La bella leyenda de Sicilia y el director de Cinema Paradiso
Ocupación: director humanístico italiano
Nombre chino: Giuseppe Tornatore.
Nombre en inglés: Giuseppe Tornatore
Género: masculino
Nacimiento: 1956 5,27
Años activos: 80- 00s
Región: Italia
Tipo: Director y guionista
Constelación: Géminis
Palabras clave: bella y encantadora
Introducción:
Giuseppe Tornatore es un director advenedizo del género cinematográfico del realismo italiano. Nació en 1956 en Bagheria, Sicilia, cerca de Palermo. Giuseppe Tornatore empezó a trabajar a una edad temprana. Su primera carrera fue como fotógrafo y sus fotografías fueron publicadas en diferentes revistas de fotografía. A los 16 años participó en dos obras de Pirandro Luigi y Filippo. Después de eso, comenzó a involucrarse en el cine. Al principio, filmó principalmente algunos documentales. Cabe decir que esta experiencia laboral tuvo una gran influencia en la formación de su futuro estilo cinematográfico.
Lo que realmente hizo famoso a Giuseppe Tornatore fue "NUOVO CINEMA PARADISO" (1988), que cuenta la historia de un niño elfo en Sicilia, Italia. Como amaba el cine, estableció una relación de mentor-amigo con el proyeccionista del cine. El proyeccionista también actuó como guía en el viaje de la vida del niño y le dejó más de 30 películas después de su muerte. Estos vídeos no sólo son testigos de su amistad, sino también un punto de partida para que los niños realicen sus sueños. Más de 30 años después, regresó a su ciudad natal como un gran director y volvió a recordar el pasado. Esta es una película cálida y conmovedora que no solo permite a las personas presenciar la magia del cine, sino que también nos permite ignorar los sueños de la infancia de todos con una actitud relajada. El lanzamiento de esta película sólo puede describirse como un éxito sin precedentes. No sólo ganó el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera, sino que también obtuvo numerosos premios en los principales festivales de cine europeos.
No hay muchas películas de Giuseppe Tornatore. La mayoría de ellas están ambientadas en su ciudad natal de Sicilia. Los temas también son como los anhelos y los recuerdos de los viejos tiempos de los adolescentes, pero casi todas están cuidadosamente elaboradas. Una obra templada. Por ejemplo, en 1990 publicó "Assi Tuti Bene", que cuenta la historia de un trabajador jubilado de Sicilia que enviuda desde hace muchos años y va a una gran ciudad de Italia a visitar a sus cinco hijos que tienen sus propias carreras. El viaje pinta una imagen realista de las costumbres sociales actuales de Italia, pero las relaciones familiares son el foco de Tornado. En 1998, Tornado dirigió su primera película en inglés: "Legend of 1900", en la que el poderoso actor Tim Roth interpretaba a un pianista desconocido con un extraordinario talento musical. Nunca ha estado en tierra firme en su vida y no tiene conocimiento del mundo. En la película, la escena en la que compite con un maestro de jazz es deslumbrante, como un duelo entre maestros de artes marciales. La película ganó el Globo de Oro a la Mejor Composición y el Premio del Cine Europeo a la Mejor Fotografía por su exquisita fotografía y banda sonora.
"Tigre y Dragón" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2001, lo que hizo que mucha gente sintiera lástima por Malena. "Marina" era una obra que Giuseppe Tornatore había concebido durante muchos años, pero se retrasó porque no había un candidato adecuado para el papel de Marina en la película hasta que conoció a Monica Bellucci en un anuncio. La película también se desarrolla en Sicilia durante la Segunda Guerra Mundial. El protagonista es un niño, Renato, que se encuentra en plena iluminación sexual. Como muchos en el pueblo, se enamoró del hermoso muelle. La primera mitad de la película está llena de tramas de vida alegres y divertidas y anécdotas juveniles, pero la segunda mitad va cuesta abajo. Debido a la muerte de su marido que estaba en el ejército, Marina se ve obligada a acercarse a los hombres, incluidos los alemanes. Después de la derrota de los alemanes, las mujeres de la ciudad estuvieron resentidas con Marina durante mucho tiempo. Gene no sólo la golpeó y pateó, sino que también la expulsó de la ciudad. Sin embargo, Renaldo estaba indefenso y vio impotente cómo su amada era humillada, y luego hubo un giro más dramático. El marido de Marina no estaba muerto y encontró a su esposa con la ayuda de Renaldo.
