Ilustraciones de accesorios: 11 temas para ilustraciones Steampunk
A continuación, echemos un vistazo al desarrollo histórico de la ilustración de moda, un “diablo de la moda” con una historia de 500 años.
1. El comienzo de la ilustración de moda
La ilustración de moda comenzó en el siglo XVI, cuando la exploración y el descubrimiento global llevaron a una fascinación por la ropa de personas de todo el mundo. Se imprimieron libros que explicaban lo que era apropiado para las diferentes clases sociales y culturas para ayudar a combatir el miedo al cambio y el malestar social que causaron estos descubrimientos.
Entre 1520 y 1610, se publicaron más de 200 grabados, aguafuertes o xilografías de este tipo, incluidos paneles de personas vestidas como una nación o casta en particular. Estas fueron las primeras ilustraciones de ropa y los prototipos de las ilustraciones de moda modernas. Estas ilustraciones probablemente fueron utilizadas por diseñadores de moda, sastres y sus clientes para inspirar nuevos diseños.
Los artistas del siglo XVII Jacques Callot y Abraham Bosse utilizaron técnicas modernas de grabado para crear trajes realistas y detalles de época.
Estas publicaciones periódicas, publicadas en Francia e Inglaterra a partir de la década de 1670 y consideradas las primeras revistas de moda, incluyen Lemecure Gallant, The Lady's Magazine, Lagallerie des Modes, Lecabinet des Modes y Le Journal des Dameset des Modes. Durante este período, el número de publicaciones periódicas aumentó, en respuesta a un público femenino cada vez más ávido de las últimas novedades de moda del mercado. No fue hasta finales de 2018 y principios de 2019 que las ilustraciones de estilo masculino cobraron tanta importancia como las femeninas.
2. El plato de moda en el siglo XIX
El plato de moda apareció por primera vez a finales del siglo XVIII y se hizo popular en París. Durante este período, saltaron a la fama publicaciones como "Incroyable set Merveilleuses" de Horace Venet y una serie de pinturas de moda en acuarela de Georges-Jacques Gatine grabadas durante el reinado de Napoleón I.
La posición de Francia como árbitro de la moda garantiza una demanda continua de ilustraciones de moda en el país y en el extranjero. Este interés y el acceso cada vez más generalizado a la ropa de moda dieron como resultado más de 150 publicaciones periódicas de moda en el siglo XIX. Estas ilustraciones de moda muy detalladas capturan información sobre las tendencias de la moda y brindan pautas generales de vestimenta.
Fue también en esta etapa cuando apareció la alta costura (en 1860). Las empresas de moda contratan ilustradores que trabajarán directamente con diseñadores de ropa femenina. Mientras el diseñador cubría con la tela un maniquí viviente, el ilustrador esbozaba el nuevo diseño. También crearán ilustraciones para cada diseño de la colección completa, que luego podrán enviar a los clientes.
A finales de 2019, la impresión manual en color fue sustituida por la impresión a todo color. Los patrones de moda comenzaron a utilizar dos figuras, una de las cuales se podía ver desde atrás o de lado, lo que permitía ver la prenda desde más ángulos, facilitando la copia. El objetivo de los ilustradores del siglo XIX era la precisión y el detalle. Siguen convenciones de imágenes estáticas para proporcionar información y orientación completas al espectador.
Tres. Revistas de moda e ilustraciones en el siglo XX
Las primeras décadas del siglo XX vieron el primer florecimiento de la ilustración de moda en el sentido moderno. Trabajar como ilustrador de moda se ha convertido en una carrera a medida que el lanzamiento de los últimos estilos de moda se vuelve cada vez más lucrativo. La moda alguna vez fue obra de un artista, pero ahora se está convirtiendo en una industria, que produce nuevas mercancías en cantidades sin precedentes para llenar los estantes de los grandes almacenes. Estas tiendas crearon un nuevo pasatiempo: la cultura de las compras.
Publicada entre 1912 y 1925, la revista francesa de lujo Gazette reunió a un grupo de jóvenes artistas que tenían una libertad sin precedentes a la hora de interpretar la moda.
Iribe es una figura destacada entre estos ilustradores de moda y colabora con prestigiosas publicaciones como Charles Martin, Eduardo García Benito, George Barbier, Georges Lepape y Umberto Brunelleschi. Las impresiones que produjeron para la Gazette mostraron la influencia de las xilografías japonesas y los nuevos cambios en el estilo Art Déco.
