El nuevo cine queer del cine queer.
Esta ola, o movimiento, estuvo formada por Sundance (1991 y 1992), Paris is Burning (1990) de Jenny Livingston), "Posion" (1991) de Todd Hines y "Poison" (1992) de Tom Carlin. . Las capturas más importantes a menudo incluyen "Tongue Untied" (1990) de Marlon Riggs y "My Own Private Idaho" de Gus Van Sant. 1991), Rebel of a Young Soul (1991) de Isaac Julien, Waiting for Your Reply (R.S.V.P 1991) de Laurie Linder, Edward II (1992) de Derek Jarman Jarman, Blissfulness (Khush, 19965438) de Pratibha Parmar, y el trabajo de cineastas como Cecilia Doherty, Sue Friedrich, John Grayson y otros, como señala Ritchie, las películas compartían poca estrategia estética o narrativa, pero parecían compartir una actitud que ella encontraba "irreverente" y "poderosa", según J. Hoberman, cuyos protagonistas eran "engreídos" y demasiado confiados 1. De hecho, creo que lo que combina este género se describe mejor como resistencia. Esta resistencia puede considerarse desde varios niveles, todos los cuales se utilizan para iluminar las características del nuevo queer. películas.
En primer lugar, aunque la cultura popular occidental tiene reglas eternas para los destinatarios, estas películas expresan voces marginadas, no sólo dentro de la comunidad gay y lesbiana, sino también entre los subgrupos incluidos dentro de ella, como el "rap". " y "The Rebellion of Young Souls" exploran la experiencia masculina de los hombres homosexuales negros (este último también presenta una rara pareja interracial), y "Paris Is Burning" se centra en los prostitutos masculinos. Hombres homosexuales en fiestas drag y jóvenes transgénero. en España y América Latina
En segundo lugar, estas películas no defienden los defectos de sus personajes ni siquiera sus pecados: evitan representaciones visuales positivas. Habitan almas, el veneno y la desesperación glorifican el crimen y la violencia (homo)erótica. Los hombres homosexuales en el centro de la "desesperación" y la "desesperación" se muestran en "Soul" de una manera muy estilizada. La cinematografía y el uso del blanco y negro transforman los vergonzosos acontecimientos de la película en una pieza de belleza de época. una escena de la sala del tribunal en ángulo alto se combina con imágenes del juicio original en el que se basa la película. Crossover, por otro lado, mantiene tranquilo a su personaje principal en la costa oeste mientras un "psiquiatra" describe los síntomas de la pareja desde la sala del tribunal. Al mismo tiempo, Haynes se basa en Unchant d'amour (1950) de Jean Genet, particularmente por su control artístico y sexual, para parecer elegante, aunque en el camino. En tercer lugar, estas películas desafían la santidad del pasado, especialmente. un pasado odioso y homofóbico. "Edward II", "The Hours" y "The Body Snatcher" revisan las relaciones matrimoniales históricas y establecen firmemente la historia del rey Eduardo y "The Hours" detallan la dinámica sexual entre John Lennon. y Brian Epstein.
"The Body Snatcher" narra los asesinatos de Leopold y Loeb, y lo más importante es una recreación del ataque epiléptico de Hitchcock (1948), pero presenta plenamente las tendencias homosexuales del asesino.
En cuarto lugar, estas películas a menudo desafían las convenciones cinematográficas en forma, contenido y género. El cortometraje de Said Benning se rodó utilizando la visión Fisher Pixel, utilizando una variedad de innovaciones textuales para ofrecer un trabajo tosco, experimental pero aún seguro. Zero Patience (1993), de John Gleeson, ofrece una unión improbable entre el SIDA y el teatro musical. Semejante combinación sería un éxito internacional fenomenal para [Raney] en Broadway. De hecho, lo que hace único a Gleeson es su alejamiento de la práctica cinematográfica convencional. Julianne Pidduck lo considera una "reocupación de los principales medios de comunicación" en forma de "ilustraciones divididas". Como otros nuevos artistas queer, ha recuperado los géneros y formatos mainstream (las películas que ganan por duración son mejores que los cortometrajes) y, finalmente, los canales de distribución/exhibición. El nuevo cine queer también desafía la santidad de la historia del cine convencional. En caso de que alguien extrañe a Karin robándole a Hitchcock, "Taken" recrea una escena que es sólo de "Rear Window". La conversación romántica entre Jeff y Lisa tiene lugar entre dos amantes masculinos en la actualidad. Haynes se identifica con el cine ilícito de Jean Jeanne y se refiere al cine queer más antiguo (el trabajo intransigente de Jean Jeanne, Fassbinder, Warhol y Sayles) como expresiones de la homosexualidad masculina: una base para el nuevo cine queer, no una ganancia generalizada. De hecho, el propio Hollywood tiene algo en común con el posmodernismo en su falta de atención a la codificación controlada de forma o contenido, linealidad o coherencia. De hecho, fue dentro del posmodernismo, como en "Homo Pomo", donde Ricci describió por primera vez el nuevo cine queer. Aunque el posmodernismo todavía tiene muchas conexiones con el surgimiento y desarrollo de la teoría queer y su práctica, así como con las estrategias estéticas utilizadas en el Nuevo Cine Queer, el posmodernismo, basado en su indiferencia hacia la política, aporta mucho al debate sobre el Nuevo Cine Queer. contexto correspondiente pero a menudo difuso.
Finalmente, estas películas desafían a la muerte de muchas maneras. Los alegres asesinos de "Despair" y "Despair" se rebelan contra sus graves consecuencias. Pero el desafío clave ante la muerte es el SIDA. La muerte fue cuestionada como una sentencia de cadena perpetua impuesta por la enfermedad: el VIH provoca "desesperación" en lugar de ser una "bomba de tiempo" para liberarse "completamente". Incluso puedes desafiarlo hasta el final: en una tormenta de amor, el primer paciente de SIDA volvió a la vida.
No se puede decir simplemente que un sentido de resistencia caracterice estas películas, pero este sentido de resistencia marca el carácter queer de estas películas. De hecho, lo “queer” y sus fortalezas críticas y culturales son un contexto importante para comprender el surgimiento y desarrollo de estas nuevas películas queer.