¿Quién puede decirnos algo sobre el director coreano Kim Ki-duk?
Los medios franceses elogiaron al director coreano que estudió en París, diciendo que a partir de "Bow", Kim Ki-duk continuó con su estilo tranquilo de cuidar las emociones alternativas. Sin embargo, algunos críticos han señalado que, en cierto modo, The Bow casi se ha convertido en una pieza complementaria de Drift Room de Kim Ki-duk. "Ya sea la elección de escenas como el mar, los barcos o la crueldad sangrienta en la pantalla, todavía parecemos ver el tema del uso del dolor físico para lograr el placer espiritual en 'The Drifting Room'". Kim Ki-duk Comenzó con un tema marginal. Desde 2002, "Coastline" atrajo la atención internacional. "Samaritan Girl" ganó el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín de 2004, y "Empty Room", que presentaba a la controvertida actriz coreana Lee como heroína, ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia. Los personajes marginales, el sexo y la violencia siempre han sido temas en las películas de Kim Ki-duk. "Bow", la película inaugural de la sección "One Care" de Cannes, escrita y dirigida por Kim Ki-duk, también es inseparable de estos temas y tiene muchas similitudes con "Empty Room". En primer lugar, hay muy poco diálogo. Los protagonistas masculinos y femeninos de la película casi no tienen comunicación verbal y no tienen nombres. El volante sólo menciona a las personas mayores, las niñas y los estudiantes universitarios. Además, la escena de "Empty Room" en la que la heroína abraza y hace contacto visual con su amante invisible se ha vuelto cada vez más intensa, convirtiéndose en una escena de una niña y un anciano. Además, las tácticas violentas de Golf de atacar a la gente en una habitación vacía evolucionaron hasta convertirse en una escena en The Bow, donde el anciano apunta con su arco a todos los hombres que quieren ligar con chicas. Después de la proyección, los periodistas coincidieron en que "Bow" tendrá más avances por venir.
Después de la proyección de la película, Kim Ki-duk presentó brevemente la intención creativa de "Bow". Dijo: "Todo el mundo tiene deseos y esperanzas incumplidos y, por lo general, todos los ocultan". Lo que quiero mostrar es cuán despreciables, nobles, tristes y hermosos son estos deseos ocultos. Entonces usa una chica que no puede controlarlo para hablar sobre el deseo de un anciano. "Kim Ki-duk también interpretó el triple significado del arma "arco" en la película: una poderosa arma letal para detener a los intrusos, un instrumento que expresa la voz del alma y un lenguaje que transmite relajación emocional interior.
Utilice tomas suaves y los movimientos y expresiones de los actores cuentan la historia. Kim Ki-duk siguió la práctica constante de los maestros del cine europeo y abandonó las "líneas" en el sentido ordinario para construir la película. La película "Winter Goes and Spring Comes" recaudó 800 millones de dólares en la taquilla occidental. La taquilla en Corea del Sur fue de sólo 50.000 dólares. "Creo que el público occidental es más receptivo a mis películas. Así que traté de mantener el diálogo en la película al mínimo porque tenía miedo de que una mala traducción arruinara la mayor parte de mi trabajo. Creo que llorar y reír ya son los mejores lenguajes. Pero, si tuviera otra oportunidad, algún día me gustaría intentar hacer una película enteramente compuesta de diálogos. Cuanto mayor te haces, menos crees en lo que dicen los demás. Pero en la actividad humana no existe la mentira. Son honestos, independientemente de si sus acciones cumplen con los estándares de lo bueno o lo malo. "
Kim Ki-duk sólo tardó 65.438+07 días en completar este arco.
Kim Ki-duk (1960 65438+20 de febrero-), un famoso director de cine coreano. Sus películas a menudo se salen del marco de las películas comerciales, lo que lo convierte en un director único en el mundo. Además, los temas de sus películas a menudo sorprenden al público y les hacen pensar en la vida. , su "Coastline" "se convirtió en la película inaugural del Festival Internacional de Cine de Busan. En 2004, ganó el Premio al Director del Festival de Cine de Berlín por "Longing for the Sea, Voyage of Kindness". Premio al Director del Festival de Cine Wayans por otra nueva película "Empty House".
Relación de obras
1996-Cocodrilo (?)