En Estados Unidos, las revistas de moda para el mercado masivo Vogue y Harper's Bazaar cubren ocasiones sociales y tendencias de la moda contemporánea. Harper's Bazaar firmó un contrato exclusivo con Walter, que duró desde 1915 hasta 1938, lo que lo convierte en uno de los contratos más largos en la historia editorial.
Desde 1910 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la portada de la revista "Vogue" siempre ha estado llena de imágenes y textos. Las primeras portadas de Vogue presentaban obras de arte de los ilustradores estadounidenses Helen Dryden, George Wolf Plank, Georges Lepape y F.X Leyendecker.
Después de la Primera Guerra Mundial, se unieron artistas europeos, entre ellos Eduardo Benito, Charles Martin, Pierre Brissaud y André Marty.
4. La edad de oro de la ilustración de moda
El período comprendido entre los años 1920 y 1930 representa la "edad de oro" de la ilustración de moda. Todo artista comercial es considerado un artista elegante y un dibujante consumado. Mucha gente puede utilizar la autoridad y la creencia para representar la textura, el brillo e incluso el peso de una tela.
Con el desarrollo de las nuevas tecnologías en fotografía e impresión, las reproducciones de fotografías se colocaron directamente en las páginas de las revistas, lo que significó que los patrones de moda dejaron de ser representativos de la vida moderna. A principios de la década de 1930, las fotografías comenzaron a convertirse en la primera opción para las revistas. La revista Vogue informó en 1936 que las portadas fotográficas se vendían mejor y se empezaron a incluir ilustraciones en las páginas interiores.
Con la recesión económica tras la caída del mercado de valores de 1929, la industria de la moda estadounidense se volvió menos dependiente de la moda parisina. Durante el período de entreguerras, la fabricación de ropa en Estados Unidos logró enormes avances, mejorando los métodos de producción en masa y estandarizando las tallas. Las mujeres de clase media podían confiar en sastres expertos para comprar los últimos diseños de moda a precios asequibles, mientras que revistas como Vogue y Women's Journal publicaban patrones que eran invaluables para los sastres caseros.
El objetivo principal de la revista Vogue es mostrar la moda a sus lectores tanto como sea posible. La fotografía liberó a los ilustradores de la necesidad de una documentación precisa de la ropa y favoreció las interpretaciones de la ropa de moda. Según el editor de la revista, "los artistas estaban interesados principalmente en obtener imágenes y efectos decorativos interesantes. Estaban cansados de informar fielmente sobre el espíritu de la moda contemporánea, por lo que se aburrían".
Dior El "nuevo" Look" de finales de los años 1940 sirvió de inspiración para el resurgimiento de la moda de la posguerra. En muchos sentidos, es un estilo retrospectivo, que se remonta al pasado en lugar de mirar hacia el futuro, pero también simboliza un regreso a una era más alegre y optimista.
verbo (abreviatura de verbo) La destrucción y resurgimiento de la ilustración de moda
En la década de 1950, los editores de moda gastaban mayores presupuestos en la edición y distribución de fotografías. La posterior promoción de los fotógrafos de moda entre celebridades significó que los ilustradores tuvieran que contentarse con trabajar en ropa interior y accesorios o en campañas publicitarias.
Durante la década de 1960, la ilustración de moda siguió perdiendo su lugar en la edición de revistas, tendencia que se reflejó en la nueva categoría de revistas juveniles. Muchas de estas revistas se publicaron en la década de 1960 y todas utilizaban la ilustración como una alternativa barata a la fotografía.
Antonio López fue el único artista que apareció regularmente en Vogue durante este período, y su carrera comenzó en Women's Wear Daily.
En la segunda mitad del siglo XX, la ilustración de moda tuvo dificultades para sobrevivir, y no fue hasta los años 80 cuando empezó a resurgir. Una nueva generación de artistas publicó en revistas como Lamoden Peinture (1982), Condenast's Vanity (1981), VisionAire (191).
Este resurgimiento se atribuyó a las campañas publicitarias, en particular a la campaña publicitaria de Barney en Nueva York de 1993 a 1996.
6. La ilustración de moda hoy
En algún lugar entre las bellas artes y el arte comercial, la ilustración de moda ha sido recientemente reevaluada como un género importante. Debido a que la belleza y la elegancia han pasado de moda en el mundo de la moda y el arte, la ilustración de moda a veces parece ser un retroceso a una época anterior.
