Ver "El Gran Hotel Budapest"
La película fue escrita y dirigida por él y el director de fotografía Robert Yeoman también filmaron diferentes épocas con diferentes proporciones de pantalla. En la década de 1930, que ocupaba el mayor espacio, la sensación de vertical y horizontal era más fuerte: en la década de 1960 se utilizó la pantalla panorámica 16:9, en la década de 1930 se utilizó la relación estándar de 1,37:1 y en la década de 1980, 1- Se utilizó pantalla ancha universitaria. La conversión de proporciones trae diferentes sentimientos intuitivos a las tres eras. , el espacio es más amplio y los personajes se sienten muy cómodos en el interior. Tres épocas, tres narradores, flashbacks, conectados de principio a fin.
Un legendario gerente del lobby de un hotel y su joven protegido se vieron involucrados accidentalmente en una disputa por herencia familiar. Además de esconder y perseguir un cuadro famoso, experimentó las pruebas del amor, el asesinato, la fuga de prisión y la guerra. Finalmente, se presentan escenas de estas experiencias, empezando por el encuentro con un escritor...
Perdóname, solo vi bellas composiciones. En los cuentos de hadas, los colores de ensueño y cada imagen son dignos de una postal. Perdóname, sólo veo la belleza de la justicia y la humanidad, y el tenue calor que me conmueve...
Sin embargo, la cámara nos trae más que eso...
Quizás , también existe la sensación de que es difícil dejar atrás algo del pasado...
Siempre siento que hay algo, ¡pero no puedo decirlo! !
Revisando la información, esta película se inspiró en el director Wes Anderson en la autobiografía de Zweig "El mundo de ayer". La película es un homenaje del director al escritor austriaco Zweig. El director dijo que aunque la historia no está necesariamente relacionada con el libro de Zweig, la película persigue la atmósfera única de Europa del Este y los viejos sentimientos europeos de la novela "El mundo de ayer".
¿Quién es Zweig? Un escritor de Viena, Austria, que escribió una carta a una mujer desconocida, nació en una familia judía adinerada. Cuando era joven, estudió filosofía y literatura en Viena y Berlín, y luego viajó por el mundo, entablando amistad con personajes como Romain Rolland y Freud. Se puede decir que Gao está lleno de poesía y distancia. Sin embargo, no tuvo tanta suerte como Gao y se puso al día con la guerra. Siendo un joven apasionado, se dedicó a la labor pacifista durante la Primera Guerra Mundial. Cuando Hitler llegó al poder en 1933, los nazis expulsaron a Zweig de su antiguo hogar y se exilió en el Reino Unido y Brasil. Se suicidó en Brasil en 1942.
Leí muchas reseñas de películas, pero no estaba seguro, así que finalmente encontré la siguiente reseña de películas. Admiro mucho al autor, tiene talento y una visión única. ¡Esta reseña de la película está muy bien escrita! ! ! Aunque el artículo es un poco largo, cada argumento se analiza con mucho cuidado, no estoy dispuesto a eliminarlo, así que lo leí lentamente...
También vi las preguntas y respuestas del autor sobre Zhihu, y las hay. más fotografías de múltiples armas para que los fanáticos militares las estudien y verifiquen los detalles:
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El autor es consciente de que Hushang se presenta: Zeng Kai, corresponsal de noticias/doctor en periodismo/escritor independiente, especializado en periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.
De hecho, es un poco difícil entender el Gran Hotel Budapest porque en realidad es demasiado europeo. Pero si no lo entiendes, no lo entiendes, así que no hables de ello ni pretendas ser ridículo y engañar a las masas. Basta de tonterías, deberías hacer algo real. Sé que si trolleas a alguien primero, inevitablemente serás troleado a ti, pero incluso si conoces a un amigo que puede entender estas palabras mientras las compartes, será el olor de la mañana y morirás sin arrepentimientos.
Toda la película no es más que un homenaje al maestro. Clasificarlo simplemente como comedia, suspenso, aventura y drama sería superficial. De hecho, esto se parece más a un documental o una película literaria. Los documentales registran las técnicas cinematográficas clásicas dejadas por Lubitsch, Hitchcock, Zhuo Bolin y otros, mientras que las películas literarias expresan la connotación espiritual del declive de la civilización europea.
Para entender su trasfondo cultural, tenemos que mencionar a dos personas: Walter Benjamin y Stefan Zweig.