1997-Santuario de Vida Silvestre ()
1998-Quielong Inn (Significado " Puerta Azul")
1999-Drift Room (?, que significa "Isla")
2000-Real Life ()
2001 -Love Letter (?, es decir, "destinatario desconocido")
2002-Mud Lover (es decir, "Bad Guy")
2002-Coastline (la película de apertura del Festival de Cine de Busan)
2003-Primavera, verano, otoño e invierno ()
2004-Quiero ser amable con el mar (es decir, "Samaritan", ganó el premio al director del Festival de Cine de Berlín)
2004-? ("El significado de una casa vacía" protagonizada por Li Chengjuan ganó el Premio al Director en el Festival de Cine de Winnie the Pooh)
2005-Bow
Película coreana "UFO Over Europe" "
El 20 de febrero de 1960 65438+, Kim Ki-duk nació en el condado de Bonghwa, provincia de Gyeongsang del Norte, y creció en un pequeño pueblo de montaña en una zona subdesarrollada. Kim Ki-duk tenía talento para la pintura cuando era niño. Su padre era un veterano de la Guerra de Corea y su madre era simplemente una ama de casa corriente. Cuando tenía 9 años, su familia se mudó a Seúl y Kim estudió en una escuela técnica agrícola. Antes de graduarse de la escuela secundaria, abandonó la escuela y se fue a una fábrica, donde pasó su juventud.
A la edad de 20 años, Kim Ki-duk fue reclutado por el ejército. Cinco años después, me dieron de baja del ejército, encontré trabajo en una iglesia y seguí pintando. Del 65438 al 0990, Kim Kidd viajó a Francia, estudió arte en París y se ganó la vida vendiendo cuadros. Después de dos o dos años, regresé a China y comencé a intentar escribir guiones. En 1993, su obra "El pintor y la pena de muerte" ganó el premio al mejor guión de la Drama Education Association. En 1994, "Double Exposure" ganó el premio al Mejor Guión de la Comisión de Cine de Corea y "Illegal Time Travel" volvió a ganar el premio al año siguiente. Estos premios le permitieron recaudar fondos para rodar su primera película, "El diario del cocodrilo" en 1996, y emprender una carrera como cineasta profesional. Sorprendentemente, no tenía educación formal previa en cine o bellas artes.
En 1997, se estrenó la segunda película de Kim Ki-duk, "Ciudad de las Bestias". Fue seleccionado por primera vez para el 16º Festival Internacional de Cine de Vancouver y esta es también una de sus películas semiautobiográficas. Al año siguiente, Quelong Inn entró con éxito en Europa y se proyectó en ocho festivales de cine internacionales, incluido el Festival de Cine de Berlín.
En 1999, "La casa del deseo" fue seleccionada en la sección de competición del Festival de Cine de Venecia. Sus impactantes imágenes causaron revuelo en el país y en el extranjero, y fue ampliamente considerado pervertido, vulgar y obsceno. Al año siguiente, Kim Ki-duk lanzó el trabajo experimental "La Verdad" y fundó su propia compañía cinematográfica. En 2001, volvió a ser preseleccionado para la competición del Festival de Cine de Venecia con "Nobody", pero aún así generó polémica. En 2002, el lenguaje visual de Kim Ki-duk se volvió cada vez más perfecto. Su obra más importante, "Bad Boys", fue preseleccionada dos veces para el Festival de Cine de Berlín, pero sólo ganó el Premio de Arte y el Premio de Actor. Ese mismo año, convenció a la estrella ídolo Jang Dong Gun para que protagonizara su película de bajo presupuesto "Coastline". La película también fue seleccionada como película de apertura del Festival de Cine de Busan en Corea del Sur.
En 2003, Kim Ki-duk lanzó Otra primavera para Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Esta es también la única película suya que no es "ofensiva". La película fue seleccionada como una de las diez mejores películas de Corea del Sur ese año y tuvo el honor de representar a Corea del Sur en el Oscar de 2004 a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Sin embargo, naturalmente, se retiró de Sun Shan sin siquiera ser nominado. Se puede decir que el trabajo de Kim Ki-duk desprende un fuerte tono pesimista, que es lo que más odia Oscar.
En 2004, Kim Ki-duk participó por tercera vez en el Festival de Cine de Berlín con "Samaritan Girl" y finalmente obtuvo el "Premio al Mejor Director". Si bien no es su mejor trabajo, el premio llegó al menos dos años tarde.
Kim Ki-duk ya es un nombre demasiado exagerado.
