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Imágenes de paisajes hermosos y de alta definición, imágenes de paisajes súper claras y hermosas

Imágenes de paisajes hermosos, imágenes de paisajes súper claras y hermosas

Cuando se trata de imágenes de paisajes hermosos, todo el mundo sabe que algunas personas preguntan sobre imágenes de paisajes hermosos. Además, también hay personas. ¿Quién quiere preguntar sobre hermosas imágenes de paisajes? ¿Sabes qué está pasando? De hecho, ¿hay algún fondo de pantalla de escritorio de computadora con hermosos paisajes naturales? Echemos un vistazo a las hermosas y ultra claras imágenes de paisajes. ¡Espero que puedan ayudar a todos! 1. Buscando imágenes de paisajes hermosos

Pregunta: Buscando imágenes de paisajes hermosos, el tamaño de las imágenes es 300 ~ 300, cuanto más, mejor, esperando en línea, ¡urgente! (¿Quieres ser más alto?

Respuesta: Busca las notas de viaje de Cicada. Hay muchas ciudades y temas de viajes en ellas. Las imágenes son muy hermosas. Puedes reducir el tamaño a 300300. 2. ¿Hay alguna computadora? ¿Fondos de escritorio de hermosos paisajes naturales?

Aquí hay un escritorio de computadora con una escena de olas corriendo hacia la playa. Espero que te guste 3. Cómo tomar hermosas fotografías de paisajes con una cámara digital

Uso Tomar fotografías de diversos paisajes con una cámara digital es una razón importante para que muchas personas compren una cámara digital. Sin embargo, muchas personas no saben mucho sobre cómo hacer un buen uso de la cámara digital que tienen en sus manos.

Hacer retratos es diferente a bodegones como flores. La mayoría de los fotógrafos de paisajes extranjeros prefieren romper con la idea fotográfica delicada y simple y utilizar el efecto de campo de visión de gran angular de la cámara para lograr una imagen majestuosa. y majestuoso efecto de imagen en la naturaleza, pero este no es el caso para los fotógrafos nacionales. En otras palabras, el delgado caballo en el viento del oeste de la antigua carretera es, naturalmente, un tema digno de ser fotografiado, al igual que los pequeños puentes y el agua que fluye. buenos objetos de expresión, por lo tanto, al fotografiar el paisaje, debemos usar diferentes según los diferentes temas.

Haz los preparativos según el clima

A diferencia de fotografiar a chicas en interiores o fotografiar a otros. En escenas en la ciudad, al disparar en la naturaleza, debes hacer los preparativos correspondientes. Además de una bolsa impermeable y a prueba de golpes para tu cámara, también debes llevar una cámara liviana que sea un poco más pesada que tu cámara y un poco más alta que tu cámara. altura y tiene un bloqueo desmontable en la cabeza. Esto no solo puede mejorar en gran medida la claridad de las imágenes al disparar con velocidades de obturación lentas en la oscuridad, sino que este trípode liviano también se puede usar como bastón para reducir la fatiga. Si viaja en áreas donde el sol es muy fuerte y cálido, debe colocar un paño negro para cubrir su cabeza y una bolsa de plástico con cierre hermético en la bolsa de su cámara. El paño negro puede usarse para cubrir su cabeza como ayuda. Utilice la pantalla LCD de su cámara digital para encuadres detallados cuando el sol esté fuerte, y una bolsa de plástico sellable puede evitar que el vapor de agua entre en la cámara y la dañe.

Además, si es así. Si va a fotografiar en áreas frías, cuando se prepare para el trabajo, también debe preparar una batería de repuesto adicional para la cámara y una bolsa aislante de algodón en la que pueda guardar toda la cámara pero que pueda contener la lente. Generalmente, en un ambiente de. -20 grados. En circunstancias normales, una cámara que puede tomar más de 400 fotografías a temperaturas normales solo puede tomar más de 20 fotografías a la vez. Por lo tanto, es necesario mantener la cámara caliente al mismo tiempo. Al aire libre durante mucho tiempo, también es imprescindible un par de guantes. Una vez, el autor fotografió en las montañas de Nairi. Debido a la emoción, fotografié en el hielo y la nieve sin usar guantes. El sudor de mis palmas se congeló en un corto período de tiempo, por lo que al final de repente me arrancaron un trozo de piel.

Si estás filmando en bosques tropicales, tierras de cultivo o montañas, deberías intentarlo. usar pantalones que puedan prevenir pinchazos y rayones, así como calzado de senderismo Goel-Profesional de caña alta impermeable y antipinchazos confeccionado en tejido TEX. El uso de este tipo de equipo de protección puede prevenir eficazmente pinchazos causados ​​por plantas espinosas silvestres y picaduras de langostas y mosquitos. También puede reducir la presión sobre las plantas de los pies y prevenir esguinces.