No hablemos primero de Zweig. El currículum del autor original es demasiado largo. Destaquemos algunas características simples pero cruciales: es un escritor austríaco exiliado, judío y defensor de la cultura tradicional europea. Fue perseguido por la Alemania nazi y finalmente se suicidó en Brasil. El Gran Hotel Budapest trata en realidad sobre el declive de la civilización europea tradicional. En concreto, se trata de la historia del exilio judío. Para ser más precisos, es una autobiografía sobre Zweig que abandona su hogar espiritual en decadencia y muere con el corazón roto.
El alemán Walter Benjamin es el filósofo, crítico y “el último estudioso de Europa” más importante del siglo XX. Fue perseguido por la Alemania nazi y finalmente se suicidó en España. No sé por qué es importante. De todos modos, en los círculos académicos europeos siempre se le considera un gran dios. Benjamin lamentó la desaparición de las técnicas tradicionales de narración en "El narrador: ensayos sobre las obras de Nikolai Leskov". "El Gran Hotel Budapest" adopta una estructura narrativa de cuatro niveles para presentar siempre un proceso narrativo inmersivo. Una historia no puede separarse del narrador y del oyente, ni del entorno en el que existen al mismo tiempo. Este es un homenaje al pensamiento de Benjamin.
En la década de 1930, con la profundización de la industrialización, la guerra mundial y el ascenso de los nazis, todo lo relacionado con la atención humanista, la atención humanista y la atención práctica decayó rápidamente, y lo racional, centralizado y moderno El auge de la comida rápida y la comida rápida. Europa, una tierra con un profundo patrimonio cultural, ha sido devastada por cascos de hierro, violada espiritualmente y se ha desarrollado y progresado materialmente, pero sus tradiciones han desaparecido y la humanidad se ha vuelto indiferente. La gente está acostumbrada a decir lo que dicen los demás y ya no aprecia la literatura y el arte con el corazón, y mucho menos piensa, examina y explora. Esto conduce directamente a un discurso magnífico que puede enviar a innumerables fanáticos al campo de batalla, y también conduce a esos autores. con conciencia de pena. Los suicidios de Benjamín y Zweig fueron una forma de martirio. Pero es notable que estas personas quisieran seguir escribiendo, lamentándose y suicidándose durante la guerra. A veces nos lamentamos de no poder producir nada profundo, y no podemos culpar sólo al autor y al sistema, sino a la falta de nutrientes y limitaciones en todo el suelo, por lo que no pedimos demasiado. Tomemos como ejemplo al director Zhang Feng. Si se rodara profesionalmente, sería incomprensible y no habría taquilla. Si solo estás tomando fotografías, habla solo de las costumbres de la gente. Sin embargo, a pesar de las constantes críticas, todavía hay que rendir homenaje a las obras maestras de estos tres grandes maestros, Jiang Wen, Lu Chuan y Ning Hao. Han aprendido a jugar desde el límite y dejarte medio comprendido.
En la era de las novelas, los periódicos, los teléfonos, los telégrafos y la televisión, las relaciones entre las personas han sido sustituidas por los medios de comunicación. Las personas se esconden detrás de los micrófonos y la comunicación disminuye. En comparación con el modo de comunicación y el entorno de los mitos, las epopeyas y los cuentos de hadas, la realidad de los escritores y el público que se unen para contar historias ha cambiado. En el pasado, era necesario recopilar una historia y transmitirla de boca en boca. Este proceso debe integrarse en la experiencia tanto del narrador como del oyente. En el mundo moderno, un escritor aislado en su apartado ático no tiene una obra emocional producida en masa para satisfacer las necesidades de un grupo. El cuidado práctico desaparece. Con la desaparición de la atención práctica, el pilar espiritual de la cultura europea se derrumbó.
