El diseño es un proceso de mejora continua. ¿Qué cualidades debe tener un diseñador? Convertirse en un buen diseñador gráfico no es tarea fácil. No sólo requiere cierta cantidad de talento, sino que también requiere conocimiento y esfuerzo en los métodos de aprendizaje. Primero, preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales e información diversa. En el proceso de aprendizaje y mejora del diseño gráfico, la recopilación y acumulación de materiales profesionales e información diversa es muy necesaria y básica. Este es un trabajo continuo y a largo plazo. Muchos principiantes suelen sentirse frustrados porque no pueden obtener ideas creativas al diseñar. Esto es normal. Debido a que la mejora de la capacidad de pensamiento humano se obtiene mediante el aprendizaje y la práctica continuos, cuanto más acepte y almacene el cerebro humano cierta información, más fuerte será la capacidad de pensamiento relevante. Por lo tanto, si los principiantes quieren cambiar esta situación, primero deben recopilar y acumular cuidadosamente información profesional. Es importante señalar que obtener información no significa realmente poseerla. Como dice el refrán, "los profanos vigilan la emoción, los expertos vigilan la puerta". Si desea ver la "puerta de entrada" de los datos y ayudar a mejorar su propio nivel, simplemente una navegación superficial y general no dará resultados, especialmente cuando se trata de modelado gráfico, uso de materiales, métodos de combinación de colores, uso de decoración, etc. Dominar habilidades de diseño específicas. Se recomienda memorizar en base al aprendizaje. Cuantos más estilos recuerde, más podrá descubrir los métodos y patrones de los cambios de diseño, etc. El principio de "puedes memorizar poesía incluso si no sabes escribirla" también se aplica al estudio del diseño gráfico. Aunque este método parezca un poco tonto, es muy útil. Por supuesto, en el proceso de aprendizaje, no basta con acumular información sobre esta especialidad, porque aunque el método de diseño de regenerar aviones a partir de aviones es muy práctico, es difícil deshacerse de la influencia de las ideas de otras personas y obtener innovación desde necesidades superiores y más allá. Por lo tanto, necesitamos obtener una gama más amplia de información fuera de la especialidad, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, las tendencias del desarrollo cultural, obras de diversas categorías artísticas, diversas tendencias de pensamiento y conceptos en la literatura, la filosofía y la música, en para venir a ampliar sus conocimientos, aumentar sus conocimientos, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más inspiración y generar mejores ideas. Además, frente a información complicada y en constante cambio, debemos aprender a utilizar métodos científicos para resumirla y organizarla para facilitar su almacenamiento y aplicación, eliminar información obsoleta e inútil de manera oportuna, capturar la información más reciente y valiosa, y tráiganos un uso real de la información. En particular, todo tipo de información no profesional no se puede utilizar directamente y los diseñadores deben aprender a organizarla, refinarla, transformarla y sublimarla. Todas estas son manifestaciones de habilidades de aprendizaje y trabajo. Tener esta habilidad no sólo obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en la etapa de aprendizaje, sino que también le beneficiará mucho en su larga carrera. En segundo lugar, ser bueno aprendiendo y mejorando el comportamiento imitativo a través de la imitación es una característica esencial de la vida avanzada. Recuerdo que el profesor Lu de la escuela haitiana Jining dijo: "La imitación es el resultado del aprendizaje". El uso de la imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento mismo, que es el antónimo de creación. No puede mostrar cuán buenas son sus habilidades o capacidades. Pero cabe señalar que muchos inventos o creaciones exitosos parten de la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje. Para empezar, no se puede esperar convertir un maravilloso bolígrafo en una flor de la noche a la mañana. Sinceramente, deberías empezar copiando los diseños de otras personas. Así como aprender caligrafía requiere copiar, la copia debe usarse como punto de partida del aprendizaje. Por lo tanto, mi consejo para los principiantes es encontrar un diseñador que les guste y les guste lo antes posible y, de ahora en adelante, imitar conscientemente sus habilidades y estilo de diseño, cultivar sentimientos y practicar habilidades. En esta etapa de aprendizaje, es necesario que "le guste lo nuevo y odie lo viejo" constantemente, aprenda un poco de aquí, aprenda un poco de allá y, finalmente, podrá encontrar sus propias fortalezas y formar su propio estilo de diseño. Lo que hay que recordar es que cualquier buen modelo de aprendizaje requiere el método correcto. Si su imitación del trabajo de otras personas es inmutable, no es un verdadero aprendizaje. Aprender a dar el ejemplo es el significado de imitar el aprendizaje. En tercer lugar, debemos mejorar constantemente nuestra capacidad estética y establecer nuestra propia capacidad estética, que es la llamada "estética". Se refiere a la capacidad de las personas para comprender y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas, es decir, cuando las personas realizan análisis y evaluaciones estéticos de diversas cosas y fenómenos en la naturaleza y la vida social, deben tener sensibilidad, juicio e imaginación y creatividad. . Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar tu capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar la esencia oculta en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. Sólo así podrán crear belleza y diseñar belleza. Es difícil formar la base de un talento extraordinario experimentando meramente temporalmente la espiritualidad y careciendo del cultivo de las cualidades artísticas adquiridas.