La fotografía de paisaje busca la simplicidad.

Sólo a través de la simplicidad en la forma se puede transmitir una concepción artística. Es fácil de decir, pero muy difícil de hacer en la realidad. Nos enfrentamos a paisajes naturales variados, coloridos y en constante cambio. En medio de la complejidad y el desorden, debemos esforzarnos por descubrir las leyes de la belleza y expresarlas a través de la fotografía.

La expresión simple es la más común en la creación artística, siendo también un método de expresión más difícil. Alta concentración y refinamiento son sus características destacadas.

Con un simple sentido de composición, cuando nos enfrentamos al vasto mundo, qué conservar, qué restar y cómo elegir son realmente grandes problemas, puedo decirles claramente que esto también es un problema sin solución. respuesta. Dado que cada fotógrafo tiene una comprensión diferente de la naturaleza, la naturaleza también tiene sus propios criterios para juzgar los paisajes. Sin embargo, el alcance de la lente de la cámara es limitado. Encuadrar una determinada parte del mundo natural infinito en el visor es en realidad un alto grado de concentración de la naturaleza.

Aunque no existe un estándar unificado para la condensación y el refinado, todavía hay algunas reglas a seguir, por ejemplo: se debe conservar el paisaje del mismo tono, se deben utilizar varias líneas en la misma dirección, y el tema de la imagen debe ser lo más simple posible. Debe haber suficiente espacio, etc. Todo esto nos ayuda a simplificar la imagen.

Equilibrio de la imagen en la fotografía de paisajes

La estabilidad y el equilibrio son cuestiones que no pueden ignorarse en todas las artes de la imagen. La estabilidad significa que el paisaje de la imagen no se siente inclinado ni inclinado, y el equilibrio significa que los lados izquierdo y derecho de la imagen no parecen livianos ni pesados.

El equilibrio en la fotografía de paisajes no es la simetría del paisaje en la imagen, ni la distribución uniforme del paisaje en la imagen. Este equilibrio se refiere al equilibrio del peso visual, que es un equilibrio cambiante. Si vemos una sensación de desequilibrio en una fotografía de paisaje, debe ser porque el paisaje está mal dispuesto, o la proporción de tonos claros y oscuros está mal configurada, o el uso de colores no es razonable. La razón de estos fenómenos es que no se comprende la ley del equilibrio. La premisa del equilibrio visual es el equilibrio del peso visual, y la ley del equilibrio del peso visual es: los grandes son más pesados ​​que los pequeños, los cercanos son más pesados ​​que los lejanos, los oscuros son más pesados ​​que los brillantes, los que se mueven son más pesados ​​que los los estáticos, y los claros son más pesados ​​que los borrosos. El grueso es más pesado que el claro. En resumen, el equilibrio no es la disposición promedio de las escenas de la imagen, ni tampoco una repetición igual.

La escenografía puede ser más de un lado y menos del otro, o más grande de un lado y más pequeña del otro, pero el peso visual debe ser casi igual. Tenga en cuenta que el equilibrio no es un equilibrio absoluto, lo que conducirá a la suavidad, la mediocridad y el embotamiento. Hay equilibrio dentro del desequilibrio y estabilidad dentro de la inestabilidad, lo que cumple con los requisitos de la composición de la fotografía de paisajes.

El eco entre las escenas en la fotografía de paisaje

El eco significa que debe haber una respuesta y correlación entre las escenas, ya sean lejanas o cercanas o de izquierda o derecha.

En la fotografía de paisaje, las escenas pueden no estar conectadas entre sí, pero deben estar conectadas entre sí. Esta conexión invisible es el eco.

Las respuestas pueden ser estáticas o dinámicas. Hay un eco entre las pequeñas flores en primer plano y las montañas distantes al fondo, y también hay un eco entre los pájaros en el cielo y los bosques en el suelo.

El propósito es conectar y hacer eco, hacer que el paisaje de la imagen tenga un sentido completo de unidad. Este tipo de relación de eco puede ser el eco entre el sujeto y el acompañante, o el eco entre el sujeto y el sujeto, o el acompañante y el acompañante. No importa qué tipo de relación resuene, debe haber alguna conexión entre ellos. En la composición de fotografías de paisajes, dominar y manejar los ecos entre escenas es crucial para la estabilidad e integridad de la composición.