En los últimos siete años, las obras de Kim Ki-duk han tratado sobre el amor pervertido, la vendetta, la soledad, la desesperación, la humildad y la humillación. De la oscuridad a la conquista del mundo.
Famoso, desde nunca haber sido estrenado hasta ser invitado frecuentemente a festivales de cine de primer nivel. Kim Ki-duk ha logrado llegar al público. Sin embargo, lo que obtuvo fueron algunos me gusta y mucho disgusto y confusión. La actitud de la comunidad cinematográfica internacional hacia él es básicamente la misma. Y aquellos que vieron las películas de Kim Ki-duk en China y estuvieron dispuestos a presentarse y comentar, también aceptaron y adoptaron los comentarios existentes.
Esta visión simplista pone en duda cuántas personas leen al menos en serio sus obras más antiguas antes de una discusión tan ruidosa. Mientras Kim Ki-duk esté involucrado, todos los artículos utilizarán una serie de las palabras más penetrantes e inteligentes, como violencia, audacia, crueldad, sangre, alteridad, filo, erotismo y sorpresa. El público y los jueces de los festivales de cine esperan cada una de las obras de Kim Ki-duk con más curiosidad y ansiedad. Las personas sin experiencia pueden simplemente buscar películas de Kim Ki-duk a través de escenas sangrientas y metraje de categoría III. Internet alimentó este rumor. La gente suele describir lo que bloquean en estas películas en varios foros. Entonces, a medida que se corrió la voz, se hizo cada vez más popular. Kim Ki-duk finalmente se hizo famoso, pero la situación ya era bastante embarazosa. En el lado izquierdo de su cara, hay una tras otra etiquetas extremadamente elegantes pero irrelevantes. Ahora "Kim Ki-duk" se ha convertido en un nombre demasiado difamado que hace que la gente sea irreconocible. Al igual que el rostro de Jang Dong Gun en la costa, ha sido "disfrazado".
La protesta pública comenzó en el Festival de Cine de Venecia de 1999. Como película unitaria de competencia, "Flying to the Room" compite oficialmente por el Premio León de Oro. Esta es una película sádica con hermosos gráficos y expresiones dolorosas, y claramente tiene mucho peso. Pero tal vez porque obviamente violaba la experiencia de ver películas del público, "Flying to the Room" sólo ganó un pequeño premio periférico de NETPAC en este festival de cine. Luego, la película se convirtió en un éxito de taquilla moderado en Europa. Una evaluación más afectuosa es: "Kim Ki-duk no es completamente comprendido, pero es un genio". Quizás debido a la impresión inicial que deja vivir en una casa errante, los europeos están obsesionados con Kim Ki-duk. Durante los dos años siguientes, receptores desconocidos y villanos fueron invitados uno tras otro a Occidente. Surgieron varias teorías sobre Kim Ki-duk. Una avalancha de reseñas y análisis llenos de sorpresas comenzó a llegar a los medios. En general, describe lo llamado "cruel e intenso" en las películas de Kim Ki-duk. Por lo tanto, Kim Ki-duk ha sido mencionado muchas veces con el activo y excéntrico japonés Takashi Miike. Además de algunos elogios, aumentan las críticas. Las feministas odian especialmente a Kim Ki-duk. A menudo se le acusaba de ser "enfermo" y "aburrido". Kim Ki-duk, uno de los directores más célebres de los principales festivales de cine de los últimos cinco años, no ha conseguido ganar ni una sola medalla de oro. Este resultado muestra que, aunque ha sido popular durante un tiempo, sus obras sólo han despertado curiosidad más que comprensión. Cada vez que recibe algún premio de consolación preparado para él por Sundance, Bruselas, Montreal y el Festival de Cine Fantástico, tiene que regresar a Corea inmediatamente para prepararse para la próxima película.
Lo peor es que la sinceridad de Kim Ki-duk se ha visto gravemente dañada. Respecto a varias acusaciones, explicó: "Estas críticas son precisamente la inquietud de la corriente principal frente a la no corriente". Sin embargo, los medios malinterpretaron y distorsionaron sus comentarios una y otra vez, y Kim Ki-duk, que no era bueno para hablar. , una vez rechazó todas las entrevistas. La propaganda del entrometido es cada vez más exagerada, e incluso muchos sitios web cuasi pornográficos ofrecen enlaces de descarga de películas de Kim Ki-duk. Obviamente es aconsejable no poner excusas en esta situación.
