Ilustraciones coreanas dibujadas a mano. Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes.
(Este artículo fue publicado en la revista mensual "cgworld Times Travel" en octubre de 2011. Todas las imágenes del artículo pertenecen al Sr. Kim.)
El Sr. Kim es dibujos para la columna de cómics de la revista YoungJump.
La columna Divertida de la revista "Young Jump" fue el laboratorio de King para explorar las posibilidades expresivas del cómic. Hay una página de coloridos manuscritos que representan una escena en la que un joven cubierto de sangre subió a un tranvía, se tambaleó hasta la parte trasera del tranvía y le entregó su corazón a una mujer. La Sra. Leng, que llevaba gafas, miró el corazón sincero frente a ella, con lágrimas cayendo por sus mejillas. La vi quitarse la ropa lentamente, dejando al descubierto las marcas de cuchillo en su pecho. No sé si entre tantos pies falta un corazón o si está cosido al corazón de otra persona.
Aunque no dijo una palabra, expresó vívidamente el dolor de "Ojalá nunca pudiéramos conocernos ni casarnos".
El último proyecto creativo de Kim es adaptar la novela Lepapillondesetoiles (Mariposa estrella negra) de Beenaert Welby de 2006 a un cómic. Esta novela describe la experiencia de un grupo de terrícolas que escapan de la tierra en una gran nave espacial y se embarcan en un viaje de mil años por el vasto universo. Las novelas de Welby siempre han sido famosas por su rica imaginación. Aunque el tema es ciencia ficción, lo abarcan todo y tocan la historia, la religión, la filosofía y las ciencias biológicas. En este sentido, complementa la diversidad de la elección de materiales de Kim en sus creaciones. Sin embargo, en las obras de Welby, a Kim Jong-hee no le resulta fácil restaurar el universo e iluminar la galaxia.
Hablando sobre los objetivos y la dirección de su futura carrera, Jin dijo: "Siempre he esperado dibujar obras que puedan desafiar a los dibujantes extranjeros. También quiero crear dramas profesionales que sean altamente profesionales. Por ejemplo, En una historia sobre carreras de motos, el foco de la historia es el mecánico, no el corredor, o la creación de una historia de fuerzas especiales con un tema militar."
En la era actual de popularización de la pintura digital, Jin. Siga siguiendo el método tradicional pintado a mano. "La computadora es una buena herramienta. Si puedes usarla con flexibilidad, puedes dibujar muy buenas obras. Pero como siempre he insistido en dibujar a mano, soy más hábil en la creación a mano alzada. Creo que puedo expresar mejor el gusto. del trabajo con mis propias manos y bolígrafos. Pero si tengo tiempo, también me gustaría aprender a pintar por computadora y probar más métodos de pintura. Pero si confío demasiado en las computadoras, mis obras tendrán una sensación estandarizada, así que. Evite la pintura digital."
Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas. Las creaciones de Jin Pingping son naturalmente inseparables de la escala de herramientas. La pluma de aguja original de Japón (COPIC Multiliner 0.2, 0.25), el Steedtler Needleliner 0.05, 0.2, 0.3 importado de Alemania, el PILOTHI-TEC-C0.03 de Japón y el bolígrafo artístico circular rojo original de Alemania (RotringArtPen) son sus herramientas favoritas para pintar a mano. A menudo utilizo lápices al óleo y acuarelas cuando dibujo. Cuando se trata de papel, King no es exigente. Además del papel de dibujo de 200 g y el papel A4 más utilizados, cualquier papel que esté a la vista se puede utilizar para dibujar, lo que también explica por qué tantos bocetos de su colección están garabateados casualmente en periódicos y notas.
Lo más sorprendente de Jin Huahua es que nunca hace un borrador antes de poner el lápiz sobre el papel. Su posicionamiento empresarial, diseño y composición están todos en su mente. Este método de pintura contrasta marcadamente con el concepto de "enfoque general de la sutileza" defendido por el maestro de la pintura tradicional china, el Sr. Jiang. El método de pintura de "un trazo determina la situación general y todo lo sigue" es muy similar. En la recién concluida Exposición Internacional de Cómics de Bucheon en Corea del Sur, Kim Jong-hee pasó tres días pintando una escena de desfile con un efecto de deformación de ojo de pez sobre una enorme tela blanca de 9 metros de largo. Hay figuras completas, carruajes y caballos en diferentes posturas, lo cual es impresionante. "Una vez que decides lo que quieres dibujar, haces un dibujo aproximado en tu mente y luego comienzas a escribir inmediatamente. Cuando comienzas a escribir, no dibujas con cuidado. En lugar de eso, haces clic hasta el final y luego lo pintas con lápices al óleo o acuarelas." Jin admitió que, como otros, en comparación con un pintor, le lleva muy poco tiempo dibujar un boceto. “Lo principal es que después de concebir la escena, casi no lleva tiempo encontrar información.
