¿Quién sabe qué significa la palabra Trance?
Trance en esta frase hace referencia a un tipo de música
Música trance full contact
De super clubs donde se reúne una nueva generación de fans rave, como Manhattan El sonido de la música trance se puede escuchar desde Twilo, Gatecrasher en Sheffield, Reino Unido, hasta nuevos destinos turísticos: la costa de Byron en Australia y las zonas desérticas de Los Ángeles. Casi debería convertirse en la forma de música electrónica de baile más influyente del mundo. En Alemania, el trance es el protagonista del Love Parade anual, donde la gente sale a las calles a bailar salvajemente; en Israel, el viento del trance es aún más fuerte en Hungría, en agosto del año pasado, 35.000 personas bailaron con el acompañamiento de música trance; 6 días completos de baile; 3 fiestas de trance masivas al mismo tiempo en Suiza.
Trance es en realidad una canción pop electrónica de fiesta rave, además de techno melódico. Su melodía puede hacerte tararear, llena de emociones humanas. La música dance se ha vuelto cada vez más diversa a lo largo de los años. La música trance es bienvenida a todos los asistentes y se aceptan todos los pedidos. Es por eso que tantos fanáticos de los clubes se reúnen bajo el lema del trance; es por eso que se ha convertido en la corriente principal de la cultura de los clubes; es por eso que la canción “Heaven Scent” (el sabor del cielo) del súper trance DJ John Digweed puede convertirse en un comercial de DKNY; música; es por eso que la compañera de John, Sasha, pudo colaborar con Madonna en su álbum "Ray of Light". Ahora se acerca la era del trance.
La música trance se remonta al estilo disco europeo de Giorgio Moroder a finales de los años 1970. En ese momento, la canción "I Feel Love" de Donna Summer utilizaba perfectamente el sonido de pulso del sintetizador electrónico y el sonido rítmico del metrónomo electrónico. Ella se convirtió en la creadora de la música disco. La música trance contemporánea apareció por primera vez en 1992, cuando la escena rave en Berlín y Frankfurt, Alemania, estaba en pleno apogeo. Durante este período, aparecieron dos discos que se puede decir que son el modelo estándar de la música trance actual. "Stella" de Jam & Spoon, cuya hermosa melodía fue considerada más tarde como un clásico por conocidos DJ de trance como BT y Paul Van Dyk. Al mismo tiempo, la canción "Acperience" de Hardfloor influyó en la música trance más radical.
Aunque la primera ola de música trance dominó la cultura rave en 1993, pronto fue reemplazada por la música drum n bass, luego por el Big Beat y ahora por la música House en Basement Jaxx. sus manos. Hoy en día, la música trance sigue siendo la opción tácitamente preferida de la música rave en todo el mundo. En 1999, el número de personas en la comunidad de trance se disparó dramáticamente, en parte debido al uso generalizado de Happy Pills. Pero lo más importante es que es un perfil relativamente alto y una campaña publicitaria abrumadora. Se usa mucho en videojuegos y comerciales de televisión, e incluso Hollywood se ha sumado a la tendencia del trance.
Aunque el trance se ha convertido en la forma más popular de música de baile por defecto, nunca ha tenido buena reputación. Algunos oponentes del trance piensan que es carente de personalidad, simplista y aburrido. Pero incluso el as de la música House de Nueva York, Armand Van Helden, también halagó el trance en el álbum "2 Future 4 U", lanzado el año pasado. En los grupos de discusión sobre música dance en Internet, ha habido un tira y afloja sobre si el trance es una mierda. Sin embargo, existen varios tipos de trance, y la cuestión de si el trance es una mierda o no radica en de qué trance estamos hablando.
El trance psicodélico, como su nombre indica, es coherente con los orígenes del rock psicodélico de aquella época. Al igual que la música drum 'n' bass, también contiene más ruido que melodía.
Los productores de trance psicodélico como Kox Box y Hallucinogen a menudo añaden efectos estimulantes a su música: muestras vocales distorsionadas, efectos estéreo erráticos y explosiones informáticas.
