Reseña de la película de Hugo

"Hugo" revela un estilo cinematográfico evidente al estilo de Martin Scorsese en términos de tema y connotación. La historia de la película conlleva demasiados homenajes y aspectos emotivos. Los destartalados robots representan la cultura cinematográfica tradicional. La llegada del tren a la estación refleja la escena de la primera película de la humanidad estrenada públicamente, "Un viaje a la Luna", la primera película que se completa en un estudio especialmente construido. Hay más de 20 homenajes y contenidos conmemorativos implícitos en la película. Sin una base cultural y profesional suficiente, "Hugo" sin duda se ha convertido en una película mágica muy oscura. (Ifeng.com Entertainment Review)

Los gráficos de "Hugo" son exquisitos y sofisticados, y los diseñadores de la película presentan un hermoso y cálido "Hugo World" a la audiencia. Hizo todo lo posible para recrear el París de la década de 1930 para el público en términos de diseño de vestuario, disposición de naturalezas muertas, etc. El nivel de detalle es impactante y los efectos especiales en 3D de la película fueron bien recibidos por el público. (Reseña de "Zhengzhou Daily") El tema de "Hugo" no es en realidad el amor entre padre e hijo, la amistad milenaria ni la sofisticación de la gente de la estación de Montparnasse. Es enfatizar el poder de las películas. crear sueños. Hugo es el protagonista y el actor secundario más importante de la película, pero esta película no fue hecha para él, sino para el propio director. Lo peor es cuando el creador se mantiene a distancia de la historia, la cuenta completa y verazmente, se infiltra en la historia y tiene ganas de narrarla. La película rinde demasiado homenaje al maestro de cine Georges Méliès, lo que afecta el patrón de toda la película. "Hugo" es una obra con una trama sencilla, pero hay demasiados conflictos entre personajes y drama, lo que hace que la película parezca abrupta y extraña. (Revisado por "Beijing Times")