El nombre "Bu" en realidad es engañoso, haciendo pensar que la historia tiene lugar en Hungría. Aunque la industria hotelera en Hungría está muy desarrollada y se puede alquilar una villa por 10.000 florines, la "tela" no tiene nada que ver con Hungría en esencia. La película se rodó en Alemania y la metáfora original estaba en Austria. Austria, la pequeña París, es el corazón de la cultura y el arte europeos, la cuna del pensamiento espiritual europeo y el lugar donde Hitler masacró a los judíos durante la Kristallnacht, quemó libros y humilló a los confucianos. El escenario de la historia es el propio país de Zweig. Hay pruebas circunstanciales que demuestran que el policía interpretado por Edward Norton no viste uniforme húngaro, ni tampoco alemán, pero la pistolera, la correa, el peto y las charreteras son todos de estilo alemán. El rifle utilizado por los guardias es Mauser 98k y el casquillo cilíndrico es una tradición de los soldados prusianos. Tiene un zorro que es simplemente lindo. Más tarde, cuando estalló la guerra y se sellaron las fronteras, los soldados que subieron a los vehículos para la inspección estaban equipados con equipo alemán de las SS y tenían una insignia de gorra II. De hecho, este II estaba bordado en los cuellos de los oficiales subalternos de la Wehrmacht. Después de la ocupación del hotel, sólo los nazis tenían la costumbre de ondear enormes banderas y llevar brazaletes. En la película, la bandera y el brazalete tienen el patrón ZZ, y el nazi es el SS, o la esvástica. Según la propia explicación de Hitler, SS y Diez Mil Palabras son relámpagos gemelos, por lo que ZZ no es una metáfora más directa de relámpagos gemelos. El director podría haber colgado simplemente la bandera con la esvástica, pero no lo hizo. Podría escribir sobre el hotel Viena o el hotel Bay Sisters Garden, pero tendría que trasladarse a Budapest. Esto es vidrio roto.
Gustav, el gerente del lobby de la película, es un cliente mayor y sensible, rubio oscuro, que usa su lengua y su cuerpo inteligentes para cumplir su papel. El propio Gustav dijo que podría ser bisexual, lo que también implica que su trabajo es satisfacer las necesidades espirituales de todos. Y los objetos de su satisfacción son los nobles de élite de esta sociedad. En realidad, este es un autorretrato de Zweig. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Zweig era un escritor popular en Austria y sus obras tenían profundas preocupaciones humanísticas realistas.
El llamado cuidar, en definitiva, es una interacción muy positiva con la sociedad y la tradición. Este tipo de interacción cultural se refleja en la película de una manera vulgar que todos pueden entender y aceptar. Es la mejor encarnación de la atención realista y humanitaria.
El Apple Boy se define como el tesoro de valor incalculable que mató a Gustav. Esta pintura es un legado, la riqueza que los nobles europeos le dejaron a Gustav, que fue obtenida gracias a su trabajo de servicio meticuloso, considerado y entusiasta. La manzana es el fruto del deseo, el fruto prohibido, en la Biblia, pero en las lenguas europeas también significa recompensa del trabajo. La metáfora de esta pintura es expresar que toda la nación judía es cautelosa y equilibrada, se extiende desde Jerusalén al mundo entero y hereda gradualmente la riqueza material y espiritual de Europa que se merece. En ese momento se acercaron el hijo y familiares del fallecido. Un pragmático al que sólo le importa la riqueza pasó muchos días resolviendo su herencia antes de descubrir que el cuadro había desaparecido. Es violento, loco, grosero, ignora leyes y contratos, cambia testamentos, asesina a abogados y persigue testigos, pero tiene un apego pervertido a la herencia. ¿Se parece esto a Hitler? Como heredero de una misma cultura, quiso poseer toda la herencia de sus antepasados, pero no heredó su esencia en absoluto. Al mismo tiempo, rompió el tratado de armisticio, recurrió a la guerra y masacró a los judíos. ...
Después de robar el cuadro, Gustav le dijo una vez a Zero en el tren: Moriré bajo este cuadro. ¿Puedes ver cuánto me parezco al chico del cuadro? Esto no es una broma, pero el director está insinuando que el propio Gustav era judío y que la manzana era su legado y riqueza. Segundos después, sin embargo, dijo, estoy pensando en vender el cuadro. Este es un retrato fiel de la nación judía. Desde "Éxodo" hasta "La lista de Schindler", muestra la dolorosa realidad de que la nación judía es demasiado inteligente y demasiado rica y es rechazada por el mundo entero. La riqueza trae celos y persecución, lo que los vuelve inseguros y constantemente en fuga.
Este capítulo sobre asociación entre claves es muy interesante. Cuando Gustav hizo una llamada telefónica, profesionales hoteleros de todo el mundo acudieron en su ayuda, sin importar el costo. Esto tiene que recordar a la gente la Orden Rosacruz y el Monasterio de Huanshan. Son sociedades secretas que están ampliamente distribuidas y pueden llegar a los cielos. Entre los miembros internos, responden a todas las solicitudes. Esta es una típica asociación judía. Este capítulo no sólo describe la ayuda que Zweig recibió de sus compatriotas en su camino para escapar de la persecución nazi, sino que también describe las razones por las que el pueblo judío continúa viviendo.