La mayoría de las imágenes parecen estar almacenadas en mi mente y emergen de forma natural. Síguelo. Aunque algunas imágenes complejas aún requieren referencia a materiales relevantes, la mayoría de las imágenes y escenas que solo se han visto una vez se pueden construir entre 60 y 70 veces al escribir (¡este tipo realmente tiene un par de Sharingan!). "
Además de su dominio del alma antes de la creación y su brillante pincelada durante la creación, lo que más le satisface de sus obras es la diversidad de materiales pictóricos y la amplitud de temas. "Puede ser Dijo que todo lo que el ojo puede ver. Todo lo que veo, ya sea un ser vivo o un objeto hecho por el hombre, es mi material y se puede dibujar. "Entre las ilustraciones creadas por Jin, las obras con los temas de "Mermaid Sashimi" (usando sirenas como tatuajes), "Dentistas", "Hombres y mujeres tatuados" y "Pesca" aparecen con mayor frecuencia. Entre ellas, las obras con El tema de "Sirena" es el más llamativo: en un restaurante de sushi estrecho y lleno de gente, el dueño sostiene un cuchillo afilado y abre un pez de sirena. La tranquilidad del dueño, la frialdad del camarero. La indiferencia de los comensales que comen y beben al lado y la indiferencia de los demás. Las sirenas forman un fuerte contraste, y el efecto es extremadamente impactante. Cuando se habla de la fuente de inspiración de las obras mencionadas, Jin dijo: "Normalmente trato de encontrar inspiración en muchas imágenes y libros, así como en cosas que he experimentado. Prefiero la vida militar y expreso temas ricos como el cuerpo humano, la maquinaria y los animales. La razón por la que las sirenas se utilizan como tema muchas veces es principalmente porque pueden aportar elementos más diversos al cuerpo de las mujeres. Describo cuidadosamente las escenas de odontología y tatuajes porque me interesan los instrumentos delicados y las escenas quirúrgicas. En cuanto a las muchas escenas de pescadores que regresan del mar o de la pesca, esto se debe a que viví en una ciudad costera antes de la secundaria y estaba familiarizado con las escenas de la vida de los pescadores. "
Cuando se trata de los artistas y caricaturistas que tienen la mayor influencia en él, Jin es aún más elocuente. "Cuando estaba en la escuela secundaria y en la escuela secundaria, fui profundamente influenciado por los caricaturistas japoneses. Me gustan especialmente Toriyama Akira, Otomo Katsuhiro y Shirou Masamune. Cuando estaba en la universidad, admiraba al maestro de pintura realista crítico ruso Repin (1844-1930) y al pintor realista estadounidense John Singer Agent (1856-1925), famoso por sus retratos. y el ilustrador Norman Rockwell (1894-1942), aclamado por The New York Times como “el artista más popular de este siglo”. “Cuando estaba en la universidad, me interesaba la pintura realista, así que naturalmente entré en contacto con pintores chinos. Me gusta mucho el maestro de pintura chino Sr. Jiang (1904-1986). Una vez copió y leyó el libro "El músculo tímido" y lo pegó en la pared para verlo. Recientemente, también compré una colección de acuarelas del maestro acuarelista Sr. Guan (1940-). ”
Imágenes de refugiados del Sr. Jiang
Las ilustraciones en acuarela del Sr. Guan para “Cosas viejas en el sur de la ciudad” de la Sra. Lin y los retratos de niños pintados por su padre.
Hablando de pasatiempos, Jin finalmente reveló su verdadero rostro como otaku: “No bebo ni fumo, y no tengo ningún pasatiempo especial. Si tienes que decir cuáles son tus aficiones, te gusta coleccionar cómics, como "Contact" de Mitsuru Adachi, "Akira" de Katsuhiro Otomo, "Arale" de Akira Toriyama, "Crying God" de Ryoichi Ikegami, "The Story de la Universidad de Tokio" de Tatsuya Ekawa, un manga de Moebius. "Jin no es ajeno a los caricaturistas y trabajos chinos. Dijo que admira a los caricaturistas de Hong Kong Fengyun y a los caricaturistas del continente Ya San.