Al final de la película, Renato observa a la pareja caminando de la mano por la plaza, lo que hace que la gente sienta que las cosas son diferentes, e inevitablemente serán más fáciles de sentir. De esta película podemos ver que las habilidades de dirección de Tornado son más hábiles y su fotografía siempre ha mantenido su belleza deportiva, pero su estilo narrativo aún hereda la escuela del realismo italiano.
Desde 1979, Giuseppe Tornatore inició una estrecha colaboración con la cadena de televisión nacional italiana RAI. Produjo un gran número de programas para la RAI. En 1982, su documental "LE MINORANZE ETNICHE in Sicily" ganó el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Salernitana en Italia. De 1978 a 1985 fue también presidente de una productora (Cooperativa CLCT). También se dedicó a la redacción de guiones y fue asistente de dirección, con lo que sin duda acumuló una valiosa experiencia para el futuro. En 1986, Tornado dirigió su primer largometraje: "CAMMORRISTA", que lo convirtió en un éxito de taquilla y le valió el Premio Cinta de Plata de la Asociación Italiana de Periodistas de Cine al Mejor Director y el Premio Globo de Oro al Mejor Director Revelación.
El director de "Movie Paradise" es un director neorrealista italiano de vanguardia. Después de "Movie Paradise", filmó películas como "Family Journey" y "New Paradise Scouts", cada una de las cuales logró todos. excelentes resultados. Cinema Paradise le ha valido numerosos premios, como el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Nadie puede negar el talento cinematográfico de Giuseppe Tornatore.
Entre los muchos directores de cine de Italia, Tornatore es definitivamente una de las estrellas más deslumbrantes...
A diferencia de la introversión de Antonioni, la historia de Tornatore es más sencilla y clara y también diferente de la de Roberto Bernini; ingenio, Tornatore presta más atención a la franqueza y la estabilidad; también a diferencia de lo bizarro y alternativo de Pasolini, Tornatore nos cuenta una historia casi sin historia. Historia ordinaria...
30 años es demasiado para cualquiera... 30 años de espera en realidad surgieron de una mentira piadosa y una nota no descubierta... ¡Esto es casi cruel y real, y hace que la gente se sienta conmovida!
La historia de Elena me conmovió profundamente: un hombre que prometió esperar 100 días a cambio del amor de la princesa se fue silenciosamente en la noche 99 después de esperar porque tenía miedo de llegar el día 100. escuchará el rechazo de la princesa. Tenía miedo de aceptar tal final, por lo que decidió irse. En lugar de dejar que tus esperanzas se arruinen por completo, permítete tener un poco de fantasía.
Muchas palabras me conmovieron profundamente: Sigues siendo tan hermosa...
En el momento en que abracé a Elena sola en el auto, tal vez fue el verdadero deseo de Duoduo... Y en ese momento momento, toda la fama y la riqueza se han convertido en nubes...
La vida es como un sueño, en el que las personas experimentan la felicidad de los sueños románticos, la tristeza de la realidad que hace añicos los sueños, deambula y se detiene, y depresiones. el pináculo... estos están mucho más allá de lo que una película puede transmitir. Entonces, al final de la película, este talentoso director diseñó la trama de la demolición del "Cine Paradiso", destruyendo por completo los sueños románticos y devolviendo a la gente a la realidad... Entre este sueño y la realidad, no podemos evitar llorar. ..
Al final de la película, el director parece querer que revivamos el sueño. Algunas películas rotas, algunas escenas de besos tiernos o apasionados... No pude evitar pensar en Duoduo, el viejo proyeccionista lleno de curiosidad por el cine, la persona que usó su cámara para capturar la sonrisa de su amante, la persona que Me quedé bajo la lluvia sólo para ver a la persona que sonrió fuera de la ventana, la persona que gritó histéricamente el nombre de Elena, la persona que buscó frenéticamente entre las notas polvorientas, la persona que dijo en una frase:
En el fragmentos de luces y sombras borrosas entrelazadas En el sueño, la parte más suave de mi corazón parecía ser tocada suavemente una y otra vez...
Trilogía Going Home:
1, Cinema Paradiso
Hay una pequeña iglesia en el pueblo de Gyanga en Sicilia. Hay un cine frente a la iglesia llamado "Paradise Cinema". La historia comienza aquí.
Dodo (el apodo de Shavato) participaba en el coro de la iglesia y también le encantaba ir al teatro para ver a Everett operar el proyector. Tutu siempre se sentaba en silencio, recopilando en secreto fragmentos de películas cortadas por el Everton que afectaban a la erosión. Desarrolla una sincera amistad con Alfredo. Paradise Theatre es el centro cultural y pilar espiritual del pueblo. A la gente aquí le encantan las películas y las películas son el centro de sus vidas.