En realidad, Zweig se suicidó en Brasil. Sin embargo, en la película, Gustav denunció airadamente a los nazis en el tren y recibió un disparo en el frío páramo. Zweig había pasado toda su vida desafiándose unos a otros con los nazis, por lo que no quería levantarse y luchar contra ellos hasta el final. Pero en realidad no tuvo el coraje de hacerlo. En las películas es diferente. No hay herederos ni testigos. Gustav sacrificó su vida para proteger y perpetuar esta semilla. Quizás este sea el final más ideal de Zweig después del procesamiento artístico.
El matón de Demetrius es un hombre escalofriante, grande, mudo, cruel y leal a su amo. Su personaje dramático es como Frankenstein o Steel Teeth en 007. Su obra tiene un solo contenido: buscar novelas y matar sin sangre. No es hasta la escena final de la persecución en trineo que algo me viene a la mente. Aparcó su motocicleta, montó su trineo y se quedó allí bebiendo whisky, casi al estilo militar. Ropa de cuero, apariencia militar, matar sin pestañear, lealtad, terror y ejecución estúpida de órdenes: esta es la representación del ejército alemán, especialmente la representación de las SS o la Gestapo.
Gustav, que agonizaba en el acantilado, dijo: "Miserable monstruo", "El mosquete estaba cargado y el oficial gritó de alegría". Se trata de soldados alemanes. De lo contrario, ¿por qué no dijo que Zhong Zheng, Colt o Turtle Gaikata estaban fingiendo?
En el último capítulo, el tiroteo en el hotel fue sencillamente insoportable. La metáfora se puede ver en el orden de aparición, la postura de pie y las armas que empuña cada persona. Al principio, Dmitri corrió escaleras arriba, vio a Gustav y Zero y les disparó de frente. Dmitri, vestido con una gabardina negra y un brazalete con un rayo en la muñeca, gritó con mucha arrogancia: ¿Dónde está el "Apple Boy"? ¿Suena esto como el grito de Hitler en 1933? Entonces Gustav dijo: "No es asunto tuyo". Entonces Dmitri dijo: "Te voy a romper en pedazos". Sacó un arma de la planta de sus pies. En ese momento, dio un primer plano de las cuatro acciones de sacar el arma, cargar el arma, levantar el arma y disparar, enfatizando que era PPK. La Carl Walter Armory PPK fue la pistola más famosa y avanzada de la Segunda Guerra Mundial.
Después de que el Partido Nazi tomó el poder en 1931, esta pistola se distribuyó principalmente a generales de alto rango, no combatientes, conserjes, Gestapo, etc. debido a su peso liviano, tamaño pequeño, fácil portabilidad y rendimiento sobresaliente.
Lo siguiente es la exposición de armas. Un arma representa un país o un campamento.
Primero, apareció una persona en el lado derecho del lado opuesto, mirando a su alrededor con una sonda. En ese momento, no podía ver el arma con claridad, pero gritó: "¡Suelta el arma!" Luego mata a Gustav. En ese momento salió un hombre por la derecha de Dmitri, con una pistola Mauser en la mano, se paró detrás de él y disparó con él. La pistola de caja Mauser, también conocida como pistola de proyectiles, fue equipada con la policía militar alemana durante la Primera Guerra Mundial y luego fue reemplazada por la Ruger P08. Durante la Segunda Guerra Mundial, Mauser se exportó principalmente a los países aliados y esclavistas de Alemania, y también a Chiang Kai-shek a cambio de metales raros de China. También se utilizó ampliamente en la Guerra Civil Española. El tiroteo entre estas tres personas puede recordar a las Brigadas Internacionales, superadas en número, que luchaban contra el régimen de Franco y el régimen fascista español antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Sus disparos pronto atrajeron a tres tipos grandes:
Los siguientes tres tipos son todos primeros planos, lo cual es muy interesante. La primera persona sostiene el cargador Bobosha exageradamente largo. Primero sale el arma, luego la persona. No disparó, simplemente se quedó allí y observó. Esta es una alusión obvia a Viena o a los polacos. Si un arma no lo identifica, fíjate en su barba. Stalin también tenía una barba muy sexy.