Es un lugar lejano para Jin. Admitió que no sé mucho sobre la cultura china, pero cuando era niño leí Los Tres Reinos, Viaje al Oeste, el Templo Shaolin y muchas películas de Kung Fu, y el confucianismo de Confucio también es un libro y una cultura popular en Corea, por lo que él es más o menos familiarizado con ello.
Cuando se le pidió a Jin que dijera algo para los lectores en China, escribió lo siguiente: "Los cómics son lo que los artistas expresan a través de la pintura, por lo que deben continuar aprendiendo y coleccionando". información, Adquirir experiencia. Escuche más, vea más, experimente más, recopile más y luego utilícelo en sus obras. En mi caso, pensé demasiado en la pintura. Si pudiera entender mejor la historia, podría convertirme en un mejor caricaturista. Al final, la salud es la reina.
”
Clasificación de 9 estilos de ilustración comunes 1. Textura y textura
En comparación con las ilustraciones con ruido, las ilustraciones de estilo textura tienen texturas más ricas y los cambios de textura del pincel son consistentes con el Textura del papel combinada, presenta un rico efecto de imagen.
Características: colores intensos, textura fuerte y textura
2. ilustraciones planas o de textura sobre esta base, se agrega procesamiento de pinceladas, principalmente dibujo lineal. El método de coloración conserva pintura plana simple o cambios de textura, y el dibujo lineal se conserva parcialmente.
Características: mantener el borde. efectos, sencillez y decoración.
3. Estilo japonés y coreano
La atmósfera de la imagen es pequeña y fresca, con colores brillantes y proporciones ricas. los personajes tienden a ser realistas, y también se enfatiza la expresión de luces y sombras y el contraste de la atmósfera.
Características: vivaz, sanadora, conmovedora. estilo
Los estilos de personajes realistas aparecen a menudo en los juegos, centrándose en la expresión de luces y sombras. La estructura del personaje es clara y la imagen es más realista.
Características: Realismo, sentido fuerte. de luces y sombras, y una estructura clara.
Expresado de forma minimalista. El contenido de la imagen es limpio y ordenado, sin detalles demasiado complicados.
Características: simple, plano y fuerte. forma geométrica.
6. Estilo puro pintado a mano.
Mantenga cambios de textura puramente pintados a mano. En comparación con las pinturas digitales, las ilustraciones segmentadas puramente pintadas a mano darán a las personas una sensación más simple.
Características: suave y refrescante, con cambios de textura naturales.
7. Estilo europeo y americano
El estilo europeo y americano se refleja principalmente en los rasgos faciales. y postura de los personajes tienen proporciones esbeltas y los rasgos faciales tienen un sentido tridimensional del estilo europeo y americano.
Características: Expresiones faciales ricas con ciertas texturas.
8. Estilo enchufable
El estilo de ilustración infantil es un tipo de ilustración de encuadernación de libros que se puede utilizar como un libro ilustrado independiente con un estilo personal o como una imagen en una revista infantil. Este es un estilo muy popular en los últimos años.
Características: infantil, lindo y capaz de contar historias. 9. Estilo ruido
En ilustraciones gráficas. los bloques de colores básicos, aumentan los cambios de textura, enriquecen los detalles de la imagen y aumentan los cambios de nivel de la imagen.
Características: Imagen retro, unificada y sensación de capas.
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1. Avatar de una chica coreana dibujado a mano
P: ¡Quiero! la imagen de abajo. . Cuanto más claro mejor.
Lo hay, pero no lo encuentro. . . . De hecho, todo lo demás está bastante bien. Puedes considerar estos...
2. ¿Alguien sabe el nombre de este avatar dibujado a mano? Parece haber muchas fotos de ella. Estoy muy interesado.
El ilustrador Dodolog es un joven ilustrador en China. "Coco in Wonderland" es una serie de ilustraciones que comenzó a crear en 2012. Los personajes son distintos, memorables y contagiosos. Las hermosas chicas en sus obras son todas diferentes, pero todas son una niña llamada COCO.
3. Hay una serie de avatares de niñas japonesas pintadas a mano, ¡por favor autor! ¡ah! Mejor aún, si tienes un bolso o algo así, arrodíllate y ¡gracias! ! !
Encontré una barra de publicaciones llamada Esto es. Es todo una serie de imágenes como esta.
Espero adoptar.
4. Buscando cuatro retratos pintados a mano de hermanas.
Di algo personal o una frase y puedo hacerte un dibujo con el estilo de arriba.
Los anteriores son los dibujos simples más populares de avatares de niñas en 2020, que tratan sobre avatares de niñas coreanas dibujados a mano.
Eché un vistazo a los avatares de niñas dibujados a mano más populares en 2022. ¡Espero que esto sea útil para todos!