Esta nueva experiencia de realidad virtual te hace dormir inmediatamente después del bombardeo de Hiroshima.
Shiga fue uno de los casi 7.200 estudiantes que murieron cuando la bomba atómica cayó sobre Hiroshima a las 8 de la mañana. Tres días después, su madre, Shigeko, identificaría su cuerpo con su lonchera; la comida del interior se había transformado en carbón, pero el exterior aún estaba intacto.
Hoy en día, su lonchera y el testimonio de Shigeko forman parte de los archivos del Museo Conmemorativo de la Paz de Hiroshima. El objeto y su historia causaron una impresión inolvidable en los cineastas Sashka y Gabe Arora, quienes codirigieron una nueva experiencia de realidad virtual llamada The Day the World Changed. La película, producida en asociación con Nobel Media para conmemorar el Movimiento Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares (ganador del Premio Nobel de la Paz 2017), se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca la semana pasada.
La experiencia inmersiva comienza con una explicación del origen, desarrollo y despliegue de la bomba atómica, antes de pasar al Capítulo Dos, que se centra en las secuelas del ataque. Los visitantes pueden caminar por las ruinas de la ciudad y ver los artefactos de la explosión, incluida la lonchera de Shiga. En el capítulo final, el artículo vuelve al presente y describe la febril carrera para crear nuevas armas atómicas y la continua amenaza de una guerra nuclear.
Este no es el único trabajo de Rebecca que aborda temas difíciles: entre los 34 títulos inmersivos del festival, algunos abordan el legado del racismo, la amenaza del cambio climático, el SIDA y la crisis actual en Siria. Esta no es la primera instalación de realidad virtual que gana el reconocimiento del público. El pasado junio, 165438+octubre, el cineasta Alejandro G.Irritu ganó un Oscar por su instalación de realidad virtual "CARNE y ARENA", que capturó a los inmigrantes La experiencia de cruzar la frontera entre Estados Unidos y México.
El día que el mundo cambió se diferencia de estos dispositivos en un aspecto clave: la mayor parte del material ya existe en formato de archivo. Los testimonios en vídeo de los archivos del museo y la fotogrametría (el uso de la fotografía para crear modelos tridimensionales) y la destrucción de artefactos de radiación ese día hicieron posible la reproducción digital de los sitios supervivientes. En este sentido, la obra comparte más con el documental tradicional y los proyectos interpretativos liderados por historiadores que con la fantasía o gamificación más asociada a la realidad virtual.
Lo que lo hace único, dicen Arora y Unseld, es que las posibilidades de narración que ofrece la tecnología inmersiva permiten al público experimentar lugares antes inaccesibles, como la Cúpula Atómica, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, justo debajo. donde la bomba explotó y aún está intacta, interactúa con los artefactos existentes de una manera más visceral.
El futuro es emocionante, aunque algo tenso en medio de una discusión nacional sobre los peligros de las operaciones tecnológicas. "Hay que tener mucho cuidado", dijo Arora. "Creemos que es importante comprender la sintaxis de la realidad virtual y no confiar únicamente en una forma sencilla de asustar a la gente. Porque eso no durará mucho.
***
Pero ¿Qué pasa con la inmersión en medios visuales? Esta pregunta fascinó a uno de los primeros pioneros de la realidad virtual, Morton Heilig, quien en 1962 desarrolló el Sensorama, un dispositivo mecánico que parecía un cruce entre un juego de arcade y un tonómetro. cuerpo reclinado y tridimensionalidad total, imágenes proyectadas en 3D e incluso un aroma liberado en el cortometraje.
Aunque el proyecto nunca recibió financiación comercial, Heilig seguía fascinado por las posibilidades de la nueva tecnología. Cinco años antes de su muerte, publicó un manifiesto detallando la nueva "película del siglo" en el que creía que los avances en la tecnología de cintas harían que las colaboraciones espectaculares que Sensorama predijo fueran más claras y económicas. Declaró: "Abre los ojos y escucha, huele". y sienta todos los colores brillantes, profundidades, sonidos, olores y texturas del mundo. ". "¡Éste es el cine del futuro!
Para Heilig, el cine ya no es sólo un medio visual, sino un "arte de la conciencia". El futuro del cine reside no sólo en su capacidad de transmitir experiencias claras y auténticas, sino también en su capacidad de capturar las dimensiones más apasionantes de la naturaleza y la historia.
