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Introducción al Canon:

Canon: un tipo de música polifónica, que originalmente significa "regularidad". La melodía de una voz persigue a la otra de principio a fin, hasta que al final... el resumen final, el acorde final, se fusionarán y nunca se separarán. Música sumamente conmovedora, como dos personas acompañándose en la vida o la muerte.

Canon Canon es el nombre de una forma musical caracterizada por la repetición de una misma pieza musical a intervalos de varias sílabas. El método general de ejecución es comenzar con el violonchelo y agregar tres violines cada ocho tiempos. Todos los violines tocan exactamente la misma melodía, con solo tres melodías diferentes antes y después, cada una con solo dos compases de melodía para tocar repetidamente; la melodía del violonchelo solo tiene dos compases de principio a fin, repetidos hasta 28 veces, pero el El oyente está intoxicado por esto. La melodía nunca se siente monótona en absoluto. Puede ser simple si puede ser simple, y puede ser complejo si puede ser complejo. Se puede decir que el autor ha llegado al reino. El autor es el alemán Johann Pachelbel (1653 ~ 1706), quien fue maestro de Bach. Pero algunos dicen que se trataba de un compositor desconocido en ese momento. Para vender la canción, la hizo pasar por obra del famoso Pacabel de la época.

Forma de música polifónica compuesta enteramente de imitación. Cuando cada parte que entra toca (canta) sucesivamente una melodía con tonos iguales o diferentes de principio a fin, se llama canon. Su primera parte se llama oración inicial u oración principal, y la siguiente parte se llama oración de respuesta u oración de respuesta.

Existen muchos tipos de armas, entre las que se incluyen principalmente: ① Armas normales. La oración principal y la oración de respuesta son exactamente iguales en dirección y ritmo, y generalmente se llaman según la distancia entre ellas, como Ducanon, Ducanon y Ucanon. En los cánones regulares, excepto en el mismo grado y octava, los cánones en otros intervalos a menudo se imitan libremente para evitar la superposición tonal entre ellos; los cánones de cuarto y quinto grado pueden utilizar la imitación libre para mantener una tonalidad unificada, o la imitación estricta para cambiar la tonalidad; Conviértete en un sonido subordinado o un sonido subordinado. (2) Pistola de rejilla variable. La oración de respuesta es una variación de la cláusula principal. Si se duplica la duración de la cláusula principal, se convierte en un cañón creciente, y viceversa, se convierte en un cañón decreciente si se imitan los sonidos de la cláusula principal al revés, se llama cañón reflejo o contracañón si; los sonidos de la cláusula principal se imitan en orden inverso, se llama cañón retrógrado o cañón de cangrejo si respondes la oración al revés y reflejas la oración principal, se llama cañón reflejo retrógrado; Además, existen otras formas de cañones, como los cañones dobles o cañones triples, es decir, hay dos o tres pares de cañones con diferentes melodías al mismo tiempo sin fin, es decir, el final del cañón; está conectado con el comienzo de la música, haciendo que el bucle musical sea interminable y el último tiro es dejar de imitar la respuesta y agregar el final para formar el terminador.

La historia más antigua del cañón se remonta a las formas musicales populares del siglo XIII, como canciones de caza, canciones de hilado, etc. Un rondó es una pieza musical acústica de pequeña escala que toma la forma de un cañón sin fin del mismo grado con sus partes acercándose a la misma distancia. Se hizo popular en Inglaterra después del siglo XIII. En el siglo XV apareció un canon completo, favorecido por los compositores de la escuela flamenca. Desde entonces, el cañón se ha utilizado a menudo como pasaje independiente en música pequeña o grande.

¿Qué es un cañón?