Usar líneas en la naturaleza

Las líneas juegan un papel tan importante en nuestra percepción visual y actividades de pensamiento que es difícil para las personas aceptar el hecho de que las líneas en la naturaleza no existen en absoluto. . No es sorprendente llegar a tal conclusión, porque en la vida real y en el entorno natural, estamos familiarizados con objetos horizontales, verticales, diagonales y curvos, y todos los objetos de estas formas mencionados anteriormente tienen límites de borde. Estos límites de borde Abstracción. producirá una variedad de líneas. Por ejemplo: el horizonte es una línea recta horizontal, el bosque bordeado es una línea recta vertical, el río serpenteante es una curva... Estas líneas visuales son muy útiles para la composición fotográfica. No sólo embellecen la imagen, sino que también se convierten en la imagen. composición. El marco en él se convierte en el centro visual de la imagen. Las líneas informes también dan a las personas asociaciones simbólicas. La experiencia acumulada a largo plazo nos dice que grupos específicos de tallos a menudo se asocian con ciertas cosas o fenómenos, y estos objetos en sí mismos están asociados con ciertas formas y líneas características, formando así un concepto tradicional de líneas divisorias en Posición y dirección que se utilizan como símbolo, que puede hacer que las personas tengan ciertas asociaciones.

Las líneas verticales representan la vida, la dignidad, la eternidad y la capacidad de resistir el cambio.

Las líneas horizontales suelen representar silencio, estabilidad y estabilidad.

Las líneas diagonales significan movimiento, peligro, colapso, emociones incontrolables.

Los círculos y las líneas curvas simbolizan la fluidez y el movimiento marino, indicando perfección, elegancia y perfección.

La combinación de líneas verticales y horizontales representa conexión, unidad y totalidad.

La fotografía de paisaje presta atención a la belleza de la forma, por lo que se presta especial atención al diseño y aplicación de las líneas. Los fotógrafos no sólo deben considerar los sentimientos psicológicos que las líneas traen al público, sino, más importante aún, aprender a descubrirlos y refinarlos. Algunas líneas que son útiles para la composición fotográfica a menudo están contenidas en escenas complejas. Los fotógrafos sólo pueden descubrirlas y refinarlas mediante una observación cuidadosa y aguda.

El ritmo de la fotografía de paisajes

Frente al complicado paisaje de todas las cosas, nuestras mentes siempre están pensando en cómo separar los factores del caos. Se trata de buscar el orden en el desorden, y el llamado orden es orden. El paisaje natural en sí no proporciona materiales adecuados y no puede establecer un contraste efectivo, por lo que los fotógrafos deben ser buenos observando y encontrar algunos gráficos con las mismas características en el caos, y usarlos de manera adecuada. en tamaño, forma, orientación, tono o textura. En definitiva, un sentido se forma a través de las similitudes. Así como la música predice ritmos, los espectadores de fotografías pueden identificar una determinada percepción subyacente en un grupo de imágenes similares y predecir su recurrencia. Después de una disposición razonable, el movimiento rítmico puede guiar los ojos del público a moverse a lo largo de la imagen, satisfacer su experiencia visual y captar su atención. Como fotógrafos, estamos inevitablemente influenciados por las fuerzas rítmicas de la naturaleza. La alternancia del día y la noche, el ciclo de las cuatro estaciones, las olas rompiendo en la orilla y los latidos del corazón, todos tienen sus propios ritmos y también nos hacen muy coordinados. Debido a que el ritmo tiene un cierto patrón de altibajos, se ha convertido en un medio ideal de excitación y expresión de emociones. Además de su papel emocional real, también es el factor más influyente en el campo artístico de la expresión de emociones. El ritmo inspira y enriquece la imaginación de las personas. El ritmo es más atractivo visualmente que cualquier otro principio de composición. Tiene una gran vitalidad y documenta los temas más prosaicos. Siempre que se descubra y reproduzca un cierto ritmo, las fotografías pueden causar una profunda impresión en la gente.

Hay un dicho en la pintura tradicional china sobre la fotografía de paisajes: “Un lugar disperso puede mover un caballo, pero uno denso no puede dejar fluir el aire”. Esto se refiere a la disposición del cuadro, y también es una de las formas de utilizar la simplicidad y la complejidad en la composición para llegar al ámbito artístico. En la fotografía de paisajes, hay que tomar algunas decisiones sobre el paisaje, descartar lo que debería ser simple y tomar lo que debería ser complejo, para que la imagen sea densa y escasa. La simplicidad no significa que no haya escenario, pero elimina los escenarios innecesarios y redundantes; la complejidad no significa que todo se use sin prioridad y orden, sino que el escenario se organiza en capas y cambia en el medio. complejo pero no caótico. El uso de la simplicidad y la complejidad son complementarios entre sí y no es bueno descuidar ninguno de los dos. Sólo cuando los dos se combinan y dependen uno del otro resulta interesante.