El idealismo de Heilig tomaría una forma particularmente distópica unos años más tarde en la novela del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? En este libro, el post-apocalipsis no tiene significado ni conexión real. Desesperado por un propósito y una comunidad, Survivors sigue a un personaje llamado Wilbur Mercer. A través de una caja empática, los asistentes guían a Mercer por un terreno árido cuando es apedreado por un enemigo invisible. Al igual que la autoflagelación, el deporte exhibe una cualidad religiosa en sus seguidores. Como explicó una persona: "Lo importante es cómo te acercas a los demás, es cómo no estás solo".
***
Después de que los evangelistas de la tecnología predicaran que la realidad virtual es "En En el contexto de "La máquina de empatía definitiva", la advertencia de Dick todavía parece muy apropiada. Con la llegada de la tecnología de punta, nuestro sentido de pertenencia a un lugar puede verse afectado y la línea entre sexo y trauma se vuelve cada vez más borrosa. Estas ansiedades se manifiestan el día que el mundo cambia. El artículo envía un mensaje claro a favor de la abolición de las armas nucleares, a pesar de que sus creadores dicen que no están interesados en vender ideología.
“No conviene obligar a alguien a tragar algo”, dijo Unseld. "Pero no quieres dejarlos a todos. Quieres guiarlos de una manera que respete su propio ritmo y humanidad.
Porque la realidad virtual ayuda a contar una historia sobre "nuestra espiritualidad", "nuestra Culpa colectiva”, “nuestra responsabilidad colectiva” y “nuestra capacidad colectiva para innovar”. Los creadores deben considerar las vidas y experiencias de sus audiencias, encontrar formas de transmitir su mensaje y dejar abiertas infinitas opciones. En este sentido, más que un argumento podría servir más como una provocación, una historia que llame la atención sin obligar al espectador a ponerse zapatos.
Algunos visitantes pueden caminar por las ruinas de la ciudad y encontrar artefactos de la explosión. Los creadores (de El día que el mundo cambió) pueden sacar una página del increíble libro de jugadas de un historiador utilizando estos medios inmersivos. Claro, su entretenimiento digital puede carecer de las deslumbrantes imágenes de Hollywood, pero para ellos, centrarse en cómo crear un compromiso significativo ciertamente funciona. ¿Como Lisa, historiadora de la arquitectura de la Escuela de Educación y Estudios Digitales de UCLA? Como señala Lisa Snyder, las imágenes vívidas no siempre provocan aportaciones intelectuales.
“Cuando la gente ve el espacio real de la fotografía, la abraza”, afirmó. "Es un salto más difícil para la gente decir: 'Oh, debería ser crítico con esto'". Snyder ha estado trabajando en lo que ella llama "realidad virtual de escritorio" durante 20 años y durante muchos años. Básicamente, crea modelos precisos de sitios históricos desde el Templo de Karnak hasta la Exposición Colombina de Chicago, que los educadores utilizan para ejercicios en el aula y visitas guiadas para los visitantes del museo. Su trabajo es un proceso difícil que requiere la misma dedicación que un historiador tradicional. Utilizó pautas arquitectónicas y evidencia arqueológica para determinar cuidadosamente las dimensiones y fuentes contemporáneas para crear texturas y paletas de colores. Dijo que por cada hora que modela, dedica cinco horas a investigar.
“No me interesa que alguien use esta visualización para hacer girar un artefacto”, dijo. "Quiero cosas que la gente experimente, H y experimente.
Si bien el trabajo de los historiadores puede parecer distante al principio, en última instancia, están interesados en el mismo objetivo final: brindar al público un lugar para aprender. para descubrir e interactuar con el pasado. La tecnología puede cambiar los contornos de ese compromiso, pero ver no es suficiente, dice Steven Mintz, historiador digital y profesor de la Universidad de Texas en Austin p>
“Interactúa con el material que requiere la historia. ", dijo. "El análisis que haces lo hace significativo".
A medida que la tecnología inmersiva se profundiza, es necesario ir al pasado para dar forma a las actitudes actuales, para evitar ser solo un espectáculo, pero. Es optimista sobre el futuro, especialmente si los académicos y artistas pueden encontrar formas de trabajar juntos con el apoyo de fundaciones e instituciones culturales. Arora y Unseld dicen que los nuevos * * *s y silbidos sólo pueden mejorar, no reemplazar, el elemento humano de una historia. , incluso cuando la tecnología inmersiva puede influir en las audiencias con un poder incomparable con otros medios
"Creo que hay algo en la realidad virtual que uno siente de forma natural", dijo Unseld.
"Debido a que en cierto modo estás privado de tu cuerpo, te conviertes en un alma, y la realidad virtual le habla a tu alma".