La fotografía es muy buena para registrar información detallada sobre la ropa, por lo que el foco del ilustrador ya no está en la representación precisa de la ropa, sino en explicar la ropa y sus posibles usuarios. A finales del siglo XX y principios del XX, desarrolló una serie de estilos artísticos únicos, apoyados en herramientas digitales y plataformas de redes sociales. Desde 65438 hasta 0990, ilustradores pioneros como Edtswaki, Graham Rounthwaite, Jason Brooks y Kristian Russell comenzaron a ascender en el campo de los gráficos por computadora.
Este período vio el surgimiento de los programas de diseño por computadora Adobe Photoshop e Illustrator, así como el resurgimiento de las formas tradicionales de ilustración de moda basadas en el arte. La Escuela de Diseño Parsons y la Escuela FIT de Nueva York comenzaron a ofrecer la ilustración como elemento especial en sus cursos de moda. La ilustración "tradicional" hecha a mano ha experimentado un renacimiento, y los ilustradores de moda a menudo recurren a maestros del pasado en busca de inspiración de estilo. Ilustraciones elegantes basadas en métodos clásicos complementan con éxito las creadas con métodos más modernos.
Las ilustraciones se han vuelto populares recientemente gracias a colaboraciones entre diseñadores de moda e ilustradores. Con el uso de las redes sociales, los ilustradores de moda han comenzado a atraer la atención de la gente. Las elegantes ilustraciones están llenas de colores vibrantes, patrones complejos y una personalidad infinita que dejan una impresión duradera.
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¡Usa la ropa que amas y vive! La hermosa ropa “pintada a mano” de un ilustrador japonés te enseña cómo usarla: Lowe.
Hola, soy Luo. Sigamos nuestro viaje de la moda y, cuando seamos hermosas, nunca más nos perderemos.
Ama la ropa como la vida, la ropa como el amor.
. "Todos vivimos con nuestra propia ropa", dijo Zhang Ailing.
La ropa es escenografía y rostro; la ropa es lienzo y decoración. A través de la ropa vivimos nuestra vida como nos gusta o la odiamos. Lo que te pones es quién eres.
Esto parece un poco pretencioso, pero tiene sentido. Mujeres, vivan bien su vida, su apariencia, ¡incluso la piel fuera de su cuerpo es vida! Te guste o no, te guste o no,"
Ama la Belleza
"Vayan de la mano, la ropa es tu actitud ante la vida.
En ese caso, ¿por qué no?
Usa algo que te guste.
! No importa si mañana estará soleado o nublado, no importa si el próximo segundo será doloroso o triste, mientras este momento sea hermoso, ¡vale la pena!
Entonces, ¿qué tipo de ropa puede llevar la palabra "amor"? ¿Vale la pena protegerlo toda la vida? Por supuesto que es un clásico.
Párrafos básicos
¡Sí!
Tengo mucha suerte de ver el trabajo "FashionMeeting!" Ilustrador japonés Hiroyuki Ponte la ropa que te gusta y enamórate al instante.
Utiliza combinaciones de colores clásicos y vívidos y pinceladas inteligentes para representar vívidamente habilidades básicas de vestir prácticas y modernas. Además de dejar de lado la influencia del aspecto y la figura de quien lo lleva, sólo céntrate en
categorizar o organizar
en parejas o grupos
. Desde un punto de vista de referencia, tiene un gran valor práctico y puede describirse como una guía de uso similar a un libro de texto.
Echemos un vistazo a ella primero.
Mezcla colores en proporciones adecuadas
La forma de la ilustración es diferente a la de la persona real y es más sofisticada.
Concepción estética
,
Combinación de colores ingeniosa
Utilice, en lugar de productos individuales, inspírese en su combinación de colores.
Colores básicos como negro, blanco y beige.
Entre los colores clásicos, el negro, el blanco y el arroz son, por supuesto, los número uno. Este par de enemigos es inseparable y, sin ninguno de los dos, ninguno puede emprender la clásica misión.
Estilo dulce y encantador
El corazón femenino de una mujer se esconde en una camiseta blanca y tirantes, y no cambiará de estar enamorada a la edad de 18 a 60 años. viejo.
Esta combinación clásica de estilos básicos y colores básicos es nuestro recuerdo más profundo de la juventud.