El diseño visual de la escena del trance psicodélico también es muy especial. En El Cuco se cuelgan de los árboles tapices de gran tamaño, con escenas compuestas por huellas de manos que recuerdan a extraterrestres con ojos torcidos, mujeres con cabeza de pájaro, etc. Todos los participantes de la fiesta están vestidos con trajes extraños, incluidos trajes retro hippie y trajes étnicos de todo el mundo, incluidos pareos malayos, mallas de batik, botas altas de mohair blancas, collares de conchas, una bufanda de cuadros israelíes y una camiseta andrajosa. Todos intentan parecer lo más exagerados posible.
El trance psicodélico es ahora una subcultura extendida por todo el mundo. Pero se hizo popular en Macedonia, Portugal, Bolivia y Ucrania, lugares donde la música trance parecía tener menos probabilidades de ser popular. Al igual que otras formas musicales derivadas de la música electrónica, el trance psicodélico también nació en el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania y Francia, pero los DJ de trance psicodélico más importantes a nivel mundial aparecieron en Grecia, Dinamarca y Suiza. Esta fuerza musical nació a principios de la década de 1990 entre un grupo de jóvenes bohemios europeos que iban a la región de Goa en el extremo suroeste de la India cada invierno. Este lugar ha sido un paraíso para las drogas desde el movimiento hippie de los años 60. Un fanático del trance israelí dijo que solía pasar tres meses en Goa cada año. Ahora, donde quiera que vaya, hace fiestas.
"Global Underground" es una colección de mezclas realizadas por los DJ de trance radical más populares del Reino Unido de todo el mundo. Estas incluyen mezclas de Sasha en Los Ángeles, John Digweed en Hong Kong y Sydney y Paul Oakenfold en Oslo. Se puede contar lo global, pero ¿qué pasa con Underground? En El Cuco, los DJ pasaron la noche en un orfanato abandonado, durmiendo en camas de madera. ¿Y qué pasa con los mejores DJ del mundo? Después de unas horas de pinchar, puedes ganar cinco cifras, volar en primera clase en aviones y dormir en los hoteles más lujosos.
La música trance con buena melodía y buen humor, representada por Sasha, Paul Oakenfold, John Digweed y Paul Van Dyk, llega a más lugares que el trance psicodélico. Kinetic, una filial de la gran empresa Reprise, especializada en música trance, produjo una serie de álbumes "Tranceport" para Paul Oakenfold, que vendió 140.000 copias en Estados Unidos (para un álbum mixto, esta cifra alcanzó el multiplatino). Se convirtió en el pionero del aterrizaje de la música trance en Estados Unidos. Sin embargo, Sasha y Digweed abrieron completamente la situación hace tres años. Sus actuaciones como residentes en el Twilo Club de Manhattan fueron un gran éxito.
El sonido de Sasha puede encontrar sus raíces en la música house radical de principios de los 90, representada por los británicos Leftfield y Spooky. Hoy en día, la música house estadounidense ha mutado y está más inclinada a satisfacer las necesidades de drogas de los fanáticos de los clubes británicos, añadiendo la influencia de la música disco gay y utilizando la soprano para reemplazar el efecto dub vacío. Si pudieras resumir la música de Sasha y Digweed en una palabra, sería "larga". Las actuaciones son largas (pueden actuar durante más de 8 horas seguidas), las canciones son largas y pueden cambiar el disco perfectamente sin dejar que escuches ningún defecto.
La actuación de Sasha y Digweed en el Twilo Club organizó tres clímax cada noche, lo que no parecía demasiado, pero tuvieron que acumularse lenta y constantemente para igualar el clímax provocado por el consumo de drogas. Pero los dos siempre evitaron deliberadamente el tema de las drogas y hablaron de "música" durante las entrevistas. Sandra Collins, la mejor DJ de trance de Estados Unidos, dijo sin rodeos que el estatus de las pastillas de la felicidad en la música ha ido aumentando.
Te guste la música trance o no, la gente que hace música trance es muy amable.