El interesante centro de la fotografía de paisajes

Si una fotografía no tiene un centro de interés obvio y abrumador, el público se confundirá después de verla y subconscientemente se preguntará: ¿Qué ¿Quieres? ¿Qué estoy mirando? ¿Qué hay para ver aquí? Por lo tanto, el público debe comprender la fotografía lo más rápido posible y ver inmediatamente los puntos clave. El centro de interés es también el cuerpo principal de la imagen. El tema no tiene por qué ser necesariamente una persona, un lugar o un objeto. Puede ser una forma, una línea, la textura local de un objeto o varias escenas que estén relacionadas entre sí. Al fotografiar paisajes, muchos principiantes no se esfuerzan por determinar el centro de interés, sino que toman fotografías a voluntad, lo que hace que se ignoren muchos paisajes significativos, por lo que las fotografías carecen de interés intrínseco y es difícil formar una posición dominante. No hay formas y líneas llamativas que compensen esta deficiencia. Como resultado, el público no encontrará nada que valga la pena mirar y recordar en las fotografías excepto un vistazo rápido. El sujeto, el centro de interés, debe ser claramente visible en el visor y en la pantalla de enfoque de vidrio esmerilado.

Cuando descubrimos un sujeto fotografiando y nos sentimos muy emocionados, tendemos a centrarnos en esa escena e ignorar los factores de distracción, que son suficientes para hacer que el sujeto sea atractivo. Hay muchas formas de eliminar las interferencias. La más utilizada es evitar el "todo incluido". En concreto, es aprender a "cortar el amor".

Si es necesario enfatizar una escena y darle prioridad, entonces todo lo demás en la imagen debe eliminarse o relegarse a una posición secundaria. Ya sea un plano lejano o un primer plano en fotografía de paisaje, es muy importante elegir el centro de interés. Desarrolla un hábito: piensa, encuentra formas de establecer un tema y crea tus obras en torno a este tema. Así como los pensamientos preceden a las palabras, hay que determinar el centro de interés antes de tomar una fotografía. El lenguaje sin pensamiento es vacío, y las fotografías sin un centro interesante sólo pueden ser una colección aleatoria de paisajes sin sentido. Después de seleccionar el tema como centro de interés, ¿qué se puede utilizar para fortalecerlo y que realmente tome la posición dominante? Hay tres factores a los que puede recurrir: diseño, tamaño y contraste. Estos tres factores ocasionalmente funcionan de forma independiente, pero a menudo trabajan juntos.

El papel de la sombra

Donde hay luz, hay sombra. La mayor sombra ocurre por la noche, cuando la mitad del área queda oscurecida por la otra mitad. En lo que a fotografía se refiere, se trata de sombras locales, como una nube que cubre un gran campo o un pasto. El papel de la sombra no es pequeño: puede tapar algunas cosas y resaltar otras. Cuando brilla en la escena, el brillo de la escena aumenta. Hay muchas soluciones para hacer de la escena el centro visual de la imagen, una de las cuales es colocar el objeto brillante del centro visual en un fondo más oscuro. Para que un paisaje de un solo color destaque, se deben utilizar sombras espesas como lámina. Cuando hay sombras, habrá contraste. Usar el contraste de la relación de luz es el método básico para fotografiar paisajes. Las sombras tienen diferentes posiciones en la imagen y desempeñan diferentes roles. Las sombras ocupan la mitad superior o la mayor parte de la imagen y desempeñan un papel al resaltar el sujeto. Dado que la gran área del fondo está en sombra, los objetos bajo iluminación son más prominentes; las sombras aparecen uniformemente en la luz; -Recibir parte de la imagen, que desempeña el papel de aumentar el nivel de la imagen y enriquecer el lenguaje visual. Si la sombra aparece en la mitad inferior de la imagen, estabilizará la composición de toda la imagen. 4. Quiero seis imágenes de paisajes hermosos y luminosos. No deberían tener tareas. Sería mejor si fueran todas iguales.

El lugar prometido al otro lado de la nube a cinco centímetros. Por segundo. Si buscas estas dos imágenes, todas deberían coincidir.

Lo anterior es el contenido relacionado con las imágenes de paisajes ultra claras y estéticas. Se trata de compartir hermosas imágenes de paisajes. Después de ver las hermosas imágenes de paisajes, ¡espero que esto ayude a todos!