Personajes de ilustraciones simples: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
Preparación del material: copiar dibujos y bolígrafos de colores.
Pasos de la operación:
1. Dibujar un borrador. En el borrador, debemos determinar las proporciones de la cabeza y el cuerpo, el peinado aproximado, la orientación de la cara y la posición aproximada de los rasgos faciales. En este paso, lo que necesitamos dominar es la estructura del cuerpo humano, las líneas y las proporciones de los rasgos faciales. Antes de dibujar, debemos determinar los movimientos, expresiones y emociones del personaje en nuestra mente.
2. Dibuja un boceto lineal. Después de extraer los rasgos faciales, el peinado y el estilo de ropa, dibuje un contorno definido, aclare los límites del color y preste atención al dibujo lineal.
3. Cuando pintes, debes pintar diferentes colores en diferentes capas. Hablemos primero del color de la piel. Puedes utilizar la herramienta Bote de pintura para pintar áreas grandes.
4. Sombra parcial. En este punto, use primero un sombreado de color más claro y luego obtenga el color más intenso después del sombreado. En este momento, puedes mostrar la recepción de la luz y mejorar la pureza.
5. Color general. La característica más importante de los personajes de anime es que tienen colores brillantes y se pueden colorear según los requisitos del personaje.
6. Ajusta el estilo general. En la creación de ilustraciones animadas el cuerpo humano es el más importante. Después de dibujar los personajes en colores coloridos, podemos agregar el fondo apropiadamente.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, balanza, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción.
No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones
Cómo dibujar un personaje de anime Si quieres dibujar bien un personaje de anime, debes comprender los personajes de anime y otras formas. de pintar la diferencia. Los personajes de anime a menudo se refieren al estilo de animación que es principalmente bidimensional, y este estilo es el estilo de animación japonés más típico. Es diferente de un personaje de la vida real, un personaje a mano alzada o un personaje de juego.
Los personajes de animación son relativamente simples y no tienen detalles decorativos particularmente hermosos. Debido a la carga de trabajo del proyecto de animación, no hay demasiados detalles. Siempre que sepas lo que estás pintando, podrás dibujar un cierto sentido de carácter.
Las líneas de los personajes de animación están más simplificadas. Algunos detalles de los personajes pueden simplemente ignorarse. No es necesario dibujar los ojos, las cejas y las glándulas pilosas y, a veces, no es necesario dibujar los bloques musculares de las fosas nasales, los labios superiores e inferiores y las extremidades.
Los personajes de anime se acercan más a la dinámica real y algunos ilustradores pueden realizar algún procesamiento antinatural pero efectivo para lograr el efecto de la imagen. Sin embargo, los personajes animados estarán más en línea con efectos naturales y reales al expresar la dinámica de la imagen. Por ejemplo, el cabello y la ropa se mueven y se mueven con el viento. La sensación que queremos pintar es el momento congelado, así como la postura de caída y el desempeño de la iluminación. Hasta cierto punto es necesario referirse a los efectos naturales reales y cumplir con una cierta lógica.