La verdad sobre Kim Ki-duk
A través de las películas de Kim Ki-duk, tus suposiciones sobre él dependerán naturalmente del estilo de la imagen. Parece natural y razonable que Kim Ki-duk sea frío, sombrío y de aspecto serio. Esta vez hubo algunas desviaciones.
Kim Ki-duk siempre ha sido amable y tímida, y es cautelosa a la hora de hablar con los medios. Utilice siempre una gorra de visera oscura cuando asista a diversas ocasiones y, en ocasiones, lleve un bolso al hombro. El famoso director coreano nunca recibió ninguna educación relacionada con el cine. Parece que él tampoco lo necesita. Parece que nació para hacer películas.
Kim Ki-duk nació en 1960 en un pueblo del condado de Bonghwa, provincia de Gyeongsang del Norte. La zona es montañosa y económicamente subdesarrollada, como en el trasfondo de la historia de "El destinatario desconocido". Cuando era niño, era travieso y activo, a menudo hería a sus compañeros mientras jugaba y también fabricaba varios juguetes novedosos. Cuando tenía 9 años, se mudó a Seúl con sus padres y estudió en una escuela técnica agrícola. Unos años más tarde, expulsaron a mi hermano de la escuela y Kim Ki-duk se vio obligado a abandonarla. En este momento, ha completado toda la educación formal: se graduó de la escuela primaria y abandonó la escuela secundaria. Kim Kidd trabajó en muchas fábricas. A los 20 años se alistó en la Armada de Corea del Sur. Sirvió cinco años como suboficial. Esta desagradable experiencia militar aporta varios detalles al litoral. Después de dejar el ejército, debido a problemas oculares, Kim Ki-duk se escondió en una iglesia durante dos años, planeando ser sacerdote en el futuro mientras insistía en pintar. En 1990, cuando pudo permitirse un billete de avión, voló inmediatamente a Francia, estudió arte en París y se ganó la vida vendiendo cuadros. Durante estos años en Francia, Kim Kidd aprendió mucho y gradualmente cambió sus opiniones literarias pasadas. Regresó a Corea del Sur en 1994 y escribió guiones como "El pintor y el prisionero del corredor de la muerte" y "Cruce ilegal" en un corto período de tiempo.
Gracias a su destacada actuación, ganó el premio de competición de la Film Promotion Association y recaudó fondos para completar su primera película "Diary of a Crocodile Corpse" en 1996.
El drama de Kim Ki-duk trata en gran medida sobre la experiencia personal. Su padre luchó en la Guerra de Corea y recibió un disparo, especialmente por parte de Kim Ki-duk. Kim Ki-duk fue a Francia y evitó a su padre. Mi madre es una mujer que sólo puede hacer las tareas del hogar pero no sabe leer. Hay una cicatriz en el pulgar izquierdo de Kim Ki-duk, que le dejó la pólvora casera cuando era niño. Parece que todos estos materiales indican que "El destinatario desconocido" es lo más cercano a la vida real de Kim Ki-duk. De hecho, habló de esto en una entrevista.
Su estructura de conocimiento única y su experiencia temprana hacen que su forma de expresión sea significativamente diferente de la de directores coreanos de tipo académico como Lee Chang-dong y Hong Sang-soo. Hay que decir que la novedad y la belleza formal del guión son los puntos fuertes de las obras de Kim Ki-duk. Dibujando desde pequeño, su sólida base le permite organizar los cuadros tan bellamente como obras de arte, y el desarrollo de su trama es siempre poco convencional y lleno de sorpresas. Sin excepción, el protagonista se encuentra con la desgracia y su destino se hunde hasta el final, sin dejar esperanza y sin satisfacer las expectativas psicológicas del público, pero también es razonable.
Después del lanzamiento de "Bad Guy", algunas personas criticaron el complot, diciendo que convertir a una estudiante universitaria en prostituta era inaceptable e inmoral. Kim Ki-duk tuvo dificultades para explicarlo en múltiples entrevistas: "No convertí a esta chica en prostituta. Me temo que el problema es nuestra propia sociedad". "En Corea, la gente suele juzgar a una persona basándose en su educación y origen social. Por eso se sintieron ofendidos por la desgracia de la estudiante. Lo que quiero hacer es borrar estas divisiones y fronteras sociales.