Esta combinación se centra en
cosmética
y
complementos
Maquillaje luminoso, bolsos luminosos y delicados y Los pendientes personalizados disuelven la dulzura y la ternura, añadiendo una atmósfera sofisticada.
Cambia el cabestrillo a beige, haciendo que el conjunto luzca más refrescante y aireado. Los zapatos Converse son los más adecuados para la ropa blanca. Son igualmente casuales, alegres y juveniles, con sólo un poco de sofisticación.
Un pañuelo
o un bolso de colores llamativos te darán el look femenino que deseas.
Modelo elegante y atmosférico
: la transformación del corazón de una niña a una mujer adulta se puede expresar como un adelgazamiento negro con
negro+negro
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Combina la blusa con pantalones negros de pierna ancha, que son ajustados en la parte superior y sueltos en la parte inferior, mostrando una feminidad clásica. El uso inteligente de bolsos y zapatos blancos y el atuendo blanco y negro más elegante son el estado relajado e informal que toda mujer anhela.
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Serie marrón caqui
Entre los colores básicos,
caqui, marrón
producto único no debe ser menos. Debe ser 1/3 del color liso, incluidos los accesorios. No importa primavera, verano, otoño o invierno, con ellos podrás mostrar tu temperamento y elegancia.
Se prefieren los colores oscuros y claros. Si quieres expresar una sensación de lujo o asistir a una ocasión importante, también puedes poner el mismo color primero. Siempre que puedas crear
diferencias de nivel
cambios y embellecerlos con los accesorios adecuados, podrás ganar fácilmente.
Marrón + Rojo
Hay una especie de abrigo de ante marrón que es el más común en otoño e invierno. Puede ser grueso o fino, pero no he visto a mucha gente usarlo. bien. La razón principal es que Brown tiene un fuerte sentido de presencia y no puede igualar. ¿Cómo puedes destacar si no tienes buena apariencia y figura?
En este momento, también podrías usar un suéter blanco de cuello alto debajo para darle uso.
Accesorios rojos
Para realzar el aura general, puedes tapar la opacidad marrón.
Pantalones marrones
Los pantalones marrones quedan relativamente bien juntos, al igual que las blusas caqui blancas y negras. ¿Pero quieres probar el agua? Baja saturación y brillo
El verde claro
hace que el marrón sea más claro al instante sin perder la atmósfera.
Bolsos/zapatos marrones
Cuando uses colores brillantes, usa zapatos o bolsos marrones para mostrar una sensación de lujo. Su atmósfera tranquila, solo un poquito, es suficiente para elevar la ropa ruidosa y brillante a un nivel superior y hacerla destacar.
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Color azul/neutro de baja saturación
Tiene sistema de color de baja saturación, que además es clásico y versátil. Vale la pena probar los colores Morandi avanzados como el azul neblina, el violeta claro, el rosa suave y el azul claro. Pero para este color, si eres principiante, Luo recomienda empezar desde.
Denim
Empecemos.
Camisa estilo étnico color mezclilla
Este abrigo es muy especial, con un estilo étnico único. La camisa pequeña con cuello alto es neutra y atractiva. Se combina con un estilo retro. y tirantes beige, que son a la vez elegantes y atractivos.
Preocupada
Suéter morado
¿No puedes soportarlo? Pruebe lo clásico en lugar de blanco y negro.
Vaqueros
Está bien. Tienen los mismos atributos de color frío, el mismo color de fondo y el mismo sentido visual del color de alto nivel, pero hay un contraste obvio.
Usa bolsos, zapatos y bufandas oscuras de color negro para realzar el ambiente, y viste ropa a la moda y de alta gama.
Chaqueta vaquera + Jeans
Usar un mono es fácil. Eso es porque no prestaste atención a la armonía del estilo. Agregar artículos o accesorios femeninos puede resolver el problema, inyectando una sensación de sofisticación y al mismo tiempo informal y a la moda.
Camisa grande de novio
Combinada con jeans clásicos, luce casual y atractiva. Añade un bolso con estampado de leopardo y botas de cuero rojas con punta. ¿Quién no dice que eres guapo y hermoso?
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Brillantes y coloridos
Vaya, hay colores. Para llamar la atención
Alto brillo y alta saturación
Ten colores que no puedas soportar rechazar o rechazar. Llevarlos te llenará de alegría al instante. Sin embargo, si no coincide con usted, su rostro se verá borroso.