Canon no es un título musical, sino una forma musical, que literalmente significa "cantar por turnos" y su significado original es "regularidad". Se refiere a una técnica de escritura para música polifónica. La melodía de una parte sigue a otra de principio a fin, y la misma melodía de varias partes aparece una tras otra, se cruza, se imita, se persigue y se enreda, mientras las partes se repiten casi monótonamente. Hasta el final... el resumen final, el acorde final, se mezclarán y nunca se separarán. Música extremadamente conmovedora, como si dos personas vivieran y murieran juntas. La música creada utilizando técnicas canónicas se llama "música canónica". Aunque "Cannon" no es tan dramático y emocionante como las obras románticas, creó una variedad de efectos tímbricos en un proceso aparentemente repetitivo y ordinario. El ritmo ordinario pulsa con la vitalidad en constante cambio, haciendo que la gente esté embriagada y pacífica como un ángel. El familiar Rondo es una de las canciones de cañón. Los cañones aparecieron en los siglos XIII y XIV. Las generaciones posteriores utilizaron a menudo la música antigua como tema del cañón. Como las "Cinco variaciones de los cañones" de Bach. La técnica del canon también se utilizó en sinfonías y sonatas del siglo XIX, como la "Sinfonía del destino" de Beethoven.

En pocas palabras, "canon" es una técnica de composición, que significa "tocar la misma melodía secuencialmente con un intervalo de dos tiempos o dos compases de un compás".

"Cannon" se basa en el principio de imitación estricta, utilizando una o más voces para imitar la forma de la melodía original en un ritmo determinado. En cuanto a qué instrumentos utilizar y cuántas partes utilizar, es decisión del compositor. En general, de 2 a 6 porciones son suficientes. No es descabellado que alguien escriba decenas de partes, lo cual es común en la música moderna. Canon es una de las formas más básicas de polifonía. Generalmente, cuando muchos compositores aprenden música polifónica, hacen muchos cánones para practicar sus habilidades, pero eso es sólo práctica. No parece haber muchas obras numeradas y hay todo tipo de instrumentos musicales. Hay muchos en los tutoriales de Hindemith, como flauta y piano, viola y piano... Puedes escuchar el canon en muchos lugares, no solo en las canciones de Pachel Bell, sino también en las de Bach. Muchas obras sinfónicas utilizan partes producidas mediante la técnica de Cannon, pero no se mencionan como obras separadas como la de Pachelber. Por cierto, el canon no tiene por qué imitar exactamente la melodía. Puede acelerar y ralentizar el ritmo (algo que debería verse en Pahal Verde) y también puede realizar trabajos de reflejos.

En la música canónica, el canon de Pachelbel es el más famoso. La sencilla melodía se repite una y otra vez, las partes altas y bajas se adhieren a un estricto contrapunto, cada una se desarrolla de manera armoniosa y regular, y finalmente termina brillantemente, pero no suena monótona en absoluto, es imaginativa e infinitamente memorable.

Acerca de Pachelbel, Johann:

Nombre en inglés: Pachelbel, Johann

Fecha de nacimiento y muerte: 1653/09/01-1706/03/09.

Nacionalidad: Alemania

Escuela de Música: Barroca

Biografía

Pahaebel fue un compositor y organista de iglesia del período barroco tardío en Alemania . En aquella época era un compositor radical. La música de órgano y teclado son sus principales áreas de creación, y su estatus en la creación de música religiosa protestante también es bastante alto. Desafortunadamente, la mayoría de sus obras no se han conservado adecuadamente y algunas de ellas todavía están enterradas en bibliotecas de toda Alemania.

Desde temprana edad, Pahaebel mostró interés por perseguir el conocimiento, especialmente la música. Mientras estudiaba en la Academia de St. Lorenz, también estudió composición y técnicas instrumentales con Heinrich Schwimmer y Wecker. El 29 de junio de 1669, Pahaebel ingresó en la escuela de Altdorf y se desempeñó como organista en la iglesia de St. Lorenz. Un año después, Pahaebel se vio obligado a abandonar la escuela debido a las condiciones económicas, poniendo fin a su educación universitaria. Sin embargo, en la primavera siguiente, debido a su don para el conocimiento académico, fue seleccionado para formarse como académico en otra universidad y, debido a su especial experiencia en música, la escuela incluso lo contrató para estudiar fuera de la escuela con Casper Prenz. composición juntos. Bajo la influencia de Prenz, Pahaebel transformó gradualmente su estilo original del norte de Alemania al estilo italiano.

