Red de conocimientos turísticos - Guía para elegir días propicios según el calendario chino - ¿Quién propuso por primera vez el tema de Ultraman? Por favor, todos los grandes dioses. Eiji Sonoko es un director conocido como "Dios" en la industria de la fotografía especial japonesa. La mundialmente famosa película especial "Godzilla" filmada por Toho Special Photography and Painting Company es su trabajo representativo. Después del establecimiento de Motoya Company, Eiji Soko decidió invertir en el rodaje de la "Serie de fotografía especial de fantasía". Así nació el producto debut de Motoya: "OTQ". El tema de "Otq" es que los seres humanos dependen de sus propias fuerzas para resolver diversos sucesos extraños y eliminar enemigos que invaden la tierra. Por lo tanto, no hay un gran héroe en esta obra, son seres enteramente humanos los que desempeñan el papel principal. Después del lanzamiento de "OTQ", logró una gran sensación y un éxito sin precedentes en Japón. En base a esto, la Compañía Motoya decidió continuar sus esfuerzos y rodar una segunda obra. Mientras planificaba, Sonoko Eiji decidió cambiar el contenido de la historia e incluir héroes extraterrestres nunca vistos en Otq. Sobre la base de esta idea, Motoya Company dedicó todos sus esfuerzos a diseñar un gran héroe que sea diferente a los seres humanos. Después de mucha investigación, finalmente se determinó que el nombre del nuevo héroe era "Ultraman". Así nació la primera generación de Ultraman que conocemos. Sonoko Eiji puso mucho esfuerzo en esta obra porque es la primera obra en la que aparece un héroe no humano y desempeña el papel principal. Por ello, Sonoko Eiji supervisó personalmente el trabajo. De esta manera nació la serie Ultraman de primera generación, y la primera frase se transmitió en la estación de televisión japonesa TBS en julio de 1966. Dado que Motoya Company estaba muy escasa de fondos en ese momento y usaba accesorios desechables, el director no tuvo más remedio que diseñar una trama en la que Ultraman solo pudiera sobrevivir en la Tierra debido a las heridas y solo pudiera luchar durante tres minutos después de su transformación. Y esta trama clásica todavía se utiliza hoy en día. Tras el lanzamiento de "Ultraman Generations", volvió a causar gran sensación, superando incluso al trabajo anterior "Altq". Debido a que la trama de "Ultraman Mobile VS Monsters" en este trabajo es una de las favoritas entre los niños, los ratings han alcanzado niveles récord y la frase 37 llegó incluso al 42,8%. Al filmar "Ultraman 1", Eiji Sonoko no esperaba que esta obra iniciara un movimiento clásico que tendría eco durante décadas y abarcaría dos siglos. Debido a que el concepto de los futuros "Otto Brothers" no se consideró en absoluto en ese momento, ni se consideró que Ultraman fuera una serie, Soonko Eiji adoptó el método al planificar su segundo trabajo "Ultraman Seven Una visión del mundo completamente diferente a la del". Ultraman original. En 1967, tras el estreno de la primera generación de Ultraman, Sonoko Eiji decidió aprovechar este clímax sin precedentes para filmar su tercera obra. En la ambientación original, Sonoko Eiji no pretendía incluir esta obra en la serie Ultraman, sino utilizarla como novedad, diseñando una trama en la que la madre del protagonista proviene de la tierra. Pero al final, Sonoko Eiji decidió simplificar la historia y ponerla en la serie Ultraman, creando así este clásico que abarca dos siglos. En cuanto a la ambientación del protagonista, la mayor diferencia entre Ultraman Seven y el Ultraman de primera generación es que Ultraman Seven no se integró a la tierra, sino que se basó en un joven valiente que se transformó directamente de su cuerpo original en un humano. forma, y no hay límite para el tiempo de lucha después de la transformación, por lo que no hay luz indicadora de energía en el cofre de Seven. El límite de tiempo de tres minutos es 1966, que se puede decir que es impotente. Tuvo que hacerse debido a una grave falta de fondos. En 1967, durante el rodaje de "Ultraman Seven", Motoya ya contaba con amplios fondos, por lo