De todos los colores brillantes, Lowe es el primero.
Rosa Roja/Rosa Púrpura
No presta mucha atención al color de la piel, es más amigable con la piel negra y amarilla, y es cálido pero con tonos fríos.
Se puede usar en un área grande o decorar en un área pequeña. Solo un poquito puede darle una apariencia completamente nueva.
Púrpura oscuro + rosa rosa
El morado oscuro en otoño e invierno es romántico y popular. Especialmente los suéteres o suéteres con bendiciones de color morado oscuro son dulces y románticos. Lleva una falda plisada de color beige o gris claro con diferentes contrastes de materiales y colores, haciéndola relajada y vivaz. Zapatos de lona rosa, ingeniosamente adornados, impresionantes y llamativos.
Falda violeta claro
Combina una camisa beige con un chaleco y una falda violeta claro. La elegancia intelectual es imprescindible. Con el encanto de una chica urbana, esta combinación es guapa y gentil. No olvides el par perfecto de aretes rojos. El pequeño color brillante entre las orejas se ha convertido en un punto culminante indispensable de todo el cuerpo.
El secreto para usar colores vivos es
Todo el cuerpo es del mismo color
Al menos el tono es el mismo, no hay saltos evidentes y Parece mucho más avanzado.
El siguiente conjunto de tonos morados o colores principales son brillantes, llamativos, cómodos y de alta gama.
Amarillo + Azul
El amarillo brillante se encuentra con el azul tranquilo, que llama la atención en el contraste. En la combinación de dos colores brillantes, la prioridad del área es muy importante. 3:7 es el mejor y 5:5 es el más tabú. Estas reglas de combinación de colores se aplican a todos los colores.
Amarillo brillante
Úsalo cuando estés de mal humor. Los colores brillantes y alegres alivian instantáneamente la fatiga y ganan fuerza. Una bata amarilla a la que no le importan las curvas resalta el encanto de una princesa.
Sólo un poquito
Rosa morado
Todo el conjunto es animado y colorido.
Estos colores se pueden utilizar para el día a día. Los colores vivos no están prohibidos, lo importante es cómo combinarlos. Espero que puedas captar esta lógica y utilizarla de manera flexible. Veamos un solo artículo.
Entre las prendas básicas, las más
clásicas
están: camisas blancas, camisetas blancas, cazadoras vaqueras, faldas, vestidos, jerseys, chaquetas, Los abrigos son los reyes del armario durante todo el año.
Mientras domines su lógica básica de combinación, ¿todavía te preocupa no poder usarlos?
⑴
Camisa blanca
¿La camisa blanca no te queda bien? Esto es lo que no entiendes. Las camisas blancas se dividen en dos categorías:
1. Tipo formal
Adecuadas para el lugar de trabajo o para crear una sensación de pulcritud; /p>
Tipo casual
. Los dos tipos tienen enfoques diferentes. Definitivamente no es bueno confundir la ropa formal con la casual.
La camisa blanca más de moda es la informal, porque los estilos y versiones son cambiables, lo que te permite cambiar con flexibilidad tu estilo de vestir.
Camisa blanca de largo medio
La camisa blanca de largo medio que cubre los glúteos es holgada y fácil para crear un estilo casual. Úselo con un par de bonitos pantalones marrones, el color es de alta gama, simple y moderno. ¿No es súper encantador? _
Puntos de aprendizaje
: Si los zapatos y los zapatos casuales de cuero tienen punta en punta, representan feminidad y sofisticación, mientras que las cabezas cuadradas y redondas son neutrales. Es necesario comprender estos detalles. Depende de qué tipo de demandas quieras expresar, elige según sea necesario.
Camisa blanca de largo medio + capa interior corta
Usa una camisa blanca como chaqueta y unos pantalones cortos o una falda corta como capa interior, dándole un toque divertido y animado. de feminidad. Los pantalones cortos son íconos de la moda más atractivos que los pantalones.
Estilo dulce y neutro
Una camisa blanca con mangas farol blancas es dulce y divertida. Combinado con un liguero caqui, es neutral, atractivo pero dulce. Esta combinación es independiente del estilo y la edad, y las mangas con gran sensación lucen elegantes y chic.
Camiseta básica sencilla de color blanco, evolución de la ropa interior. Con su naturaleza sexy y privada, luce particularmente encantador cuando se combina con él. No lo subestimes, es el poder avanzado de crear sensualidad.
