Introducción a Renoir

Pierre-Auguste Renoir

(1841 - 1919)

Renoir fue un pintor y escultor impresionista francés. En 1862, tras decidir dedicar su vida a la pintura, imitó las obras de Waldo Watteau en el Louvre. En 1864 conocí al pintor de Barbizon Díaz en Fontainebleau. Díaz lo animó a iluminar las imágenes y abandonar el negro como tema de sombras. Renoir aceptó este nuevo concepto, que también fue propuesto por ﹝Delacroix﹞ y ﹝Manet﹞.

El padre del pintor Renoir era sastre. Llegó a París con su familia en 1848 y vivió en In an. Antigua casa no lejos del Louvre. Las primeras obras de Renoir las dibujó con tiza en el suelo del taller de sastrería de su padre cuando era niña. Al ver que su hijo era bueno dibujando cálculo, sus padres esperaban que tuviera esa habilidad en el futuro, por lo que lo enviaron a una fábrica de cerámica en Limoges como aprendiz. Con sólo catorce años, Renoir fue capaz de dibujar meticulosos cuadros de flores y pájaros en cerámica. Debido a que su trabajo se pagaba pieza por pieza, con sus hábiles manos, Renoir vivió una vida cómoda a una edad temprana e incluso ayudó a sus padres a comprar una casa.

Desafortunadamente, el apogeo de Renoir no duró mucho. Su vida dio un giro debido a la Revolución Industrial. Durante la Revolución Industrial, las máquinas sustituyeron a la mano de obra, e incluso la industria cerámica no quedó inmune. Renoir incluso organizó una asociación para oponerse a la intervención masiva de las máquinas, pero finalmente perdió ante la tendencia de la realidad. Después de aprender pintura con su maestra, Renoir quedó desempleada y tuvo que trabajar temporalmente en una fábrica de cortinas. Después de ahorrar suficiente dinero, dejó su trabajo y se matriculó como estudiante en la Academia de Bellas Artes fundada por el pintor Guerrei, con la esperanza de mejorar. habilidades de pintura. El entusiasmo de Renoir fue recibido a menudo con agua fría. Una vez, Grey vio las pinturas de Renoir, sacudió la cabeza y le dijo: "¡Espero que al menos la pintura pueda brindarte diversión!" Renoir respondió con calma: "Por supuesto, de lo contrario no estaría aquí".

No son sólo los profesores de la Academia de Bellas Artes los que le echan agua fría. Renoir comenzó a desarrollarse como pintor profesional, hizo amigos con ideas afines y en el futuro se convirtió en una figura importante del impresionismo. Sin embargo, Renoir no probó los dulces frutos del éxito desde el principio. Un día Manet vio a Renoir pintando con Monet. Manet vio las pinturas de Renoir y luego le dijo en voz baja a Monet: "Este niño realmente no tiene talento para pintar. Eres su amigo. También podrías persuadirlo de que se rinda antes de tiempo para evitar sufrir una pérdida".

Después En definitiva, Renoir no abandonó la pintura, pero sus dificultades económicas y la vida errante que siguió durante los siguientes veinte años le dejaron inseguro sobre sus elecciones y el futuro del impresionismo.

Un escritor tardío y constante, en la encrucijada de la vida, Renoir conoció a una mujer hermosa y de buen corazón: Irene. Renoir no era ni joven ni rico ni famoso, pero Irene decidió casarse con él a pesar de las objeciones de su madre. Eileen cree firmemente que la persona que ama está destinada a ser un maestro de la pintura. Irene es el tronco de Renoir y demostrará ser muy exigente en el futuro.

La carrera pictórica de Renoir no mejoró después de su matrimonio. No fue hasta que el impresionismo causó sensación en Nueva York, Estados Unidos, que las pinturas de Renoir comenzaron a ser reconocidas. A partir de entonces, se disparó y consolidó su reputación en el mundo de la pintura. Renoir, una persona tardía, sufrió depresión y mala salud en sus últimos años debido a la pérdida de su esposa. Renoir usaba una silla de ruedas para moverse, pero continuó pintando a pesar de que tenía los dedos rígidos y no podía usarlos con flexibilidad. La persona del centro se ató el pincel a la mano y siguió pintando.

