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¿Qué es una película comercial?
Las películas, el mágico y magnífico séptimo arte, han mostrado cada vez más características distintivas de la cultura popular en el transcurso de más de cien años de desarrollo, con funciones de entretenimiento más fuertes y características comerciales más fuertes. Como símbolo de las películas comerciales estadounidenses, el modelo operativo de las películas de Hollywood casi ha influido en las películas comerciales de todo el mundo, incluidas las películas de Hong Kong, que también han formado sus propias reglas de entretenimiento únicas y han ocupado un lugar en el bosque cinematográfico mundial, mientras que en el continente Las películas también se encuentran a la entrada de las películas comerciales. Intentamos hablar del color de la educación política bajo la tendencia de la era de la cultura popular. Para el estudio de las estrategias del cine comercial en la era de la cultura popular, también seguimos esa ruta de lejos a cerca, desde el legendario imperio cinematográfico de Hollywood hasta las industrias cinematográficas únicas de China y Hong Kong, y las incipientes películas comerciales del continente. China, tratando de partir de los tres A partir de las conexiones y diferencias entre los autores, se resumen las estrategias cinematográficas comerciales modernas con valor de referencia y significado de referencia, enriqueciendo la investigación teórica en la era de la cultura de masas.
1. Una película comercial típica de la era de la cultura pop, al estilo Hollywood.
Como símbolo del cine estadounidense, Hollywood juega un papel extremadamente importante en la narrativa histórica del cine. Hollywood, conocida como la máquina del entretenimiento, se ha hecho famosa cien años después y domina la industria cinematográfica mundial contemporánea con una cara más comercial. Su proceso de desarrollo y modelo operativo se han convertido en temas importantes en la investigación cinematográfica mundial. Al mismo tiempo, es también la única manera de introducir la investigación sobre las estrategias de comunicación cinematográfica comercial en la era de la cultura popular. Aunque la disputa entre el arte y la comercialidad de las películas no se ha resuelto en la práctica de Hollywood, la función de entretenimiento de las películas y su adaptación a la cultura popular sin duda se han reflejado más en Hollywood.
(1) Hollywood centenario
El modelo de la industria cinematográfica de Hollywood ha pasado por tres etapas. La primera etapa fue la empresa de patentes cinematográficas que nació a principios del siglo XX. El establecimiento de este tipo de empresa fiduciaria se ha apoderado de todos los aspectos de la industria cinematográfica de Hollywood con su posición de monopolio absoluto, desde la producción cinematográfica y la fabricación de equipos de proyección hasta la fabricación, distribución y proyección de películas. La segunda etapa comenzó en 1918, cuando un tribunal estadounidense dictaminó oficialmente que la empresa de patentes cinematográficas violaba las leyes antimonopolio. Por lo tanto, se creó el sistema de gran presupuesto de Hollywood para reemplazar la película Duras. El auge del sistema de producción a gran escala representado por 20th Century Fox de William Fox y Paramount de Adolphe Chuuk. De hecho, el núcleo del sistema de liberalización de la producción sigue la tradición de la compañía de patentes cinematográficas, integrando la producción, la distribución y la proyección, y mejorando constantemente este sistema, como el establecimiento de los derechos e intereses nacionales en la distribución de películas implementado por Paramount. Compañía y el establecimiento del sistema estelar. Monopolio de proyecciones de películas de estreno, etc. Por tanto, en el famoso fallo de Paramount de 1948, el tribunal estadounidense volvió a aplicar el caso antimonopolio, obligando a las ocho grandes empresas a ceder parte de su producción, distribución y exhibición. Como resultado, los principales estudios se convirtieron en empresas de distribución. Esta sentencia marcó la muerte del sistema de estudios y marcó la tercera etapa del desarrollo de Hollywood. El declive de los estudios no sólo no obstaculizó el desarrollo de Hollywood, sino que proporcionó nueva vitalidad y contribuyó al surgimiento de nuevas películas de Hollywood en los años sesenta.
El desarrollo de Hollywood en diferentes épocas está relacionado con la participación de élites de todo el mundo. En otras palabras, el surgimiento y la prosperidad de Hollywood es el logro general de la élite cinematográfica mundial. Estados Unidos es un país integral de inmigrantes y su reino cinematográfico se fue formando gradualmente reuniendo a artistas de todo el mundo.
El Hollywood actual ha construido un conjunto completo de mecanismos operativos modernos y una estrategia de operación de capital macro y exhaustiva. Ha formado un sistema de cineastas independientes y ha establecido un sistema cinematográfico con una enorme cobertura. Lancé una estrategia y tácticas de marketing con alta inversión y publicidad. Crea películas en un solo género, industrialización y método, al mismo tiempo que defiende un panorama creativo ecléctico y diverso. Concede gran importancia al mercado cinematográfico mundial y es difícil de promocionar. Hasta cierto punto, ha tenido y seguirá teniendo un impacto en la industria cinematográfica de todo el mundo.