Usa falda
Una falda de corte A, con cintura y dobladillo es fácil de usar durante todo el año. La primavera y el verano son ligeros, el otoño y el invierno son espesos, pero no pueden cambiar sus elegantes características. Combinados con una camiseta blanca, los colores brillantes también tienen una sensación de alta gama.
Usa jeans
En un ambiente donde la ropa es cada vez más neutra, los estilos neutros y bonitos son los favoritos de muchas chicas, pero al mismo tiempo, no olvides añade un toque de feminidad. La camiseta blanca es una buena elección.
Usa pantalones anchos
En comparación con los jeans, los pantalones anchos son obviamente más adecuados para mujeres mayores. Tiene un súper aura y te sentirás como una reina cuando lo uses. Combínalo con una camisa larga y una camiseta blanca para mostrar fácilmente tu lado seguro.
Escúchame, no importa cuál sea tu temperamento y estilo, prepara un suéter en otoño e invierno.
Incluso puede sustituir a un jersey y convertirse en uno de los grandes placeres del otoño y el invierno.
Superpone, mezcla y combina
Artículos de moda.
Suéter morado de cuello redondo + jeans. El suéter de cuello redondo es más suave e intelectual que el suéter con capucha. Es adecuado para mujeres jóvenes y maduras. Se puede usar con cuello alto o camisa. La versión holgada cubre la carne. Cuando se combina con jeans, es neutral y atractivo.
Dulce y encantador
Un jersey tiene muchas caras. Además de ser informales, también pueden conciliar feminidad y sofisticación para crear un estilo dulce y encantador. Un suéter con letras verde o azul brumoso, combinado con una variedad de faldas elegantes y tacones altos, está a la moda y es sofisticado.
Casual Retro
Si te preocupa la falda de lunares pasada de moda, también puedes combinarla con un suéter. El diseño con capucha está lleno de un ambiente juvenil y es la forma más adecuada de conciliar los lunares antiguos.
Si quieres ser sofisticada, usa tacones altos; si quieres relajarte, usa zapatos blancos. Todos los cambios se hacen con cuidado.
Para vestidos deslumbrantes, los estilos más clásicos son las faldas de corte A, los vestidos holgados y los vestidos camiseros. Son elementos esenciales para crear una sensación de elegancia, intelectualidad y alta gama, y tienen una especie de belleza sedimentada.
Una falda
La versión reducida para la edad A es estrecha en la parte superior y ancha en la parte inferior. Se ve vivaz y linda pero elegante. Modifica tu figura y consigue fácilmente el efecto juvenil deseado. Use todo tipo de cardigans, chaquetas y cortavientos.
Puntos de aprendizaje
Este tipo de falda se centra en el largo, llegando a la parte más delgada de la pantorrilla o el tobillo, haciendo que parezca más alta y esbelta. Demasiado bajo, demasiado joven, demasiado bioquímico, sin sensación de estabilidad, inapropiado.
Vestido holgado elegante
Este tipo de falda parece muy holgada, pero una vez que se aprieta la cintura, luce extremadamente femenina. Se puede modificar desde la versión H, que es más ancha en la parte superior y más ancha en la parte inferior, y la cintura se ajusta. Parece relajado y cómodo, con un ambiente de alta gama.
Vestido camisero
Además del habitual negro, blanco y gris, el vestido camisero rojo rosa es aún más llamativo. En este momento, se refleja la función del abrigo, combinado con una camiseta negra y pantalones caqui, queda brillante y atractivo sin perder la atmósfera.
Entre muchas faldas, la que mejor expresa la elegancia informal es, por supuesto,
mete la cintura hacia adentro y gira hacia afuera.
Estilo. En comparación con la madurez de las faldas lápiz y las faldas a la cadera, la juventud de edad reducida es la más encantadora.
Este tipo de falda plisada se diferencia de los estilos plisados comunes. La tela es elegante y los pliegues no son densos, no favorece la figura y es más versátil.
Exquisita falda plisada
Los pequeños rizos son suaves y femeninos. Debe atenuarse con una chaqueta de mezclilla neutra para darle una sensación atractiva, pero el adorno de exquisitas botas de tacón alto es suave y encantador.
