Ocho consejos para la fotografía de naturaleza muerta

Si analizamos los tipos de técnicas fotográficas, la fotografía de naturaleza muerta debería ser la que tenga mayor tiempo de desarrollo. En los primeros días del desarrollo de la tecnología fotográfica, debido a limitaciones técnicas, el tiempo de exposición era relativamente largo, por lo que fotografiar naturaleza muerta era la mejor opción. Pero con el desarrollo de la tecnología, el encanto de la fotografía de naturaleza muerta sigue siendo el mismo y sigue siendo una de las técnicas fotográficas más importantes. Ocho consejos para la fotografía de naturaleza muerta que no se pueden ignorar;

Desde una perspectiva superior, la fotografía de naturaleza muerta tiene un gran valor comercial, como revistas, catálogos de productos y sitios web que necesitan exhibición de productos. Algunas naturalezas muertas a menudo se pasan por alto, pero aun así son excelentes para fotografiar. Luego podrás aprender a disparar de forma creativa y tomar tus propias fotografías tú mismo.

1. Primeros pasos

A diferencia de las rutinas, la fotografía de bodegones no requiere encontrar un estudio o un lugar ideal. Puedes comenzar tu trabajo de fotografía buscando un espacio sencillo en casa, como una mesa al lado de tu cama, un fondo sencillo y algunas luces.

La fotografía de naturaleza muerta se diferencia en gran medida de la fotografía de paisajes y de la fotografía de retratos. Los paisajes y personajes suelen establecer un tema, que puede ser una montaña o un modelo. Pueden variar mucho y el espacio creativo está listo para ti. Sin embargo, la fotografía de naturaleza muerta es diferente. Varían muy poco y todas las situaciones están bajo el control del fotógrafo, incluido el sujeto. Tendrás que devanarte los sesos para encontrar formas nuevas e interesantes de capturar creativamente sus características.

2. Elige un tema

El tipo de fotos que tomes depende totalmente de ti. Eche un vistazo a la casa y vea si hay algo interesante pero simple que pueda aprender. Nunca pienses que tienes que fotografiar frutas o flores como los demás. Puedes elegir temas abiertamente, pero no elijas aquellos que sean demasiado difíciles.

Cuando estés fuera de casa y si algo te llama la atención, llévalo a casa (pero no lo robes) o márcalo para poder fotografiarlo más tarde cuando tengas tiempo. Trate de evitar objetos con superficies reflectantes, como hierba y metal, ya que la luz que incide sobre ellos es muy difícil de controlar. Una vez que domines la técnica de fotografiar objetos individuales, intenta fotografiar varios objetos juntos, preferiblemente de diferentes formas, colores y texturas, para ver si puedes obtener buenos resultados.

3. Luz

No es necesario utilizar equipos de iluminación muy caros. Sé que no puedo permitirme un juego completo de iluminación de estudio con mi presupuesto, así que trato de fotografiar naturalezas muertas con cualquier equipo de iluminación que tenga disponible. Recuerde, todos los aspectos de la fotografía deben estar bajo su control. Si lo piensas de esta manera, necesitas encontrar una habitación y bloquear toda la luz natural con persianas o cortinas para tener control total sobre la luz que incide sobre el sujeto.

Si se puede aprovechar eficazmente la iluminación general, también se pueden conseguir buenos resultados. Además de colocarlo frente al objeto real, asegúrese de probar algunas ubicaciones. La luz proyectada desde los lados y desde atrás puede agregar interés, luz, sombra y profundidad a una toma. De lo contrario, elija una habitación con una sola ventana como ventaja. La luz natural ilumina un objeto desde un ángulo. Puedes utilizar luces o reflectores adicionales para ajustar la luz que desees.

4. Trípode y ángulo

Dependiendo de las condiciones de iluminación, es posible que necesites o no un trípode y un cable disparador. Recomiendo usar estos dispositivos porque con ellos podrás observar y fotografiar mejor a tus sujetos. Estos dispositivos también pueden permitir que la velocidad de apertura sea un poco más larga, adelantando el enfoque de la imagen y desenfocando el fondo, si es necesario.

Pero no dejes que una cámara fija limite tu creatividad. Una vez que usas un trípode, es más fácil olvidar que todas las fotos se toman desde un ángulo debido a la posición fija. Debes asegurarte de poder ajustar el ángulo y la altura al disparar. De lo contrario, hasta que lo sepas y hagas ajustes, toda tu serie de fotografías se tomará desde un ángulo, con muy poca variación y una variación extremadamente limitada. El ángulo y la altura se pueden ajustar al mismo tiempo. Puedes intentar obtener una vista aérea del objeto, disparando de arriba a abajo, pero ten cuidado de no proyectar una sombra sobre el objeto durante el movimiento.

5. Utiliza el fondo correctamente

Elegir un buen fondo juega un papel muy importante a la hora de crear un trabajo exitoso. Es mejor elegir un fondo simple pero hermoso que no eclipse al sujeto. Las paredes lisas o el papel grande, blanco o normal, son buenas opciones.

Si eliges un fondo que admita objetos, debes considerar cuidadosamente si quieres un fondo neutro o uno que combine con el color del objeto.

Para algunos objetos pequeños, puede que no sea necesario utilizar un fondo y, en su lugar, se puede utilizar un sustrato. Por ejemplo, el terciopelo negro es una buena opción porque absorbe la luz y hace que el sustrato parezca negro puro.

6. Combinación de elementos fotográficos

La combinación de varios elementos creativos es muy importante para realizar una fotografía de naturaleza muerta única y exquisita. Combinado con la regla de los tercios, debes considerar cómo lograr la mejor combinación de varios elementos en tu trabajo. Asegúrate de que no haya elementos que distraigan en el encuadre, solo el sujeto y el fondo.

Intenta utilizar un poco de pensamiento creativo y cambiar la combinación de varios elementos para disparar. ¿Dónde quieres que el público centre su atención? ¿Aprovechas al máximo el espacio vacío alrededor de tus objetos? ¿Es posible intentar llenar la imagen? ¿Cuáles son las características más llamativas de los sujetos que fotografía? ¿Para qué se utiliza? ¿Existe como parte de un todo o como un sujeto separado?

7. Filmación repetida durante mucho tiempo

A menudo siento que el propósito de la filmación determina el estado de ánimo en el trabajo. Entonces, si tomo fotografías solo para relajarme (en lugar de que me asignen trabajo), me sentiré menos opresivo y esto asegurará que pueda restaurar lo que quiero expresar a través de la fotografía. Hacer cosas sin rumbo es definitivamente un mal hábito, pero puede ser un buen hábito para la fotografía de naturaleza muerta. Porque necesitas suficiente tiempo para completar tu obra maestra.

A diferencia de la fotografía de paisajes, la luz no cambiará rápidamente; a diferencia de la fotografía de personas, el tema no se volverá cada vez más aburrido. Siempre será así y no cambiará. Estas son las ventajas de la fotografía de naturaleza muerta. Puedes arreglar el sujeto, la luz, el fondo y la cámara, tomar algunas fotos, luego cambiarlas y seguir disparando. Si te sientes mal contigo mismo, puedes irte un rato, tomar una taza de café y luego volver y seguir filmando.

No hay ninguna razón por la que la fotografía de bodegones no deba excluir fotografías claras y limpias, porque tienes tiempo suficiente para ajustar la luz y el enfoque. Es genial si tienes una lente macro a mano. De lo contrario, intente seleccionar el modo macro de su cámara, que le permitirá capturar mejor los detalles del sujeto.

8. Inspirado en obras maestras.

Si estás obsesionado con la luz, la composición y la composición, es posible que necesites algo de inspiración. Una mejor manera de encontrar inspiración es mirar bodegones de maestros de hace muchos años. Busque bodegones renacentistas en línea y observe de cerca los diversos elementos de las piezas.

Estudiar estas obras te ayudará a pensar mejor en el uso integral de la composición, la sombra y el color. Espero que esto pueda inspirarte a tomar más fotos maravillosas.

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