Kim Ki-duk está más preocupado por las razones de la tragedia y los diversos personajes que son ignorados por el público. De esta manera, Kim Ki-duk es en realidad extremadamente compasivo y frágil. Duk con curiosidad y sentido de superioridad es como visitar un zoológico, realmente cruel
1996 Crocodile/Crocodile Diary
1997 City of Beasts/Wild Animals/Wildlife
<. p>1998 "Quielong Inn/Niña prostituta/Bajo el techo del amor/Little Bird Inn"1999 Habitación a la deriva/Hotel flotante/Isla
La verdad en el año 2000
2001 "Carta de amor a un destinatario desconocido/Devolución de llamada/Dirección desconocida"
2001 Chico malo/Amante fangoso/Extranjero loco/Chico malo
2002/Guardia Costera
En 2003, primavera, verano, otoño, invierno... y primavera
2004 Samaritan Girls/Help Angel/Samaritan Girl
2004 "Empty House/Empty House. Lovers/No. 3 Iron"
Arco/2005 Arco
1996 Cocodrilo: Masculino El protagonista es un hombre desvergonzado. Tiene una hermosa habitación secreta bajo el río Han. Esconde el cadáveres de personas ahogadas y extorsiona a las familias de los fallecidos.
1997, la segunda película de Kim Ki-duk, "City of Beasts", fue seleccionada por primera vez para el 16º Festival Internacional de Cine de Vancouver. también su película semiautobiográfica
Little Whore (1998)
Esta película cuenta la historia de una buena familia que voluntariamente se convierte en prostituta en "Bird Inn", la joven de 23 años. La vieja prostituta Zhenhua subvierte una familia y un hotel, creando una imagen moral para todos los que entran en contacto con ella. Al final, la inocente Huimei también vendió su virginidad como si fuera una peregrinación. Quizás fue la victoria de las mujeres en esta película que participó en al menos ocho festivales de cine internacionales. El Festival Internacional de Cine de Rusia y el Festival Internacional de Cine de Berlín (como película inaugural de la sección Panorama) no recibieron grandes honores. Los jueces occidentales no olvidarán pronto este nombre coreano.
La verdad (2000)
Dos hombres con tendencias violentas se encuentran en la película Bajo la guía de una mujer misteriosa, descubre el pintor. la distorsión y el aburrimiento de la vida, y se venga de quienes lo rodean.
Otro personaje de la película, Kim Ki-duk, se sintió alentado por su identidad mientras miraba una obra de teatro. Una lente subjetiva siguió la suya. subconsciente, monitoreando y registrando cada uno de sus pensamientos. Después de un viaje de conciencia, el protagonista regresó a la realidad y se dio cuenta de que Seúl no había cambiado en absoluto, explica Kim Ki-duk: “Las películas no cambian la realidad, sólo cambian las ideologías personales. .
"Siguió el esquema del guión, utilizó 18 cámaras y completó el rodaje de toda la película en 200 minutos. Consideró que este fue un intento exitoso, y también necesita aplicar el método de múltiples identidades de protagonistas a cada película futura que haga.
Las imágenes relevantes sobre este tema son las siguientes:
Floating to the Room (2000)
Kim Ki-duk parece preferir esto. Una especie de historia de sadomasoquismo y rebelión. Hizo "Bad Boys", una película aún inimaginable en la que los fugitivos usaban cortadores de alambre como anzuelos para fabricar varios juguetes y devorar a Sargam mientras la policía lo perseguía cuando estaba a punto de dejarla. insertó una serie de anzuelos en sus partes íntimas y los sacó cruelmente. La extraña visión del dolor propio fue sorprendente.
La fotografía es un paisaje de tinta, la música es emocionante y la fuerza interior. está lleno de un deseo sexual oscuro e indescriptible. Esta es la textura de imagen compleja y misteriosa de esta película
Carta de amor de un destinatario desconocido (2001)
En el tiempo limitado. En el espacio, Kim Ki-duk enumeró una lista completa de los grupos vulnerables que fueron intimidados y perjudicados. Sus héroes fueron trágicos y aterradores. Corea del Sur en la década de 1970 fue el peor período de Kim Ki-duk. /p>
Bad Boy (2001)
Esta película semiabstracta subvierte las imágenes tradicionales y combina la estética de Kim Ki-duk llevada al extremo. una película de amor, sobre un amor impactante y anormal que trasciende la identidad de clase.