Un error durante la proyección provocó que la sala se incendiara. Duoduo se convirtió en el asistente de Everett. Posteriormente, se convirtió en proyeccionista profesional. Evert no solo le enseñó a ver películas, sino que también le enseñó a comportarse. Después de una fallida historia de amor con Irina, la hija de un banquero local, Salvatore se fue a Roma. Everett le enseñó a no volver y construir su propia carrera. Treinta años después, Savatto se convirtió en un director famoso. No fue hasta que me enteré de la muerte de Everett que recordé sus recuerdos de la infancia. Regresó a su ciudad natal.
El teatro fue derribado a la fuerza y todo el pueblo vino a despedirse. Toda la gente caminaba en silencio en la cola. ......
Registros de premios:
El Premio Especial del Jurado del 42º Festival de Cine de Cannes; el 62º Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera; el 47º Premio Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera; Película en Idioma; Mejor Actor en los 2º Premios del Cine Europeo; Premio Especial del Jurado en los 2º Premios del Cine Europeo; Mejor Película en Lengua Extranjera en los 44º Premios de Cine de la Academia Británica.
Premio Especial del Jurado en el 42º Festival de Cannes (1989)
Mejor Película Extranjera en el 62º Oscar (1990)
Mejor Premio del 47º Festival Mundial de Cine Premio al Cine en Lengua Extranjera (1990)
Mejor Actor en los II Premios del Cine Europeo (1989)
Premio Especial del Jurado en los II Premios del Cine Europeo (1989)
44.º Premios de Cine de la Academia Británica a la Mejor Película en Lengua Extranjera (1991)
44.º Premios de Cine de la Academia Británica a la Mejor Banda Sonora (1991)
No. Premios al Mejor Guión Original (1991)
44.º Premios de Cine de la Academia Británica al Mejor Actor (1991)
44.º Premios de Cine de la Academia Británica al Mejor Actor de Reparto (1991)
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2. La leyenda de 1900
¿Existe algún musical que una persona casi musicalmente ciega pueda ver cinco veces sin aburrirse? Una leyenda de 1900, por supuesto. ¿Quién es casi analfabeto musical? I. Solo entiendo un poco mejor la música que el ex rey Alfonso de España, quien contrató a un "himnista" cuyo único trabajo era pedirle al rey que se pusiera de pie durante el himno nacional español porque el rey no reconocía el himno nacional español. Puedo escuchar canciones extranjeras, levantarme en el tiempo y eso es todo. Desde la escuela primaria, mis partituras musicales han estado en la línea de aprobación. Eso es todo, todo depende de la amabilidad de los profesores.
No es de extrañar que los cineastas europeos desprecien las películas estadounidenses. Esta película dirigida por el maestro italiano Tornatore es tan buena como cualquier película americana. Esto me recuerda a "La vida es bella", también una obra maestra de un director italiano. Mientras existan países latinos románticos como Francia e Italia, siempre habrá películas europeas compitiendo con películas estadounidenses.
Como muchas películas europeas, esta película está llena de implicaciones. El protagonista 1900 es la mayor pista. Este huérfano que nació en un barco nació como maestro de piano. Nunca en su vida había bajado de un barco y todavía podía caminar cuando otros estaban mareados y confundidos. Vivió una vida miserable, pero conquistó a todos con su piano. Vivió dos guerras mundiales y no le importó. Puede elegir morir en el barco, pero no puede desembarcar por la mujer que ama. ¿Qué quería dar a entender Tornatore a través de él? "Hay mil Hamlets en los ojos de mil personas". De hecho, las personas enfrentan decisiones todo el tiempo en sus vidas, y cada elección, pequeña o grande, determina la dirección de su vida. 1900 decidió quedarse en el barco. No pudo dar un pequeño paso fuera de la cubierta, ni siquiera por el único amor de su vida. Todos parecían ansiosos por empujarlo fuera del barco, pero 1900 retrocedió resueltamente. "La tierra no tiene fin", dijo. La sensación de infinitud lo asustaba. Las teclas del piano tenían un final, lo que le daba una sensación de seguridad.
El hombre gordo que tocaba el instrumento Kangpai solo tenía una trompeta cuando se subió al barco para ganar dinero.
Al final de la película, todavía depende de la caridad de los demás y sigue siendo dueño de esta trompeta. La vida es un ciclo y todos consumimos tiempo de vida en el ciclo. A bordo de cada barco estaba la primera persona en descubrir la Estatua de la Libertad. Gritaron fuerte, emocionados por un gol del que ni siquiera sabían el resultado, y comenzaron una nueva ronda de carrera. Y el propio jazz parece sugerir a la gente moralista: "Nada, eso es jazz".
