Características de las obras de Louis Lumière
Trabajo y vida laboral
"", conocida como la primera película en la historia del cine mundial "Factory Gate" está ambientada en la propia fábrica de los hermanos Lumière en Lyon, donde se filman escenas de trabajadores que salen del trabajo. Cuando se abrió la puerta de la fábrica, trabajadoras con delantales y hombres en bicicleta salieron sonriendo de la fábrica. Luego, el maestro entró en la fábrica en un carruaje de dos caballos y la puerta se cerró de nuevo. Imágenes ordinarias y multitudes activas aparecieron en la pantalla por primera vez, lo cual fue extremadamente sorprendente. Incluso la gente de hoy se verá contagiada por el sencillo encanto artístico de las escenas naturales y sencillas de la vida cotidiana de los trabajadores. En sus obras posteriores, Lumière utilizó como sujetos a trabajadores corrientes y expresó sus vidas con entusiasmo. Por ejemplo: carpintero, herrero, derribando muros, mujer quemando pasto, fotógrafo, jardinero regador y bombero (cuatro partes), etc.
Interés por la vida familiar
Sadoul comentó una vez sobre estas películas: "Estas películas no son sólo como un álbum de fotos familiar, sino más bien como una película que muestra a una familia rica en Francia en la final del siglo pasado, Lumière ha rodado algunas escenas de gran éxito, que permiten al espectador ver en la pantalla la misma vida que él mismo o la vida que anhela "Son películas emotivas y poéticas, llenas de emoción. diversión de la vida familiar también está llena de preocupaciones burguesas.
Política, cultura, noticias
Liumier y los fotógrafos que formó también centraron sus lentes en la política social, la cultura religiosa, las noticias objetivas y otros contenidos y estatus, mostrando que sus amplios horizontes y intereses amplios. Por ejemplo: Iglesia de Jerusalén, coronación del zar Nicolás II, mi hogar en Japón, desembarco de representantes, botadura de un nuevo barco, etc. Estas películas primero capturan con precisión el color y las características de la política y la cultura extranjeras de esa época desde diferentes perspectivas. Al mismo tiempo, en lo que respecta a la actualidad, estas obras son también los ejemplos más intuitivos y reales de la comprensión y comprensión de la gente de finales del siglo pasado.
Escenarios naturales y escenas callejeras
La fotografía en exteriores es la característica principal de las obras de Lumière. En esta parte de la obra, Lumière demuestra mejor el talento de un fotógrafo y su pensamiento sobre el cine. Obras: Barco que sale, tren que llega, desfile policial, escena callejera, actuación de caballería y dos películas, 39 escenas rodadas en América y Venecia, realizadas por dos fotógrafos de Lumière, etc. , "captura la vida real" de forma verdadera y natural, registrando los encantadores espacios naturales donde viven los humanos y la vida cotidiana de las personas. En la película "El barco que sale del puerto", las personas que salen al mar luchan por remar en el barco contra las olas que llegan a tierra una y otra vez. En la esquina superior derecha de la imagen, la señora Lumière y sus hijos están de pie en la presa agitando pañuelos a los remeros bajo la brisa del mar, con la ropa ondeando al viento. Lumière utilizó la luz de fondo para hacer poética toda la imagen. En esta parte de la película, la disposición de las posiciones de la cámara y la composición de la imagen son muy elegantes. El uso que hace Lumière de la profundidad de campo y la fotografía en movimiento para expresarse le ha valido la reputación de uno de los mejores directores de fotografía del cine temprano.
En los menos de 50 cortometrajes rodados por Lumière, también mostró a las personas la posibilidad de crear diferentes expresiones y diferentes formas narrativas. Entre ellos,
"Delegates Coming Ashore" se llama "noticiero": en junio de 1895, la Asociación Francesa de Fotografía celebró una conferencia de fotografía en la ciudad de Vail, en el río Soyuan, y Lumière fotografió a los delegados. El momento del desembarco del barco. 24 horas después, la película se reunió con representantes. Por ello, Lumière es conocido como el pionero de los documentales informativos.
"Bombero" se llama "documental": Esta película consta de cuatro clips: extinción de incendios con manguera de agua, extinción de incendios con manguera de agua y rescate de víctimas (de un minuto cada uno). Debido a las limitaciones del equipo de proyección y la duración de la película en ese momento, la obra tuvo que dividirse. Luego se vuelve a conectar el trabajo. Como resultado, las escenas en movimiento de los bomberos combatiendo incendios y rescatando personas en las calles de Lyon, filmadas desde diferentes ángulos y ubicaciones, formaron un "montaje" y produjeron cambios dramáticos.