2 La producción comercial de DreamWorks
Hollywood es una fábrica de fabricación de sueños y una enorme máquina de producción de entretenimiento. Su proceso productivo está lleno de leyenda y tiene destacadas características de producción industrial. En la historia del cine de Hollywood, las películas de género ocupan un lugar importante. Se puede decir que el cine de género es el estilo típico del cine de Hollywood. Varios tipos de películas satisfacían las diferentes necesidades estéticas y de entretenimiento de las personas, brindando a los primeros espectadores más opciones. La gente está familiarizada con géneros como las películas de acción y las películas.
(1) Segmentación de las necesidades estéticas cinematográficas: películas de género
En Hollywood, las películas de género son la norma para la producción cinematográfica estandarizada. Tradicionalmente, las películas de género se han definido por personajes, temas, escenas, tramas e imágenes recurrentes. Cada película de género tiene su propio programa y elementos visuales fijos. Los directores sólo pueden copiar películas con características morfológicas similares y orientaciones de valores establecidas bajo las convenciones y la guía del arte de género. Estos métodos son muy fáciles de repetir e imitar. Reproducción y producción en masa. Aunque son estas características de las películas de género las que han llevado a criticar las películas de Hollywood por ser poco artísticas y poco originales, han logrado satisfacer los intereses y preferencias culturales del público. Por el contrario, si determinados temas y métodos de tratamiento no cumplen con los requisitos del género que el público conoce y gusta, puede existir el riesgo de fracaso comercial. Como dijo el productor y director de Hollywood John Ford, hay reglas comerciales que deben seguirse. En nuestra profesión, un arte...
En la primera etapa del desarrollo de Hollywood, la producción cinematográfica se realizaba en grandes cantidades, según recetas, a bajo coste y en cadena de montaje. Estas películas son básicamente de un solo género y son fáciles de caracterizar y clasificar. Después de la década de 1970, se estrenaron una tras otra muchas películas que eran difíciles de clasificar en un solo género. En estas películas se mezclan elementos que alguna vez pertenecieron a diferentes géneros. La mezcla y combinación de muchos elementos de la película altera el gusto inherente a la apreciación del público y aporta una sensación de frescura y singularidad.
Estas películas representativas del género son poco concluyentes e innovadoras. Su característica común es que no solo mantienen las características individuales de las películas de género, sino que también absorben más frescura con el desarrollo del arte y la tecnología cinematográfica. tienen características distintivas de la época, y están llenas del espíritu de exploración y conciencia comercial de buscar la innovación y el cambio.
Fábrica de tres estrellas - fábrica de adoración colectiva
En la cultura popular, el símbolo de la estrella en sí tiene un valor y un atractivo público extraordinarios para la opinión pública. En los suelos industriales de Hollywood, las estrellas también son productos que se pueden fabricar. A través de la publicidad y la opinión pública conscientes y planificadas, Hollywood ha lanzado con éxito una marca tras otra. Hollywood no es sólo una fábrica de sueños, sino también una base para nutrir a las estrellas.
(1) Movimiento de creación de estrellas de cine y efecto de taquilla de las estrellas
Hollywood, especialmente Hollywood en las décadas de 1930 y 1940, es una fábrica para hacer sueños y un jardín para cultivar estrellas. Las estrellas de cine aparecen en películas de Hollywood y eventos públicos, mientras que los productores actúan como héroes anónimos, simplemente organizando todo en segundo plano. Aprovechar el poder de las películas, junto con intensas campañas publicitarias, creó un aura de leyenda alrededor de estos íconos que los ayudó a establecer su supremacía en la cultura pop. El star system de Hollywood es una de sus estrategias de marketing.
Conclusión
Se puede decir que es un excelente director, productor, guionista, etc. Un tipo diferente de estrella en Hollywood. Sus actividades a menudo ocurren entre bastidores, pero las estrellas brillantes en el Paseo de la Fama no pueden eclipsar el brillo y la agudeza de estos contactos. No sólo han creado mitos comerciales y milagros cinematográficos uno tras otro en Hollywood, sino que también han reservado un territorio libre para la supervivencia de las películas artísticas en el espacio comercial y de mercado, demostrando su deseo y capacidad de romper con el modelo de negocio de Hollywood.
A medida que entramos en Hollywood en el siglo XXI, empiezo a pensar que bajo la nueva tendencia de la globalización, representantes, gerentes, vendedores y artistas de todo el mundo son enviados para controlar las películas globales de manera más rápida y eficiente. y más perfectamente. Cuando el poder y los tentáculos de Hollywood se extienden al mercado cinematográfico de todo el mundo, las actitudes de la gente ya no pueden limitarse simplemente a criticar a este último. Las reglas del entretenimiento y los modelos comerciales de Hollywood son de gran importancia para el desarrollo de los mercados cinematográficos del mundo, incluidos China y Hong Kong.