Perdóneme, sólo puedo entender al maestro con mis propios ojos. Sin embargo, la sugerencia por sí sola no es suficiente para atraer a la audiencia. La trama de "La leyenda de 1900" es como un mar azul, con clímax que se suceden uno tras otro. Tocando y dejando que el piano se deslizara libremente a través de la tormenta, la interpretación autodidacta de los niños sorprendió a los que estaban a bordo. Estos son sólo los presagios del maestro. Shelley, el autoproclamado "padre del jazz", se unió para competir con el piano en 1900. El nivel de emoción se puede comparar con los tiroteos más intensos. Las batallas uno contra uno entre comerciantes diarios son muy populares en los westerns americanos, pero los europeos podrían utilizar el piano como arma. El concurso de piano sin aliento terminó y la mujer de 1900, que se enamoró a primera vista, apareció por la ventanilla y tocó "Tenderness Like Water". Fuera de la ventana, la belleza es como el agua, dentro de la ventana, la ternura es como el agua. Esta escena definitivamente se convertirá en un clásico romántico en la historia del cine, y esta canción también se convertirá en una voz transmitida de generación en generación.
No existe un banquete que dure para siempre. 1900 se despidió de este mundo en la explosión, y nosotros sólo podemos despedirnos de esta película con lágrimas. Realmente espero que esto nunca termine y que nos deje encantar por el hermoso sonido del piano para siempre.
Piano y baile swing, la ternura y el amor verdadero de Qi Fei.
3. La bella leyenda de Sicilia
“Cuando sólo tenía trece años, la conocí a finales de la primavera de 1941... Ese día, Mussoorie Nigeria declaró guerra contra Gran Bretaña y Francia, y conseguí la primera bicicleta de mi vida."
Tiene el pelo negro ondulado, lleva la falda corta y las medias más modernas, anda en bicicleta llena de lujuria y tentación. Tacones altos Llegué a un pueblo tranquilo y soleado de Sicilia. Cada uno de sus movimientos atrae la atención y la imaginación de la gente. Su sonrisa fascina a los hombres y envidia a las mujeres. Marlene Dietrich conquistó como una diosa este paraíso costero. Renaldo, que sólo tenía trece años, no pudo evitar caer en el remolino provocado por Marlene Dietrich. No solo andaba en bicicleta con otros adolescentes mayores, sino que recorrió todos los rincones de la ciudad en busca del seductor encanto y las diversas costumbres de Marlene Dietrich. También se convirtió silenciosamente en su favorito sin saberlo, acechando la prisión y espiando su vida. Su figura contoneante, la música que escuchaba y su ropa ajustada... todo se convirtió en las fantasías eróticas más reales y bellas de esta adolescente saturada de hormonas...
Sin embargo, a través de Reina Con más A simple vista podemos ver que Marlene Dietrich ha descendido a situaciones cada vez más oscuras, ya que se ha quedado viuda. A los ojos de la gente del pueblo, ella también se convirtió en un desastre total, trayendo lujuria, celos e ira. Una tormenta de lujuria e ira comenzó a azotar este pequeño pueblo que nunca había sido invadido por la guerra.
Marlene Dietrich se hundió paso a paso, rompió los lazos con su padre, fue llevada a los tribunales e incluso perdió a toda su familia. Esto obligó a Reynaldo, que siempre había sido ingenuo e inexperto, a enfrentar la crueldad y la crueldad de la gente de este sencillo pueblo. Al mirar a Marlene Dietrich que no tenía nada, Renaldo reunió el coraje que nunca antes había tenido y decidió confiar en sus propias fuerzas para ayudar a Marlene Dietrich a salir del atolladero de la vida de una manera impredecible. ...
Esta película me presentó a la mujer más bella del mundo, Malena (interpretada por Monica Benucci). Todos los hombres se enamorarán de ella y de todo lo relacionado con ella. Admirarás a Dios por crear una mujer tan perfecta.
Pero el destino de Malena es trágico. Los hombres no pueden conseguirla y las mujeres están celosas de ella. Cuando cayó, los hombres jugaron con ella y las mujeres la despreciaron. Cuando estaba indefensa, las mujeres la golpearon en la calle, le arrancaron la ropa y le afeitaron el pelo mientras los hombres se limitaban a mirar.
Toda la película cuenta la historia completa desde los ojos de un niño en "Seeds of Love", pero utiliza una escritura pura y cálida para completar la película.