"El famoso jardinero riego" es una comedia en ciernes con un truco: la película está basada en un conjunto de cómics. No es de gran escala, pero contiene muchos elementos de comedia. comedia que apareció después “El embrión y prototipo del cine de comedia”.
En las películas de Lumière también podemos encontrar otras expresiones de diferentes estilos. Por ejemplo: "Fake Kneeling" puede considerarse como el primer prototipo de "película de persecución" y "Fake Kneeling" filmada por el fotógrafo Lumière Meschich "39 Scenes of America"; (Nueva York, Boston, Chicago, Washington, Cataratas del Niágara) puede considerarse la primera "película de viajes", etc.
Forma de arte
Desde un punto de vista formal, la mayoría de las películas de Lumière están rodadas con una única lente con un ángulo de visión fijo. Por supuesto, esto no incluye el siguiente video con un efecto de migración filmado por un fotógrafo de Lumier usando un transporte. Entre las "tomas individuales desde un punto de vista fijo" de Lumière, la obra más típica es "El tren entra en la estación": la imagen de la cámara está en el andén y la vía del tren se extiende en la distancia. No había nadie en la plataforma. Un tren se acerca a lo más profundo del lugar. La locomotora salió del bastidor y se detuvo en el andén. Los pasajeros suben y bajan del autobús. Una de las chicas vaciló frente a la cámara, mostrando una expresión naturalmente tímida. El tren sale del andén, gira a la izquierda y la película termina. En esta película, los objetos y personajes están lejos y cerca, y los cambios visuales en diferentes escenas forman una profunda puesta en escena. Este es precisamente el método de disparo de "toma larga" que se utiliza habitualmente en la actualidad, es decir, una única lente que captura el continuo espacio-tiempo desde un punto de vista fijo. Curiosamente, Jean-Luc Godard volvió a parodiar con humor La llegada a la estación en su película El carpintero (1962). En las películas de Lumière, el uso de lentes de profundidad de campo, el "aterrizaje representativo" y las "arrodillamientos falsos" son también obras muy distintivas.
La mayoría de las películas de Lumière registran el movimiento del mundo que lo rodea, y él no tiene ninguna intención de hacer del "cine activo" un arte narrativo. Mercy Hizen dijo: "Los hermanos Lumière han definido apropiadamente el verdadero ámbito del cine. Las novelas y los dramas expresan principalmente el alma humana. En cuanto a las películas, expresan la dinámica de la vida, la naturaleza y sus fenómenos, y la relación entre las personas. El cambio". Todas las cosas en movimiento están dentro del campo de tiro de la máquina cinematográfica. La lente de la máquina cinematográfica está abierta al mundo." Este pasaje no sólo resume con precisión la visión de Lumière sobre el cine, sino que también refleja la relación entre el cine y la vida. propiedades.
Sin embargo, fue después de la década de 1950 cuando los teóricos del cine y los historiadores del cine comenzaron a prestar la debida atención a este punto. El teórico del cine francés Bazin y el teórico del cine alemán Cracovia abogaron por una exploración en profundidad de la estética cinematográfica desde la perspectiva. de la ontología cinematográfica, tomando el "cine en movimiento" de Lumière como esencia del cine. Desde entonces, la valoración de las películas de Lumière es más apropiada. Aunque la historia del arte cinematográfico está profundamente influenciada por el arte tradicional, también se desarrolla constantemente en la dirección de explorar el "alma humana". La opinión de Lumière de que "la lente de la máquina cinematográfica está abierta al mundo" ha sentado una base más amplia y científica para nuestro estudio de la estética cinematográfica.
Sin embargo, los hermanos Lumière todavía se consideraban fabricantes y científicos más que artistas. Usaron "máquinas cinematográficas móviles" para filmar y mostrar películas, más bien para mostrar al mundo sus inventos científicos y las capacidades de sus máquinas. Nunca han cambiado el método y el propósito de registrar paisajes mediante "el viento que sopla hojas y forma olas". Sin embargo, hay un potencial innegable en las películas de Lumière, es decir, el cine puede usarse para narrar y convertirse en una herramienta para contar historias. Entonces la película fue rápidamente explotada por los artistas.