Luego está Brother Eye sosteniendo un revólver. El arma era una Webley o una Enfield. Durante la Segunda Guerra Mundial, sólo los oficiales británicos utilizaron revólveres. También exportado a la Unión Soviética y Estados Unidos. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, las armas de Estados Unidos eran británicas. El ejército de los EE. UU. utilizó el campo interior antes de la guerra y desarrolló el Colt M1911 después de la guerra. O mirar la barba y dar una foto de Theodore Roosevelt.
La última persona que se parecía a Robert De Nino sostenía un Mauser 1910 o un Mauser 1934. Esta es una versión de bolsillo de la pistola Mauser. Fue importada principalmente de Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, pero como seguidores, Italia y España también querían una parte del pastel.
Todos se disparan en el pasillo con diferentes armas. El director debe tener un motivo oculto.
El análisis estructural de películas delgadas no se puede resumir en estructuras lineales simples o estructuras aleatorias. La estructura, al igual que su partitura, tiene una fuerte influencia china y de Europa del Este, ya que tanto Benjamin como Zweig fueron influenciados por esto.
Esta membrana tiene una estructura en zigzag o muñeca.
Distribuya subtítulos al principio, recordando específicamente a la audiencia que use el tamaño de pantalla especificado para mirar. Esto es para recordarle a la audiencia que lo que estamos viendo es la primera capa: la narrativa de la película. El emisor del mensaje es el director y el receptor es el público de la película. El tamaño de la pantalla debe ser lo más cercano posible al momento en que se desarrolla la historia para evitar una desconexión narrativa.
Luego la película comienza y termina con una mujer sosteniendo un libro acercándose a una escultura del escritor. Esta es la segunda capa dentro de la primera, lo que nos recuerda que lo que estamos viendo es la estructura narrativa de la novela. El remitente de la información es el autor del libro y el receptor es el lector.
Entonces el guionista comenzó a contar una historia y contó una historia. Fue al lugar donde sucedió la historia y se comunicó con Zero que todavía estaba vivo. Finalmente, la historia termina con la autobiografía del escritor. Este es el tercer nivel. El autor describe personalmente su experiencia. El remitente de la información es el autor del libro. También se puede decir que es su libro, autonarración, autobiografía. Segundo nivel, esta es la perspectiva en primera persona. Esta capa también se puede fusionar con la capa anterior.
Entonces Zero y el escritor estaban en el hotel y le contaron al escritor su * * * experiencia con el Sr. Gustav. Terminó con Zero tomando el ascensor para salir del hotel y regresar a la habitación. Esta es la capa central, que es la estructura narrativa cara a cara de Zero y su narración personal de su experiencia con Gustav. El remitente del mensaje es Zero y el receptor es el autor, pero el autor también agrega su propia evaluación y lenguaje interno de Zero, y se considera que participa en el procesamiento de la historia.
El núcleo es lo que Zero le contó al escritor. Es la historia que él y Gustave vivieron personalmente y escribieron junto con sus vidas.
Capa a capa, se dan un principio y un final completos, con interrupciones en el medio, pero el principio sigue siendo el mismo. No fue hasta que el teatro finalmente encendió las luces y el público se fue que las capas de narración se reprodujeron completamente como rodajas de cebolla, y la narración del director llegó a una conclusión exitosa.
Todo el programa está lleno de grandes nombres y el elenco se ha vuelto increíblemente poderoso.
Gustav es interpretado por Ralph Fiennes, el melancólico piloto alemán de “El paciente inglés”, el introvertido asesino en serie de “Hannibal el dragón rojo”, “Harry Potter”, el malvado Voldemort de “La lista de Schindler” y el despiadado comandante del campo de concentración en "La lista de Schindler". Además, ha interpretado innumerables papeles clásicos y recibió dos nominaciones al Oscar como Mejor Actor.
El villano Dmitry interpreta al judío enloquecido Adrien Brody en "El Pianista" y al preocupado Bai Xiude en "1942"... debido a su apariencia luminosa, a veces brillante, a veces melancólica, puede ganar elogios. para el actor más joven en la historia de los Oscar.
El oficial Henkes interpretó al inarticulado biólogo Edward Norton en "The Veil" y tenía sombras de Hulk y Brad Pitt en "Fight Club". ...
El guionista interpretó a Jude Law y Vasily en "At the Gate", "Artificial Intelligence", "Cold Mountain" y "Sherlock Holmes". .....
Thug Joplin es interpretado por Willem Dafoe, el villano emocional de Spider-Man, Platoon, Speed y El paciente inglés. .......
El mayordomo Serge interpretado por Mathieu Amalric fue llamado el mejor actor de Francia por un gran director.
