético y realzar la belleza, es beneficioso para la salud física y mental.

En segundo lugar, mejorar la capacidad de apreciación del arte. Aprenda de quienes tienen cierta experiencia en apreciación. A menudo, las opiniones de los expertos pueden influir o incluso cambiar nuestros propios intereses y opiniones. El análisis y la interpretación detallados de las obras de arte pueden ayudar a las personas a profundizar su conocimiento, comprensión y sentimientos sobre las obras. La educación debe centrarse en cultivar el pensamiento innovador de las personas y el desarrollo sostenible de la sabiduría.

En tercer lugar, una comprensión profunda de la vida social. A través de una excelente obra de arte, podemos reflejar profunda y típicamente la historia social y reproducir la vida. La mejora de la alfabetización artística ayuda a apreciar integralmente las obras de arte, comprender profundamente el significado social de las obras, reflejar el valor cognitivo del arte y comprender integralmente la sociedad, la vida y la vida real, mejorando así el sentido de responsabilidad histórica.

En cuarto lugar, experimentar la vida y disfrutar más del arte. El arte tiene valor de apreciación y entretenimiento. Prestar atención al cultivo artístico puede enriquecer la vida espiritual, obtener un disfrute artístico más noble y, por lo tanto, mejorar los sentimientos acerca de la vida. De esta forma, la imagen en el grupo será más plena, más humana y más integrada con el grupo.

En quinto lugar, cultivar el sentimiento moral. El arte tiene valor moral. La imagen artística en una excelente obra de arte tiene un gran impacto en los conceptos morales y las elecciones de vida de una persona. A través de imágenes artísticas progresistas, se pueden absorber conceptos morales progresistas y cultivar gradualmente sentimientos morales. El arte puede cultivar el sentimiento y el arte puede mejorar la cultivación de las personas. El cultivo del sentimiento requiere que el sujeto tenga buena conducta, ame la naturaleza, ame la vida y comprenda la belleza de los tiempos. Ya sea arte en el campo del arte o musicales, uno necesita sentir la esencia y el potencial del arte.

El arte en sí es algo abstracto y la comprensión de cada uno es diferente, pero la vida pasada del arte es creación, porque el arte en sí es creado por personas. Para mejorar su forma de pensar, debe ampliar sus horizontes y acumular riqueza. Resolver las limitaciones del pensamiento es la clave para mejorar la creatividad artística. Por ejemplo, el pensamiento divergente es un buen método de entrenamiento.