La astucia del arreglo del director es que hasta el final de la historia, descubrimos que el protagonista oculto resulta ser mudo. pero en la película él controla el desarrollo de las cosas y el destino de los personajes. La historia quiere decirle al público que las chicas no tienen por qué ser demasiado nobles.
Coastline (2002)
Kim Ki-duk aprovechó el trágico destino de los dos protagonistas de la película para acusar al grupo gobernante del gobierno militar de crueldad e hipocresía con fines de lucro. Una locura colectiva de la naturaleza humana bajo la división de la Península de Corea.
Jiang estacionada en la costa es responsable de la destrucción de un cuerpo y un alma, dejando recuerdos dolorosos en el camino. La costa está en busca de su hombre, Inge. Ella trata a cada soldado aquí como si fuera suyo. familia, pero seguirá sufriendo abusos físicos por parte de Estados Unidos y Gran Bretaña como mujeres de consuelo, hasta que el embarazo Luego el horrible aborto se realizó desnuda a plena luz del día. El despertar de su conciencia, que lo había traicionado por completo debido a los intereses de los militares, el gobierno no dudó en sacarlo del círculo. Su comportamiento inicial se debió únicamente a la implementación incondicional de las normas políticas. que no podía cumplir con su deber, engañarse a sí mismo en el círculo de la autoculpa humana le hizo perder la protección del gobierno e incluso sus derechos como soldado. Jiang perdió su alma y caminó por las calles como un zombi, atrayendo a curiosos bulliciosos. En ese momento, casualmente apuñaló con la bayoneta el abdomen de un hombre inocente que hablaba y reía.
Otra primavera en primavera, verano, otoño e invierno (La primavera va y llega la primavera/Primavera, verano, otoño e invierno/Monk Settlement) (2003)
Dirección Kim Ki-duk El estilo de trabajo siempre ha sido audaz y único, y esta película tampoco es una excepción. El contenido por sí solo ya es extraño. Una historia budista protagonizada por un monje, mezclada con sexo explícito y violencia. La película parece ser un Buda narrando la vida. El último disparo es bastante significativo. La estatua de Buda en la cima de la montaña simplemente la miraba en silencio, como si contemplara todas las alegrías y tristezas del mundo...
"La niña de la ciudad de María" (La niña de Samaria/La chica que quiere navegar en el mar/Crying Wasteland/Angel Who Helps Friends) (2004)
Esta es una película pornográfica dirigida por el director coreano Kim Ki-duk. "Samaritan Girl" apunta una vez más a hombres y mujeres abusivos. A diferencia de "The Drifting Bathroom", la historia de esta película se desarrolla en la ciudad y muchas de las escenas de amor en interiores son muy encantadoras. "La erótica y compasiva muchacha de Samaria" le valió el premio al mejor director del Festival de Cine de Berlín.
Empty Room (Empty Room Temptation/Sensory Paradise) (2004)
Las obras de Kim Ki-duk siempre han sido difíciles de ser aceptadas por la corriente principal en Corea, pero esta vez "Empty Room" Room" encontró su camino en " Lee Sung-yeon, quien fue criticada en el "Incidente de las mujeres de consuelo", interpreta a la heroína. Sin embargo, Kim Ki-duk ganó el León de Plata al Mejor Director por esta película. "Empty Room" es más "normal" que cualquiera de las películas anteriores de Kim Ki-duk y rompe muchas de sus convenciones. Los hombres ya no matan, las mujeres ya no se prostituyen y las escenas son menos sangrientas. La compacidad y suavidad de la imagen nunca crearán una sensación aburrida y prolongada, sino que harán que la gente se sumerja más en la trama.
The Bow (2005)
Este año, Kim Ki-duk volvió a participar en la sección "One Attention" de Cannes con su nuevo trabajo "The Bow". La película cuenta la historia de un hombre de 60 años y una chica de 16 que viven en un barco. Planeaba casarse con ella cuando tuviera 17 años y sacarla de este mundo. Entonces, la gente subió al barco a pescar, y al mismo tiempo conocieron a la niña. La niña, que nunca había vivido en el mar, empezó a interesarse por la gente de la ciudad, y el anciano empezó a ponerse nervioso y hosco. La película es un poco como su casa de baños a la deriva, llena de extremos. Kim Ki-duk también dijo en una entrevista que está obsesionado con este estado de llevar la naturaleza humana al extremo.