que al diseñar la imagen de Seven, abandonó el indicador de energía. Pero a medida que la serie continuaba transmitiéndose, los espectadores continuaron escribiendo cartas, solicitando encarecidamente que se volviera a agregar el límite de energía de tres minutos, pensando que esto sería lo suficientemente emocionante. Pero como en ese momento se habían emitido 10 episodios, la imagen de Savin no se pudo cambiar. Desesperado, el director tuvo que cambiar la luz de la cabeza de Severn por una luz indicadora de energía. En comparación con su predecesor "Ultraman Generations", la historia de Ultraman Seven ha sufrido grandes cambios. Su contenido ya no es la simple trama de "Ultraman vs. Monster" en "Ultraman Generations", sino que encarna más varias contradicciones entre humanos e invasores. . En esta obra, aunque los humanos a veces son violados por sus enemigos, al mismo tiempo, los propios humanos también son culpables. Esto pondrá a Severn en un dilema. Por supuesto, la pista fundamental de esta obra es, al fin y al cabo, la batalla entre el bien y el mal entre humanos e invasores. Y debido a que "Ultraman Seven" y "Ultraman Original" adoptan visiones del mundo completamente diferentes, solo Ultraman Seven en "Ultraman Seven" nunca apareció de principio a fin. Eiji Sonoko puso mucho más esfuerzo en este trabajo que en su trabajo anterior "Ultraman 1", pero el público japonés no pareció apreciarlo, con índices de audiencia que fluctuaron alrededor del 20%. En su punto más bajo, incluso cayó por debajo del 15%.
¿Quién propuso por primera vez el tema de Ultraman? Por favor, todos los grandes dioses. Eiji Sonoko es un director conocido como "Dios" en la industria de la fotografía especial japonesa. La mundialmente famosa película especial "Godzilla" filmada por Toho Special Photography and Painting Company es su trabajo representativo. Después del establecimiento de Motoya Company, Eiji Soko decidió invertir en el rodaje de la "Serie de fotografía especial de fantasía". Así nació el producto debut de Motoya: "OTQ". El tema de "Otq" es que los seres humanos dependen de sus propias fuerzas para resolver diversos sucesos extraños y eliminar enemigos que invaden la tierra. Por lo tanto, no hay un gran héroe en esta obra, son seres enteramente humanos los que desempeñan el papel principal. Después del lanzamiento de "OTQ", logró una gran sensación y un éxito sin precedentes en Japón. En base a esto, la Compañía Motoya decidió continuar sus esfuerzos y rodar una segunda obra. Mientras planificaba, Sonoko Eiji decidió cambiar el contenido de la historia e incluir héroes extraterrestres nunca vistos en Otq. Sobre la base de esta idea, Motoya Company dedicó todos sus esfuerzos a diseñar un gran héroe que sea diferente a los seres humanos. Después de mucha investigación, finalmente se determinó que el nombre del nuevo héroe era "Ultraman". Así nació la primera generación de Ultraman que conocemos. Sonoko Eiji puso mucho esfuerzo en esta obra porque es la primera obra en la que aparece un héroe no humano y desempeña el papel principal. Por ello, Sonoko Eiji supervisó personalmente el trabajo. De esta manera nació la serie Ultraman de primera generación, y la primera frase se transmitió en la estación de televisión japonesa TBS en julio de 1966. Dado que Motoya Company estaba muy escasa de fondos en ese momento y usaba accesorios desechables, el director no tuvo más remedio que diseñar una trama en la que Ultraman solo pudiera sobrevivir en la Tierra debido a las heridas y solo pudiera luchar durante tres minutos después de su transformación. Y esta trama clásica todavía se utiliza hoy en día. Tras el lanzamiento de "Ultraman Generations", volvió a causar gran sensación, superando incluso al trabajo anterior "Altq". Debido a que la trama de "Ultraman Mobile VS Monsters" en este trabajo es una de las favoritas entre los niños, los ratings han alcanzado niveles récord y la frase 37 llegó incluso al 42,8%. Al filmar "Ultraman 1", Eiji Sonoko no esperaba que esta obra iniciara un movimiento clásico que tendría eco durante décadas y abarcaría dos