La vida de los personajes de Jean Vigo
Su primera novela está llena de inspiración.
De hecho, Vigo no recibió el reconocimiento y estatus que merecía durante su vida. En cambio, fue controvertido en el mundo cinematográfico parisino, donde abundaban el esplendor y el lujo. Este niño precoz, con un poco de melancolía y una mirada socarrona, era considerado un personaje excéntrico. Su primera película y documental "A Proposed Enice" (1930) fue una colaboración con el hermano de Vidov, Mikhail Kaur, el director de "Man with a Camera", quien propuso y practicó la teoría "Kinoye" en la Unión Soviética en ese momento. . Este cortometraje de poco más de 20 minutos iba completamente en contra de la fiel y rígida tradición del documental de la época. Pero es diferente del "lo que ves es lo que obtienes" en "Hold". Utiliza muchas técnicas de montaje para satirizar el lujo y la depravación de la clase alta, como conectar los clips de los vacacionistas con los depredadores en la calle. banco de arena La escena anterior es Carnaval, la escena siguiente está conectada con el espejo vacío del cementerio... La flexibilidad de esta toma, el salto del pensamiento y el uso inteligente de la pluma muestran el corazón travieso de Vigo.
Sus películas mudas hacían que la gente escuchara música.
La siguiente película de Vigo seguía siendo un documental, pero esta vez era un ensayo. Planeaba rodar un documental sobre Jean Tallis, un nadador francés de la época, mostrando las posturas deportivas de Tallis y explicando los fundamentos de la natación. El cine de educación física más habitual, de la mano de Vigo, ha introducido algunas novedades. Del agua al agua, de la postura a la acción, la cámara rápida y lenta y el uso inteligente de "contraplanos", la gente nada con la cámara. La película no tiene banda sonora, pero la melodía de la música se puede escuchar en las elegantes posturas de los atletas. El uso creativo de imágenes submarinas allanó el camino para los trabajos posteriores de Vigo.
Filmó al creador de "Playing Truant".
En 1933, Vigo conoció por casualidad al productor Nune, quien le brindó la oportunidad de rodar su primer largometraje, Zerode Conduite. Quizás ni siquiera se dio cuenta de que esta película influyó en la dirección futura del cine francés. Zero Points for Conduct es como el programa "Truy". ¿Recuerdas cómo "Truy" presentaba las escuelas como prisiones y a los estudiantes como prisioneros? "Fuck" se juega más a fondo. Transformó a un grupo de escolares en guerreros que luchaban por la libertad. Para deshacerse del rígido plan de estudios escolar, de las patatas desagradables y de los profesores lujuriosos, arrogantes y codiciosos día tras día, conspiraron para rebelarse como trabajadores clandestinos. Finalmente, llegaron el día en que los líderes inspeccionaron la escuela y ocuparon la escuela alta. suelo de la escuela de un solo golpe—— techo. Hay muchos pasajes clásicos en la película, como los niños peleando con almohadas en el dormitorio. Vigo utilizó deliberadamente la cámara lenta. Los niños que marchaban en fila con linternas parecían una procesión religiosa bajo plumas, como cruzados emprendiendo un viaje nevado. La escena es absurda y divertida, y además muestra la burla de Vigo hacia los rituales religiosos. La conciencia rebelde y las tendencias anarquistas que aparecen a lo largo de la película llevaron a las autoridades francesas de censura electrónica a prohibir el "comportamiento cero" durante diez años.
Su legado fue votada como una de las diez mejores películas de la historia del cine.
Después de la prohibición de "Cero personaje", Nunn no dudó del genio de Vigo y le pidió que dirigiera un largometraje. Sin embargo, a Vigo no le quedó más remedio que rodar L'Atalante, una vieja historia de amor basada en el guión, sobre el regreso de un capitán de barcaza y su nueva esposa. El tema aparentemente sencillo es llevado al extremo por Vigo. El ritmo de la comedia ligera es como un piano de jazz relajado, resaltando los accidentes y coincidencias entre hombres y mujeres.
En este encargo final, Vigo mostró su extraordinaria observación y su anhelo y esperanza por la belleza del amor. Es una pena que una vez terminada la película, mis amigos más cercanos no la apreciaran. El editor consideró que la película no era lo suficientemente comercial y solicitó que se eliminara la trama. La película fue alterada drásticamente, se destruyó el ritmo original, se cambió el título e incluso se cambió la banda sonora. No fue hasta las décadas de 1940 y 1950 que esta película fue poco a poco reconocida y elogiada por muchos directores y críticos de cine. La revista de cine británica See & Hear incluso la seleccionó como una de las diez mejores películas de la historia del cine.
Se le ha comparado con el Rambo del cine.