De hecho, todos los que tenemos un coeficiente intelectual normal podemos apreciar la belleza. Ésta es una capacidad cognitiva innata. El filósofo británico Herbert Tried dijo una vez: "El sentimiento es un talento físico innato, no adquirido". También dijo: "El punto de partida de la belleza es la sabiduría, y la belleza es la comprensión perceptiva de las cosas sagradas por parte de la gente". Que todo el mundo tiene sentimientos, pero frente a las cosas bellas, el disfrute estético que obtiene la gente depende del nivel de capacidad estética y de apreciación. En mi país existe un modismo llamado "tocarle el arpa a una vaca", que se suele utilizar para satirizar a las personas que hablan y hacen cosas sin distinción. En la vida real, existen diferencias en la capacidad estética entre las personas. Aunque la formación y mejora de la capacidad estética están relacionadas con la evolución fisiológica humana, lo más importante es que proviene de la adquisición de conocimientos culturales y artísticos y de influencia estética, así como del aprendizaje y la práctica continuos. Los maestros del diseño que han logrado grandes logros en el campo del diseño han demostrado sus destacados talentos de diseño basados ​​en su profundo conocimiento. Por lo tanto, si quieres aprender diseño gráfico, debes estar más expuesto a categorías de arte relacionadas, como escuchar conciertos y ver exposiciones de arte. Deja que la belleza de diversas artes continúe infectándote e influyéndote, permitiéndote profundizar tu conocimiento y. comprensión de la belleza, para que puedas tener un gusto artístico extraordinario. Recuerde, no preste atención a otras personas que le digan que tiene baja visión. Al contrario, creo que este tipo de evaluación es gratificante, porque sólo las personas con alta visión pueden ascender a "maestros", y las personas con baja visión nunca levantarán la mano. 4. Sea sensible lo antes posible. La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algo puede parecer mundano o insignificante, pero puede haber mucho brillo en ello. Si los diseñadores hacen la vista gorda ante ellos, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles. Por eso, a partir del aprendizaje, es muy importante cultivar la sensibilidad hacia las cosas. La llamada sensibilidad se refiere a la rápida reacción psicológica o fisiológica de una persona ante cosas externas. Los diseñadores pueden reflejar rápidamente sus propias características de imagen, emociones de color, belleza de texturas, etc. de cualquier paisaje o cosa del mundo exterior, y generar ricas asociaciones a través de actividades psicológicas, estimulando así la inspiración del diseño y logrando avances creativos. Diseñó el famoso modelo de hombros inclinados, que le reportó una enorme reputación social y beneficios comerciales. Se puede ver que es muy importante para nosotros encontrar cosas interesantes, interesantes y valiosas a partir de cosas aparentemente ordinarias y comunes. Esta capacidad es una de las cualidades importantes para convertirse en un buen diseñador y, como estudiantes, debemos prestarle atención. 5. Ponte a la moda lo antes posible. Sabemos que la acogida de su trabajo en el mercado depende en gran medida de si está de moda y es popular. Es difícil para nosotros imaginar que un diseñador con ideas y ropa obsoletas pueda producir trabajos muy de moda y de moda. Por supuesto, no tienes que confiar en tu apariencia para estar a la moda. La clave es tener un fuerte sentido de la moda en tu corazón y ser más moderno en tu forma de pensar. 6. Tome la iniciativa de crear oportunidades de práctica para usted mismo. Muchos estudiantes en la escuela se quejan a menudo de que la escuela ofrece muy poca enseñanza práctica. Francamente, esto es realmente un problema en la enseñanza existente. Mejorar lleva tiempo porque hay muchas razones involucradas y los esfuerzos unilaterales de la escuela no son suficientes. Sin embargo, no debemos renunciar a la oportunidad del aprendizaje activo debido a las deficiencias y dificultades de la enseñanza práctica en las escuelas. Como todos sabemos, el diseño es una disciplina muy práctica. Sólo mediante la práctica continua podemos comprender verdaderamente el diseño, obtener una experiencia más directa y realizar diseños realmente buenos y útiles. Así que mi consejo para ti es: sin afectar tus estudios normales en la escuela, debes tomar la iniciativa de crear oportunidades de práctica para ti mismo, como participar en varios concursos de moda, trabajar a tiempo parcial en empresas de ropa, trabajar como asistentes de personas mayores que trabajan en empresas, etc Aunque es posible que no obtenga oportunidades fácilmente, debe creer que las oportunidades son definitivamente para quienes trabajan duro. 7. Aprenda a comunicarse, intercambiar y cooperar con los demás. Como excelente diseñador, si desea completar con éxito y de manera excelente las tareas de diseño y desarrollo y hacer que los productos que diseña produzcan buenos beneficios sociales y económicos, no puede prescindir de la estrecha cooperación y colaboración de todo el personal relevante. Por ejemplo, la formulación y mejora de los planes de diseño debe estar separada de los tomadores de decisiones de la empresa; la adquisición de información sobre la demanda del mercado requiere comunicación con los consumidores y clientes, la adquisición oportuna de información de ventas no puede separarse de la ayuda del personal de marketing; sin la cooperación del departamento de compras, no se pueden proporcionar diversos materiales. La mejora de la tecnología no puede separarse de la cooperación del personal técnico; la fabricación de productos no puede separarse del arduo trabajo de los trabajadores; no se puede separar del departamento de inspección de calidad; el embalaje y la publicidad del producto no se pueden separar de los esfuerzos de los planificadores; la promoción de marketing no se puede separar de los esfuerzos del personal de relaciones públicas; Por lo tanto, como excelente diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás.