Estilo artístico surrealista
Los pintores y escultores surrealistas utilizaron diversos métodos mecánicos para transferir imágenes a lienzos o moldes, incluida la pintura previa, la imprimación y el modelado. Las técnicas básicas, como los proyectores de diapositivas o los proyectores multimedia que proyectan imágenes sobre lienzos y cuadrículas, también son adecuadas para garantizar la precisión. Las esculturas están fabricadas en poliéster y se aplican directamente sobre el cuerpo humano o sobre el molde. El surrealismo requiere una tecnología soberbia y una gran habilidad para simular una realidad falsa. Por ello, las obras suelen combinar y aprovechar las limitaciones de la fotografía, como la profundidad de campo, el ángulo de visión, el rango de enfoque, etc. Habrá algunas anomalías en las fotografías digitales, como fragmentos, y algunos pintores también han utilizado esto para enfatizar sus fuentes digitales, como Chuck Close y Dennis Peterson.
Las pinturas y esculturas surrealistas utilizaron sutiles efectos de luces y sombras para crear una sensación de solidez tangible y presencia física. Las pinturas surrealistas suelen ser 10 o 20 veces más grandes que la fotografía de referencia original, pero conservan una resolución de color, precisión y detalle extremadamente altos. Muchas de las obras están logradas con aerografía, utilizando acrílicos, óleos o ambos. Las esculturas realistas de Jean Mueck son mucho más grandes que la vida real. Los detalles de la obra resultan muy convincentes gracias al cuidadoso uso de resina de poliéster y diversos moldes.