Durante el rodaje de "Atlantis", la tuberculosis que aquejaba a Vigo había empeorado, y murió tranquilamente cuando se estrenó la película. Los críticos suelen comparar a Vigo con el genio poeta Rambo por el mismo estilo de obras que murieron jóvenes y buscaron la libertad; de hecho, ambos tuvieron una infancia pobre y una juventud turbulenta; El padre de Vigo era un anarquista radical. Fue visto como un partidario de Alemania durante la Primera Guerra Mundial y fue ejecutado por el gobierno francés por rebelión. Vigo pasó muchos años en el exilio. Aunque su educación está llena de crueldad, hay poco tono trágico en la película. En cambio, deposita su esperanza en cada rincón del mundo, como si todavía pudiéramos tocarlo, un cálido sueño de genio.
Dos conjuntos de jean vigo, ¿cuál es mejor?
Esta semana han salido al mercado del disco dos obras completas de Jean Vigo, una de la famosa marca británica de cine artístico "Prosthetic Eye", y otra de la propia compañía francesa Gaumont. ¿Cómo deben elegir los amantes de los discos?
Se recomienda comprar la versión británica. Las razones son las siguientes: aunque la calidad del largometraje francés en DVD de Gaumont es más clara, desafortunadamente la versión francesa local no incluye el documental más importante de Vigo "Nice Scenes" y los aspectos más destacados no tienen subtítulos en chino e inglés, lo cual es equivalente a insípido. El DVD británico de doble disco "Prosthetic Eye" se llama "Las obras completas de Jean Vigo". Además de capturar las cuatro obras de Vigo, cabe mencionar especialmente que la duración original de "Escenas de Niza" es de 265.438 0 minutos, pero el DVD contiene 27 minutos de escenas eliminadas, lo que es especialmente valioso. El segundo disco es un largometraje, incluido en el documental francés "Cineastas de Nuestro Tiempo - Vigo". Este documental de 1,5 horas entrevista a familiares y amigos que han trabajado con Vigo y describe el Vigo real tanto dentro como fuera de la película. También hay una entrevista con el director Otar Yoseliani, cuyo análisis de la Atlántida es esclarecedor y vale la pena verlo.
François Strauve
Líder de la Nueva Ola del cine francés. Truffaut dijo una vez: "Tuve la suerte de encontrar las películas de Vigo... No sabía el nombre de Jean Vigo cuando entré al cine, pero inmediatamente desarrollé un respeto loco por su trabajo". Muchos críticos de cine han señalado que el de Truffaut ". Los 400 golpes" se inspiró directamente en "Zero Act". Aunque los ángulos y la profundidad de las dos películas son diferentes, los temas y técnicas para expresar la rebelión adolescente siguen siendo los mismos.
Lindsay Anderson.
Líder del Movimiento Británico de Cine Libre. "If", con la que ganó la Palma de Oro en 1969, fue rodada en 1968, cuando estalló el movimiento estudiantil en París. Es una de las obras pioneras en la era de la rebelión estudiantil. A través de la conexión del rostro comprensivo de un adolescente angustiado, y a través de la observación realista y tranquila de las escuelas públicas británicas, se plantea el tema de la relación entre la libertad personal y el orden social, que muestra el profundo impacto de la "conducta cero" en él. . Anderson's Britannia Hospital (1982) se ha lanzado en DVD.
Otar Ioseliani
El director de cine georgiano, que vive entre las culturas oriental y occidental, con ricas tradiciones históricas y una aguda observación, es famoso en el mundo. La industria cinematográfica es muy activa. Auselli Ani estudió dirección en la Academia de Cine de Moscú durante la Unión Soviética. Cuando estaba en la universidad, vi las obras de Jean Vigo y quedé profundamente impactado. No oculta el impacto que ha tenido Vigo en él. Disc Market ha producido una serie de DVD de su trabajo, que incluye 12 películas.
Jean Vigo (francés)
Los directores franceses han hecho muy pocas películas, pero una vez que tocaban el suelo, eran como cometas volando por el cielo. El hijo de un famoso anarquista, que tuvo que mudarse con frecuencia cuando era niño, adoptó un seudónimo.
Las obras de Jean Vigo
Nació en París el 26 de abril de 1905 y murió en París el 5 de octubre de 1934. Era hijo del anarquista Almeida.
1929: Escenas en Niza (documental, foto: B. Kaufman).
1932: Personaje cero (Guionista: Veri, Fotógrafos: B. Kaufman, L. Berger, Compositor: Jaubert, Protagonistas: J. Daste, Telfen). Combinando lo absurdo del primer trabajo con la sencillez del segundo, "Zero Act" fue visto como un desafío a la autoridad, y su espíritu fue heredado por Godard, Truffaut y Lindsay Anderson.
1932: Tallis (documental). 1934: "Barcaza Atlanta" (adaptación de Shawnee, Vigo y Riera, compuesta por Jobert, fotografiada por B. Kaufman, actores principales: Dast, D. Perot, M. Simon, G. Maga Profit).
Barge Atlanta se filmó en 1934 pero fue eliminada oficialmente.