Cómo dibujar un dibujo sencillo de perseguir la luz
Utilice la herramienta Lazo para difuminar 10 píxeles, seleccione el área como se muestra a continuación y rellénela con el color deseado. Utilice la herramienta Borrador o Máscara para borrar parte del degradado y hacer que la luz sea más realista. Reduce la opacidad de la capa al 20%. Se completan las primeras luces y sombras.
¿Qué es la persecución de la luz?
Durante la actuación, las luces se centran en seguir a los intérpretes. A finales de la década de 1960, el escenario "Chasing the Light" se hizo popular. Durante la actuación, para resaltar la imagen de los personajes principales, se atenuaron las luces de todo el recinto, dejando únicamente un haz de luz incidiendo directamente sobre el rostro del actor, siguiendo sus movimientos para resaltar el 'close-up' de el momento. Aumente la intensidad de la representación dramática.
Este efecto requiere un "foco", como por ejemplo una "pistola". (Como se muestra en la imagen) En el interior hay instalada una súper bombilla de varios kilovatios. La apertura controlada por haz es similar a la cámara interna y el operador puede ajustarla libremente. Ilumina el rostro o todo el cuerpo.
Dirección de la luz:
La luz es el factor decisivo en las características del cuadro. Una luz diferente producirá diferentes efectos en la imagen. Antes de empezar a escribir, debes determinar la dirección de la luz. Las luces más utilizadas en la imagen son la luz de fondo y la luz lateral.
Cuando se utiliza la luz de fondo, los diferentes objetos en el marco se mezclan en uno, y sus detalles y estructuras internas desaparecen en contornos similares a siluetas.
El uso de luz lateral puede enfatizar el contraste entre la luz y la oscuridad en la superficie de un objeto. Al expresar una luz lateral intensa, puede representar efectivamente el volumen del objeto que recibe la luz. Utilice iluminación lateral para crear sombras fuertes.
Intensidad de la luz:
La luz fuerte y la luz baja pueden crear diferentes atmósferas en la imagen. Luz intensa: exprese audazmente una luz intensa, represente la forma de las sombras y haga que el contraste entre la luz y la oscuridad sea más llamativo. Debido a que las formas de la luz y la sombra son diferentes, los bordes de la luz y la sombra deben diversificarse.
Poca luz:
Las pinturas de paisajes con poca luz tienen una sensación misteriosa, y la poca luz afectará los sentimientos subjetivos de las personas. Los colores brillantes de la imagen se vuelven más neutros, moviéndose hacia una escala de grises uniforme. En condiciones de poca luz, los colores de la imagen son impuros, generalmente tonos fríos, así que intenta utilizar colores suaves para expresarlos y reducir los niveles de luz y oscuridad. Las pinturas de paisajes con poca luz expresan principalmente las características de la luz más que un paisaje específico.
Luz fría y luz cálida:
La luz fría y la cálida también tendrán un gran impacto en la atmósfera de la imagen. En un ambiente con luz fría, la imagen general es más fría, creando una atmósfera tranquila, fresca y calmada.
En un ambiente de luz de tonos cálidos, el color general de la imagen es más cálido, creando una atmósfera cálida, cálida y curativa. Visualmente, la luz cálida es más colorida que la luz fría.