El abogado Kovacs interpreta a Jeff Goldblum. Como le gusta especialmente interpretar personajes extraños, nunca lo recordarías como el guapo cantante de "Jurassic Park" después de estar adornado con bigote, gafas y arrugas. Luego aterroriza al público con películas de terror de ciencia ficción como "El diablo" y "Flashman".
Harvey Keitel, el jefe de la pandilla de la prisión, a menudo desempeña el papel de jefe o líder de la organización. Por ejemplo, en los dos dramas "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs", ya interpretó al jefe mafioso con una ligera espalda. Además, están "Bad Lieutenant", "Taxi Driver", "Hannibal the Red Dragon", etc.
Dejando de lado a las actrices y los recién llegados, estas asociaciones de apariencia, súper celebridades y actores veteranos ya valen la pena. Cada uno de ellos no tiene muchos roles, pero todos juegan al extremo. Por ejemplo, la imagen de Edward Norton como un serio investigador notarial y árbitro, la imagen de Ralph Fiennes como un caballero, la imagen de Adrien Brody como un psicópata, la imagen de Jude Law como un investigador de la verdad, la imagen de Harvey Keitel como un gángster. y la imagen cruel y astuta de Willem Dafoe se llevan al extremo. .......
De hecho, es una historia de fuga. ¿Por qué disponer cuatro plantas de espacio e innumerables grandes nombres para interpretar? Es un homenaje a las técnicas tradicionales de narración. Los medios de radiodifusión y televisión han tenido un gran impacto en las técnicas tradicionales de narración. En la era de la economía rápida, los lectores pueden leer publicaciones en lugar de novelas, y los lectores pueden ver videos en lugar de películas. Esto se debe a que la vida acelerada ya no nos permite tener tanto tiempo para experimentar el proceso de elaboración de la belleza completa. En cambio, estamos acostumbrados a ser sensoriales y estúpidos. Por tanto, si los creadores literarios y artísticos pueden contar una historia de forma concisa y concisa, intentan no complicarla. El público no tiene la paciencia para hacerlo. Según las estadísticas, en el último medio siglo, el uso de planos de edición en las películas de Hollywood ha superado cientos de veces el uso de planos generales. Sólo sonidos e imágenes deslumbrantes pueden satisfacer el apetito del público. Es como beber veneno para calmar la sed. Se ha elevado el umbral y la innovación tecnológica no puede seguir el ritmo. Pero el director de este espectáculo se esforzó mucho, gastó tantas películas y utilizó tantos actores para repetir esta historia, que recuerda valientemente nuestras tradiciones y hábitos perdidos. Todo el mundo está acostumbrado a comer comida rápida y es difícil satisfacerlos con café y té de la tarde. El director quiere sorprender a todos con una gran tarjeta y luego sentarse y contar la historia. Pero vale la pena si los grandes nombres participan aunque sea por un minuto. Sólo los maestros podían ver el potencial de una obra maestra así. Aunque el trofeo sea difícil de separar, con que le dediquen un momento será suficiente para pasar a la historia.
En la casa del escritor, el escritor habla de su libro; en el lobby del hotel, el portero le cuenta al escritor la leyenda de Gossip Zero, en la casa de baños con evidente estilo halal, y en la mesa de postres del; restaurante del hotel, le dice el viejo Ling al escritor Contando su propia leyenda. En el camino para escapar, Gustav le contó a Zero su experiencia. Frente al monumento al escritor, las niñas guardan novelas en la memoria... Cada vez que cuentan una historia, es inseparable de un ambiente muy unido y de la participación personal del narrador y del oyente. Ésta es la esencia de las técnicas tradicionales de narración. Sin embargo, la película también muestra una disminución en las habilidades para contar historias. Zero y Gustav participan y viven la historia juntos.
El guionista vino personalmente al hotel y heredó la historia desde cero. Las lectoras sólo pueden inventar historias a través de libros; confiamos en las películas para vislumbrarlas. Ésta es la tragedia de la modernidad. El punto fuerte del director es que incluso con el lenguaje de la lente, puede brindarnos un placer nostálgico inmersivo. Hoy en día, muchas personas no pueden hacer esto bien excepto para mostrar sus líneas profesionales, alta tecnología y ternura.
La razón por la que nuestra audiencia bien informada, inteligente e inteligente experimentará un tipo de belleza que sólo puede entenderse pero no expresarse es porque la esencia de la cultura es la misma que la naturaleza humana, y sólo puede ser entendido con el alma.