Consejos para iniciarse en la fotografía de comida
Primero, encuentre la mejor fuente de luz
La luz es un gran problema al fotografiar alimentos en interiores. La iluminación en muchos restaurantes interiores no es brillante y el color es amarillento, lo que hace que toda la foto sea demasiado ruidosa, subexpuesta o blanquecina, y la comida en la foto no es tan atractiva como parece a simple vista.
Las sombras también son el enemigo a la hora de fotografiar comida en interiores. Mi sombra también se refleja en la comida cuando la cámara o el teléfono están cerca. Los fotógrafos profesionales pueden utilizar reflectores o fuentes de luz artificial para solucionar este problema. Cuando tomamos fotografías diarias, la mejor manera es ajustar una variedad de ángulos de disparo.
Consejo:
Siéntate lo más cerca posible de la luz natural o de un punto brillante.
Para ajustar la configuración del balance de blancos de tu cámara, puedes utilizar papel blanco como herramienta de calibración y ajustar el color del papel en el visor al blanco más cercano.
Utiliza los diversos filtros de la aplicación Fotos para crear diferentes efectos.
Fotografiada con luz natural utilizando Hipstamatic en iPhone.
Usa Instagram para fotografiar en condiciones cálidas pero con poca luz.
Segundo, ángulo de disparo
Plano frontal
La forma más tradicional de fotografiar la comida y el encuadre completo o la escena rica es disparar en paralelo al plano en el que se coloca la comida.
Copas
Las guarniciones son especialmente adecuadas para alimentos con muchas capas verticales, como hamburguesas, sándwiches y pasteles. En lugares con poca iluminación, a menudo optamos por disparar desde un lado, lo que es menos probable que deje sombras en la imagen.
Fotos laterales oblicuas
Las tomas laterales oblicuas pueden capturar la vista completa de la comida evitando sombras molestas. Por supuesto, si desea resaltar el sujeto y evitar el desorden, puede utilizar el efecto de poca profundidad de campo.
Fotografía: Mozhiza
3. Habilidades de composición
En términos de habilidades de composición, lo más importante a la hora de fotografiar comida es resaltar el tema y evitar el desorden. En la fotografía diaria, puedes considerar los siguientes métodos de composición:
Diseño central
El diseño más utilizado. El círculo mencionado aquí no es un círculo completo, sino un diseño centrado en el centro de la imagen y disperso, ¿o debería decir? ¿Diseño simétrico? . Generalmente el sujeto se sitúa en el centro de la imagen. Esta composición también es adecuada para fotografías cuadradas tomadas con aplicaciones de fotografía de iPhone como Instagram e Hipstamatic.
Fotografía: Neil Conway
Fotografía: cocina, etc.
Diseño irregular
Hay muchos sujetos en la imagen, que pueden Se puede utilizar El método de la sección áurea de la fotografía también se puede utilizar para componer una imagen sin seguir la rutina y colocar el sujeto a voluntad. Pero lo principal es no desequilibrar el panorama general.
Por ejemplo: una toma diaria normal, pero falta la cruz negra de la derecha y queda la imagen completa.
Ejemplo: la disposición aparentemente caótica no adopta estrictamente el método de composición de la sección áurea.
Fotografía: Risa
No se utiliza estrictamente la regla de los tercios para evitar desequilibrios en la imagen.
Cuatro, cerrar, cerrar de nuevo.
Un fotógrafo famoso dijo una vez: Si tu foto no es lo suficientemente buena, no estás lo suficientemente cerca. ? Este mismo estándar se aplica a la fotografía de alimentos.
Abandona la comida entera y céntrate en los detalles, es decir, ampliando las partes que se pueden ver a simple vista, por lo que las fotografías tomadas suelen ser más creativas, más vívidas y más interesantes. Este tipo de fotografía no sólo es realista, sino también más subjetiva. Si quieres subir fotos de comida diferentes a otras en las redes sociales, puedes acercarte lo más posible al tema y mostrar los detalles.
Utilizar la gran apertura de una cámara SLR puede resaltar los detalles principales. Hoy en día, las cámaras de tarjeta tienen buenas funciones macro y también pueden disparar a corta distancia.
Por ejemplo, la textura de una fruta sólo se puede mostrar si te acercas a la cámara.
Fotografía: Nick Saltmarsh
5. Fondo de color sólido o poca profundidad de campo para resaltar el sujeto.
No importa qué tipo de comida estés fotografiando, tú Si puedes encontrar un fondo sólido, el rodaje tampoco será tan malo.
Ejemplo: El color de fondo contrasta fuertemente con el color de la comida, creando un ambiente retro y alegre.
Fotografía: Pink Sherbet Photography
Sin embargo, muchas veces la escena del comedor es desordenada y no hay un fondo relativamente limpio. Puede utilizar poca profundidad de campo para resaltar el sujeto y desenfocar el fondo desordenado.
Fotografía: Nohendra Ruslan
Fotografía: Dennis Wang
Consejos para fotografiar con poca profundidad de campo:
Si es una cámara SLR , podemos ajustar la apertura (como f/2.8) o aumentar la distancia focal (como 200 mm);
Si se trata de una cámara pequeña DC o de tarjeta, puedes configurar la función macro para disparar como lo más cerca posible, iPhone/ El mismo método también se puede utilizar en Android y otros teléfonos móviles.
Las fotos de iPhone/Android se pueden difuminar artificialmente usando Instagram, Snapseed y otras aplicaciones que pueden simular inclinación y desplazamiento.
Empiece a tomar fotografías de comida de alta calidad hoy mismo.