siglos. Debido a que el concepto de los futuros "Otto Brothers" no se consideró en absoluto en ese momento, ni se consideró que Ultraman fuera una serie, Soonko Eiji adoptó el método al planificar su segundo trabajo "Ultraman Seven Una visión del mundo completamente diferente a la del". Ultraman original. En 1967, tras el estreno de la primera generación de Ultraman, Sonoko Eiji decidió aprovechar este clímax sin precedentes para filmar su tercera obra. En la ambientación original, Sonoko Eiji no pretendía incluir esta obra en la serie Ultraman, sino utilizarla como novedad, diseñando una trama en la que la madre del protagonista proviene de la tierra. Pero al final, Sonoko Eiji decidió simplificar la historia y ponerla en la serie Ultraman, creando así este clásico que abarca dos siglos. En cuanto a la ambientación del protagonista, la mayor diferencia entre Ultraman Seven y el Ultraman de primera generación es que Ultraman Seven no se integró a la tierra, sino que se basó en un joven valiente que se transformó directamente de su cuerpo original en un humano. forma, y no hay límite para el tiempo de lucha después de la transformación, por lo que no hay luz indicadora de energía en el cofre de Seven. El límite de tiempo de tres minutos es 1966, que se puede decir que es impotente. Tuvo que hacerse debido a una grave falta de fondos. En 1967, durante el rodaje de "Ultraman Seven", Motoya ya contaba con amplios fondos, por lo que al diseñar la imagen de Seven, abandonó el indicador de energía. Pero a medida que la serie continuaba transmitiéndose, los espectadores continuaron escribiendo cartas, solicitando encarecidamente que se volviera a agregar el límite de energía de tres minutos, pensando que esto sería lo suficientemente emocionante. Pero como en ese momento se habían emitido 10 episodios, la imagen de Savin no se pudo cambiar. Desesperado, el director tuvo que cambiar la luz de la cabeza de Severn por una luz indicadora de energía. En comparación con su predecesor "Ultraman Generations", la historia de Ultraman Seven ha sufrido grandes cambios. Su contenido ya no es la simple trama de "Ultraman vs. Monster" en "Ultraman Generations", sino que encarna más varias contradicciones entre humanos e invasores. . En esta obra, aunque los humanos a veces son violados por sus enemigos, al mismo tiempo, los propios humanos también son culpables. Esto pondrá a Severn en un dilema. Por supuesto, la pista fundamental de esta obra es, al fin y al cabo, la batalla entre el bien y el mal entre humanos e invasores. Y debido a que "Ultraman Seven" y "Ultraman Original" adoptan visiones del mundo completamente diferentes, solo Ultraman Seven en "Ultraman Seven" nunca apareció de principio a fin. Eiji Sonoko puso mucho más esfuerzo en este trabajo que en su trabajo anterior "Ultraman 1", pero el público japonés no pareció apreciarlo, con índices de audiencia que fluctuaron alrededor del 20%. En su punto más bajo, incluso cayó por debajo del 15%.
Porque para los niños, la trama de "Ultraman Seven" es mucho más profunda que la de "Ultraman Generations", y los niños pequeños simplemente no pueden ni pueden entenderla en detalle. Además, "Ultraman Seven" tiene menos escenas de lucha que "Ultraman Generations". En estas circunstancias, no sorprende que las calificaciones de Ultraman Seven sean tan bajas. Ante la irreparable derrota de Ultraman Seven, Eiji Sonoko quedó desconsolado e incluso creyó con pesimismo que esta era la última serie de obras de Ultraman. Sin embargo, con espíritu profesional, Sonoko Eiji todavía quiere concluir con éxito "Ultraman Seven". Así que dejó otros trabajos, dedicó toda su energía y entusiasmo y escribió el guión de "The Last Word" para Ultraman Seven. Hasta el día de hoy, el final de "Ultraman Seven" sigue siendo el mejor a los ojos del público de Europa, América, el sudeste asiático e incluso del mundo que ama Ultraman. La estrella de este trabajo, Kohji Moritsugu, se hizo popular en el círculo especial de la fotografía japonesa. Esto probablemente era algo que ni Tsuburaya ni el propio Moriyoshi esperaban en ese momento.