Estilo de botones
Un botón vertical en la primera fila hace que la falda ya no sea común y corriente. Es más adecuado para personas pequeñas que quieren ser más altas y delgadas. Está lleno de tonalidad pero no demasiado. Las telas vaqueras, marrones y verde oscuro son buenas opciones.
A principios de otoño aparecen una tras otra varias chaquetas cortas, chaquetas de traje, etc., pero las más versátiles son los siguientes estilos básicos.
Traje casual a rayas
Los elementos clásicos de rayas combinados con estilos de trajes hacen que sea fácil de usar informal y formal. No es un símbolo de majestuosidad en el lugar de trabajo, sino más representativo de la moda y el ocio.
¡Ponte una sudadera con capucha, camiseta blanca y jersey para pasar un refrescante y agradable día de otoño! Los trajes están bien, pero los pantalones cortos son mejores.
Puntos de aprendizaje
Cuanto más finas y oscuras sean las rayas de un traje a rayas, más modernos y versátiles serán.
Traje a cuadros
: utiliza elementos a cuadros de estilo británico para crear un estilo universitario, que es un clásico. Es realmente indispensable llevar algo chic y neutro sin perder la sensación de elegancia caballerosa.
Traje Caqui
Dicen que el caqui está pasado de moda, pero eso no es cierto. Llévalo con una camiseta blanca y una falda roja para estar a la moda y sofisticada al instante. El caqui, el rojo y la membrana basal son consistentes y la armonía es inconfundible.
A partir de principios de otoño.
Chaqueta cortavientos
Aunque comas tierra, tienes que comerla.
Los abrigos
son el tema principal del otoño y el invierno. Con ellos pueden convertirse en una preciosa luz.
El clásico cortavientos caqui no tiene por qué ser tan formal y no es necesario elegir un modelo de renombre. Cuanto más formal sea la ocasión, más difícil será lucir elegante. La versión H con solapas grandes y comodidad es suficiente. Luce genial con una camisa a rayas y jeans.
Complementos
Zapatos, joyas o bolsos son los protagonistas de este tipo de combinaciones. Es necesario conocer la combinación primaria y secundaria para estar cómodo.
¿Tu armario de otoño e invierno tiene cada año algún abrigo camel o marrón? Sus clásicos están profundamente arraigados en el corazón del pueblo.
Si quieres lucirlos bien, sólo necesitas dominar dos puntos:
1. Combinación de colores
Madurar en términos de estilo, agregar elementos o elementos que puedan. Reduce fácilmente tu edad. Hazlo más elegante.
Abrigo con cuello monje
Si te encuentras con un abrigo con cuello redondo, por largo que sea, es aceptable. Es muy versátil en otoño e invierno, y es una prenda clásica que se puede usar en una variedad de estilos.
Vale, eso es todo.
Usa algo que te guste.
Todo compartido. Desde combinaciones de colores hasta prendas sueltas, incluido todo lo que usas todos los días. Espero que estas bases puedan brindarte más inspiración y creatividad.
¿Cómo puedes ser tan ágil como una antorcha cuando estás vestido como un caleidoscopio?
Ojos de moda
Y luego qué. ¡Espero que puedas tenerlo!
No solo comparto lo que uso, sino que espero ayudarte a construir tu propio sistema estético interno y tu sistema de nutrición espiritual, ¡para que seas hermosa por mucho tiempo!
Si está confundido, puede enviar un mensaje privado y puede dejar un mensaje para discutirlo. ¡Creceremos juntos y seremos fuertes juntos en el hermoso camino!
#什么意思#
El undécimo tema de las ilustraciones steampunk, la estética "steampunk" proviene principalmente del estilo de vestir de la época victoriana del siglo XIX y de la maquinaria impulsada por vapor desarrollada durante la época industrial. revolución, conocida por su ropa típicamente nostálgica y sus accesorios cargados de equipo. Sin embargo, el poder del movimiento "steampunk" también surge de otro aspecto: el arte de la ilustración.
En el contexto del steampunk, los artistas han creado una gran cantidad de descripciones, dando como resultado diferentes obras.
Estas obras se pueden dividir en 11 temas en cuanto a elementos.
El principal encanto del steampunk radica en la vestimenta, apariencia y comportamiento de varios personajes únicos.
Personajes como capitanes de naves espaciales, mercenarios que portan cohetes, piratas voladores, etc. son muy comunes en el steampunk.
En este tipo de ilustraciones, el artista suele gastar mucha pluma y tinta, con colores vivos y en abundancia.