Red de conocimientos turísticos - Conocimientos sobre las estaciones solares - Cómo completar ilustraciones de libros ilustrados - cómo hacer libros ilustrados artísticos¿Cómo dibujar libros ilustrados 1? Descripción de la creación de un libro ilustrado Como cuerpo principal de la expresión de un libro ilustrado, las ilustraciones no son sólo la composición del texto, sino también la primera impresión de la portada y la descripción general. Una estrecha conexión con el lenguaje visual y las partes textuales del libro ilustrado es uno de los factores clave del éxito del libro ilustrado. Para lograr esta conexión, el sujeto debe agregar su propia personalidad, perspectiva e ideas mientras sigue el texto. Debido a la diversidad de temas, el estilo creativo de los libros ilustrados para niños es en realidad muy limitado. Por ejemplo, los ilustradores europeos prefieren usar personajes, tramas, escenas, humor clásico y un núcleo espiritual profundo al estilo de las películas de Disney; y métodos creativos sensibles para reflejar el tema y el estilo narrativo. 2. Cómo contar bien una historia Los libros ilustrados para niños no requieren tanta profundidad como otro tipo de pinturas y además aportan ciertas comodidades a todos los que participan en la creación. Pero esto no significa que el contenido expresado no sea importante, es precisamente porque la audiencia son principalmente niños y sienten la historia de manera más directa y profunda. Esto requiere que consideremos el desarrollo razonable y la integridad de la historia al crear y agregar. emoción y empatía. Narración: Una narración exitosa requiere que el ilustrador conciba el desarrollo y la dirección de una historia completa. Por lo tanto, antes de comenzar a pintar, lo mejor es que el sujeto simplemente escriba un resumen del proyecto, incluyendo el esquema de la historia, el principio, la mitad y el final de la historia, las subtramas y los escenarios de suspenso, además de describir un punto importante. escena de la historia y que muestra los personajes principales de la historia. Configuración del personaje: al crear un personaje, para hacerlo creíble y permitir que los niños reconozcan su existencia, debemos explicar la personalidad, el temperamento, la apariencia, las relaciones familiares, las relaciones con los compañeros, etc. Un contenido importante en los libros ilustrados para niños es la descripción de los animales y la configuración de sus personajes. En este campo, debido a que hay tantos tipos de animales, existen diferencias obvias en las técnicas artísticas y estilos de ilustración. Los animales en las ilustraciones a menudo se representan como símbolos del bien o del mal. El antropomorfismo es una forma de estilizar a estos animales, dándoles características humanas obvias y mejorando su sentido de sustitución y afinidad. Cómo hacer ilustraciones artísticas de libros ilustrados (pinturas) es utilizar patrones para expresar imágenes. De acuerdo con el principio de unificar belleza y practicidad, las líneas y formas deben ser lo más claras y vivas posible para facilitar la producción. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales. Imagen del producto: La imagen del producto es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Los productos antropomórficos dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. La clasificación se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías según la idea de personificación del producto: la primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de la forma del producto para personificarlo. La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos. Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. ¿A qué debemos prestar atención al realizar ilustraciones dibujadas a mano? 1. Cálmate y estudia. Muchos recién llegados que acaban de empezar a aprender a pintar se entusiasman durante tres minutos. Es muy necesario calmarse y practicar más. La ilustración, como otros conocimientos profesionales que aprendemos, tiene un conocimiento extremadamente amplio y sistemático... 2. Dominar las herramientas de dibujo y realizar tus propios trabajos de ilustración Debes estar familiarizado con las herramientas desde el principio.