Acerca de Matthew Barney
Matthew Barney, artista y director de vanguardia estadounidense, nació en San Francisco en 1967. Es una nueva generación de artistas estadounidenses que se hizo popular a finales de los años 1990 y actualmente vive en Nueva York. Matthew barney es un maestro de la fantasía y la ficción, lo que se refleja en sus instalaciones híbridas, fotografías de performance y trabajos en video únicos. Maquillaje artístico, modelos bellamente vestidas, sustancias sintéticas de formas inciertas, objetos grasientos hechos de vaselina, rugientes coches de carreras e incluso un demonio erótico con cuernos en la cabeza.
Nombre chino: Matthew Barney.
Matthew Barney
Nacionalidad: Estadounidense
Lugar de nacimiento: San Francisco, EE. UU.
Fecha de nacimiento: 1967
Ocupación: Artista/Director
Principales logros: instalaciones híbridas, performance
Obras representativas: Serie de alambre suspendido, 95 ondas de agua y otras obras.
Perfil personal
Experiencia
Matthew Barney nació en California, EE. UU., en 1967. Se graduó en la Universidad de Yale en 1991 con especialización en medicina. Su carrera artística comenzó en la Galería Barbara Gladstone de Nueva York, donde rápidamente alcanzó el éxito. Desde 1990 ha participado en casi todas las exposiciones de arte internacionales importantes del mundo y en 1996 ganó el Premio de Arte Contemporáneo del Museo Guggenheim de Estados Unidos. De 1994 a 2002, Barney creó cinco películas artísticas "Cremaster/Mystery and Death".
Ganador de premios
Su última película experimental, DrawingRestraint9, apareció en el Festival de Cine de Venecia del año pasado, protagonizada por su esposa Björk. De hecho, en la década de 1990 ya había aparecido en importantes exposiciones en todo el mundo, como la 45ª Bienal de Venecia, la Exposición de Literatura de Kassel de 1992, la 10ª Bienal de Sydney, etc. En 1996 ganó el Premio Hugo del Museo Guggenheim de Nueva York.
Evaluación
Matthew Barney es uno de los artistas más creativos de Estados Unidos en los años 90. Su trabajo combina performance, fotografía, vídeo, instalación y cine. Sus obras generalmente presentan composiciones y tonos visuales extremadamente bellos y modernos. Es otro genio que utiliza imágenes modernas después de Andy Warhol y Jeff Koons. Pero comparada con la de sus predecesores, la visión de Matthew Barney tiene un carácter mítico. En sus numerosos trabajos ha utilizado ampliamente diversas técnicas de medios artísticos, pero la más representativa es la serie de cortometrajes "Censpread" que comenzó a rodar en 1994. Las tres películas más destacadas son "Diaosi 4" (1994), "Diaosi 1" (1995/96) y "Diaosi 5" (1997). Cada episodio de esta breve serie tiene una duración aproximada de media hora. No hay una historia o diálogo completo, solo algunos fragmentos extraños de la trama, imágenes, sonidos y maquillaje, accesorios, escenas y personajes imaginarios.
Obra personal
Amplia obra
A finales de 2002, se celebró en el Museo de Arte Moderno de París la exposición "Master Series 1-5" Arte en París. Esta es una revisión del trabajo de Matthew Barney de los últimos diez años. Comenzó a sumarse al grupo de artistas que utilizan el cuerpo humano como forma de expresión artística en 1994, y no fue hasta 2002 que completó la creación de estas cinco películas (no sé cómo llamar ahora a este arte, y no existe una traducción precisa en China). Las cinco películas fueron sólo una parte de la exposición que causó gran revuelo en la Europa de la época. Mi sensación en ese momento fue que sus obras abarcaban muchos campos, incluyendo cine, escultura, video, pintura, fotografía, danza, performance, maquillaje, performance e incluso medicina, prótesis, psicopatología y otros campos. En resumen, casi todos los medios de expresión existentes en el arte moderno están involucrados y están bien combinados y utilizados. Sentirás que la alta tecnología tiene un gran impacto en el arte. Además, sin un fuerte apoyo financiero, no podrás completar un trabajo de este tipo. Matthew Barney se ha convertido en el niño mimado del arte moderno en el mundo.
Serie Hilo Suspendido
Un ex estudiante de medicina ha aportado un impacto visual tan único y variado al mundo del arte en unos pocos años, lo cual es de gran importancia.