Son diferentes de los sombríos DJ de Drum 'n' Bass, del conceptualismo de los DJ de techno y de la expansión personal de los DJ de House y Garage. Pero es esta "armonía" la que hace que la música trance carezca de significado como tipo de música y cultura. Las crecientes filas de la música trance reflejan cómo la cultura rave se ha transformado desde sus reuniones clandestinas originales hasta la industria del entretenimiento dominante de hoy. Incluso los DJ de segunda categoría pueden ganar seis cifras. El club participa ampliamente en promociones, producción de CD mixtos y giras. A principios de la década de 1990, era muy nervioso ir a fiestas rave y nunca se sabía el caos que iba a suceder al final. Ahora los clubes más populares del Reino Unido, como Cream y Gatecrasher, pueden garantizar la seguridad de los participantes.
Hoy en día, la nueva generación de fanáticos del club considera esta actividad de entretenimiento como una parte importante de sus vidas. Algunas personas incluso tienen los logotipos de Cream y Gatecrasher tatuados en sus brazos. Pero también hay gente que viene aquí exclusivamente por drogas. Buscan pastillas felices de alta calidad, pero esto siempre es ilegal.
Finalmente, la debilidad de la música trance convencional es que no pueden lograr el efecto carnaval. Entonces había que ir a fiestas más underground, o rave como El Cuco.
8 discos de trance clásicos
1 colección
Nombre: Harhouse: The Point of No Return Capítulo 1
Compañía: Eye Q/ American
Año: 1994
El primer álbum recopilatorio de trance del sello Frankfurt Pioneer, que registra la forma temprana y vigorosa de la música trance. Desde "Hardtrance Acperience" de Hardfloor, que utiliza un sintetizador Roland 303 para crear un efecto de serpiente deslizándose, hasta el rugiente bajo de los Arpegiadores "Freedom of Expression", se proporciona información histórica detallada.
2 Colección
Nombre: Lo Mejor de Platipus
Empresa: Platipus
Año: 1999
Platipus La música trance cinematográfica de la compañía llega a los oídos del oyente a lo largo de suaves curvas balísticas. Con títulos de canciones que evocan escenas espaciales cómicas, escuche "Hidden Sun of Venus" y "Two Full Moon & Trout".
3 Colección
Nombre: The Sound of the Hoover: Energy Anthems 92-97
Empresa: TEC
Año: 1997
Este disco explora otro tesoro del trance: encontrar puntos de compromiso entre el trance oscuro y el hardcore. Recopila "Amphetamine" de Trope con un toque de muerte y la obra maestra atemporal del comandante Tom "Are Am Eye"
4 Colección
Nombre: The Classics of Superstition Vol.1 y Vol. 2.
Empresa: Superstition
Año: 1998
Lleno de espiritualidad, pero nunca violento. La superstición representó el lado más ligero de la primera ola de trance. Capítulos con auras asesinas: el evocador “3.1” de Humate y el mágico “Schoneberg” de Marmion.
Colección 5
Nombre: Dementertainment
Empresa: Twisted
Año: 1998
Twisted es una empresa británica fan El gran fabricante de trance se ha convertido en pionero entre ellos con módulos de efectos especiales.
Incluye obras de Simon Posford, X-Dream, Walter Ego y otros artistas famosos. Te arrastra a un torbellino de colores del que no puedes liberarte.
6 Paul Van Dyk
Nombre: Vorsprung Dyk Technik
Empresa: Deviant
Año: 1999
Colección 3CD de clásicos y remezclas de Paul Van Dyk. Incluye "Words", "For an Angel" y sus remixes para New Order, BT y Humate. Este álbum registra el viaje musical de Van Dyk. El título se traduce como: Mantenerse a la vanguardia de la tecnología.
7 Paul Oakenfold
Nombre: Tranceport Vol.1
Empresa: Kinetic
Año: 1998
Música alucinógena. Paul Oakenfold es el líder en música trance. Su música es realmente profesional y un poco fría. Y es extremadamente llamativo. Este álbum incluye el feliz "Three Drives on a Vinyl" de Grecia 2000 y el confuso "1998" de Binary Finary.
8 Moontribe
Nombre: Sound Without Walls
Empresa: City of Angels/ Fragrant
Año: 1999
El disco mixto de 74 minutos condensa la esencia del rave del desierto de los últimos cinco años. Al mismo tiempo, este CD es también una historia concisa de la música trance. La mejor música de fondo para fiestas.