Renoir y su esposa tuvieron tres hijos, pero ninguno de ellos siguió los pasos de su padre y se convirtió en pintor. En cambio, todos se están desarrollando en la industria del cine y la televisión. El mayor, Pierre Renoir, abandonó sus estudios de derecho y se dedicó al teatro y se convirtió en un destacado actor. El segundo hijo, Jean Reno, se convertiría más tarde en un director famoso. El tercer hijo, Claude, sirvió a menudo como modelo de su padre cuando era niño y se convirtió en director de fotografía cuando creció.

La vida artística de la familia Renoir se fue apagando gradualmente entre las generaciones mayores y se transmitió de generación en generación. Sophie Renoir, bisnieta del pintor Renoir, empieza a brillar en la industria del cine y la televisión. Sophie proviene de una familia de artistas e hizo su primera película con Alan cuando sólo tenía 13 años. Sophie, de 31 años, que trabaja en televisión, cine y obras de teatro, dijo: "Es un verdadero honor ser parte de la familia Renoir".

El padre y el hijo tienen la misma experiencia: tanto el padre como Su hijo ha recorrido un largo camino antes de hacerse famoso. Renoir y su hijo tuvieron viajes creativos similares, pero sus vidas amorosas fueron completamente diferentes.

Renoir se casó tarde, su esposa Irene fue el amor de su vida y la vida amorosa de Jean Renoir fue tan dramática como su creación cinematográfica.

Renoir fue el único pintor impresionista dedicado a la pintura de figuras, pero nunca descuidó la pintura de paisajes y la pintura de bodegones. Entre sus obras, es conocido por numerosos retratos que celebran la belleza de las mujeres y la inocencia de los niños.

Las ricas obras son el resultado de más de medio siglo de arduo trabajo de Renoir. Es fiel a la presentación de la mujer, la maternidad y la infancia de principio a fin, revelando una estética idealizada de la vida moderna.

A partir de 1869, Renoir, que acompañó a Monet en Bougiva y más tarde a Arjunterre, se mostró partidario del impresionismo, representando objetos con luz natural con estrechas yuxtaposiciones momentáneas. Pero su característica más singular radica en su encuadre de la vida contemporánea: (1874, recopilado por el Cote d'Art Centre, Londres), "The Balls of the Pancake Mill" (1876, recopilado por el Museo de Arte de Osetia), "Shcherbandiyev" "La dama y su hijo" (1878, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).

Además de ser fiel a sus amigos impresionistas, Renoir también se preocupó por complacer al círculo social del editor Sherbandier, que era muy cercano a él. Además de participar habitualmente en exposiciones de salón, también participo habitualmente en algunas exposiciones de vanguardia. El desarrollo del impresionismo se ralentizó en la década de 1880, lo que le hizo reflexionar mucho y tratar de volver a las líneas simples y a las formas claras. La inspiración de las pinturas decorativas de Rafael en Roma y las pinturas antiguas de Pompeya fortalecieron sus esfuerzos en esta dirección: (1881, Colección Philip, Washington). Esta autoproclamada "pintura extrema" se completó finalmente en 1887. Varias pinturas (Filadelfia, colección del Museo de Arte de Filadelfia) alcanzaron la madurez.

En la década siguiente, Renoir volvió a una técnica más suave, ligeramente modulada y probó los frutos del éxito: el Estado le compró el cuadro en 1892, La pianista.

El viejo pintor redescubrió un clasicismo atemporal en la costa mediterránea donde vivió frecuentemente en sus últimos años. Las creaciones de esta época giraban principalmente en torno a figuras, con algunas esculturas provisionales y la mayoría de pinturas de mujeres desnudas con el rojo como color principal. "Niña tomando un baño" (coleccionada por el Museo de Arte de Osetia), completada entre 1918 y 1919, es el pináculo de su forma de arte y expresa plenamente su deseo de integrar con éxito el cuerpo femenino y la hermosa naturaleza.

En sus últimos años, los dedos de Renoir no eran flexibles, por lo que tuvo que atarse el pincel a la mano para seguir pintando. Murió en 1919.