Una serie de obras (que incluyen películas, fotografías e instalaciones) titulada "El Cremador" sigue siendo su obra maestra hasta el día de hoy. Las escenas de la serie "Diamond" son siempre simbólicas. El escenario de "Suspension 1" es un estadio de fútbol del tamaño de dos aviones; "Suspension 5" lleva a la gente al Puente de las Cadenas de Budapest, a la Ópera Barroca y a la Bañera Art Nouveau. Las escenas de "Diamond 3" y "Diamond 2" se encuentran respectivamente en el Círculo Polar Ártico canadiense y en el Edificio Chrysler de Nueva York. La escena de "Hanging 4" está tomada de una pequeña isla europea llamada Isla de Man, donde cada año se celebran competiciones de coches todoterreno desde los años 60. Como dijo el crítico Jean Mace Linwood: "El mito y las imágenes de la Isla Humana en la obra se derivan de sus rituales, comportamientos y lenguaje simbólico altamente maduros, que constituyen el mundo ilusorio de la película. "Hanging Silk 4" no es solo eso. es una historia (o imagen) sobre la isla y los artistas de la isla, y también es una forma narrativa descubierta por el propio artista.
"Hanging Silk" es una película de vanguardia a partir de una cinematografía. Desde el punto de vista artístico, pero es una película de vanguardia, desde la perspectiva del arte contemporáneo, es una obra de arte conceptual que utiliza el cine como medio. De hecho, este cortometraje de vanguardia también fue recogido como obra. Esta película fue patrocinada por una fundación de arte y representa el nivel más alto del arte de vanguardia actual, pero es difícil de difundir. El método de Matthew Barney para resolver la contradicción entre la creación y la circulación del arte de vanguardia es proyectar primero. filmó un video durante varias horas en un teatro público y luego convirtió las imágenes del video en instalaciones y objetos. Las fotografías y dibujos se exhibieron en museos y galerías, y se publicaron libros, incluidas imágenes de películas.
Críticas de admiración
Matthew Barney también pintó cuadros deliberadamente. Acumula e integra algunas experiencias visuales contradictorias y divisivas: carreras de máquinas y delirios extraños e ingravidez en la realidad, etc. La sensación de nihilidad y depresión; se refleja en oleadas de escenas hermosas, delirantes, extrañas y extrañas. El impacto visual de imágenes comerciales extremadamente geniales te hace llorar y lastimarte.
El músculo cremaster proviene del campo médico y es parte de. el órgano reproductor masculino. Nombre que se le da a un tipo de tejido muscular utilizado para proteger instintivamente la reproducción humana cuando los testículos están expuestos a estímulos externos, dividiendo el organismo vivo y manteniendo su necesario equilibrio espacial. Matthew Barney considera la naturaleza y las funciones originales del ser humano. Metafóricamente, habla de la vida potencial, de las capacidades, de los límites y de las limitaciones del ser humano. Al mismo tiempo, también alude a los peligros potenciales y a los fenómenos extraños en la sociedad institucional existente en la sociedad estadounidense. "Desorden" creó su fantasía personal. Sólo con una mirada completa a su serie de obras y prestando especial atención a cada escultura, película y pintura podemos entender cómo "Desorden" aparece en nuestras vidas reales en diversas formas. p>
Matthew Barney describe un sufrimiento imaginario diferente al de los enemigos concretos del capitalismo en sus inicios: los capitalistas, las mercancías, las máquinas y el dinero. Ahora bien, es difícil criticar claramente estos símbolos en la ética, pero no todo se puede. encuentre la fuente del dolor, y en la era contemporánea de la globalización, este tipo de dolor va acompañado de una hermosa cultura de consumo visual y sentidos físicos.
Las obras de Matthew Barney reflejan una tendencia representativa del arte contemporáneo internacional. finales de la década de 1990: colores hermosos y de moda, imágenes visuales ficticias y contenido esquizofrénico. En la era del capitalismo global, los individuos están profundamente influenciados por la cultura de consumo, el sistema capitalista internacional y la sociedad de la información virtual. Biografía de Barney
Nació en San Francisco, EE. UU. en 1967. /p>
Se licenció en la Universidad de Yale en 1989.
Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
Exposición personal
1988 “Scab Action - New York Photo Exhibition”, Nueva York, Estados Unidos.
1991 Nueva York y San Francisco, EE.UU.
1994 “Exposición de Retratos de Hilo Suspendido”, Los Ángeles, EE.UU.
1997 “Hilo Suspendido 5”, Frankfurt, Alemania
1998 “Línea 5 Suspendida”, Barcelona, España
1999 “Línea 2 Suspendida”, Minneapolis, Estados Unidos
Exposición colectiva
1990 Nueva York, EE.UU. Exposición de bocetos.
1992 9ª Exposición de Literatura de Kassel, Kassel, Alemania.
1993 45ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia.
Tokio, Japón 1995 "'95 Water Ripples"
1996 Décima Bienal de Sídney, Sídney, Australia
1998 "Cicatrices: democracia en el arte contemporáneo y redención" ”, Estocolmo, Suecia.
1999 Exposición Internacional de Arte Carnegie en Pittsburgh, EE.UU.
2000 Nueva Exposición de Fotografía en Nueva York, EE.UU.