Como Pahaebel creía en el nuevo luteranismo en Alemania en ese momento, siguió a su maestro Prenze a Viena en 1673 y se convirtió en organista de la iglesia de San Esteban. En la ciudad católica de Viena, Pahaebel conoció la música religiosa compuesta por compositores católicos del sur de Alemania e Italia, y luego se unió a Eisenach como organista de la corte de la jurisdicción del príncipe Juan Jorge, duque de Isaacson-Eisenach. Cinco años más tarde, debido a la muerte del hermano del príncipe, la corte estaba de luto y todos los músicos quedaron discapacitados, Pachelbel abandonó Eisenach en mayo de 1678. Después de esto, Pahaebel llegó a la Predigerkirche de Erfurt. Esta iglesia tiene requisitos estrictos para los organistas. Además de acompañar a los discípulos de la nueva secta cantando himnos y proporcionando preludios de himnos, el organista no puede improvisar, pero debe aprovechar al máximo su experiencia en el órgano en un concierto exquisito cada año para demostrar que no es vegetariano. Por lo tanto, las habilidades organísticas de Pachabel se utilizaron al máximo y publicó muchas obras importantes para órgano, estableciendo su estatus como maestro de órgano en el período del Barroco tardío.

En 1681, Pahai Bell se casó con Barbara Guble cuando tenía 28 años. Barbara murió al dar a luz dos años después. Al año siguiente se casó con Judith Dromo, matrimonio que le dio siete hijos. Eisenach es la ciudad natal de Bach, por lo que Pachelbel también conocía al padre de Bach. También se convirtió en padrino de la hermana de Bach y fue el responsable de enseñar música del hermano de Bach. Tras la muerte del padre de Bach, la responsabilidad de educar a Bach sobre la música recayó en su hermano mayor, por lo que podemos decir que Pachelbel era el abuelo de Bach.

Tras abandonar Airt, Pachabel llegó a la corte de Württemberg, que estaba ubicada en Stuttgart, bajo la jurisdicción de la duquesa Magdalena Sibylla. Este lugar le dio mucha libertad profesional, pero lamentablemente los buenos tiempos no duraron mucho, en el otoño de 1692. A causa de la invasión francesa, se vio obligado a regresar a su lugar de nacimiento, Nuremberg, y finalmente se trasladó a Gotha. La muerte del organista original de la iglesia de St. Seibold de Núremberg, que casualmente nació en Núremberg, le permitió asumir con éxito el puesto de profesor. Permaneció aquí hasta su muerte. Durante sus cinco años en Nuremberg, Bahaiber escribió importantes fugas religiosas para coros y órganos, como "El Gran Oficial", que se considera su obra maestra en sus últimos años.

El nombre completo de Pahaebel es Canon y Gigue en "D" (D Canon en Re mayor). La canción se hizo famosa porque se utilizó como banda sonora de la película nominada al Oscar "Normal People", y "My Wild Girl" también utilizó la pieza en escenas.

El Canon de Pachelbel fue escrito en 1680. 300 años después, su encanto sigue intacto y se ha convertido en la pieza instrumental favorita de la gente moderna.

Versión de Canon

Por supuesto, la más original es el cuarteto en re mayor "Canon" del Sr. Pachelber.

En el Festival de Música de Viena de 1966 se volvió a tocar la versión canónica del gran director Karajan, con un pequeño añadido de violín.

En 1985 sale "December" de George Winston, trayendo su propia versión para piano.

("Snow Maiden Variations" de Pachelber)

En 1987 se produjo una versión moderna, interpretada por el emperador de la guitarra Nicholas Angelis. (Canon (guitarra del grupo Nicholas Angelis))

En 1992, el gran arpista enmascarado y flautista * * * tocó la extremadamente elegante D en las celebraciones del aniversario de la Real Academia de Música Canon.

La estrella japonesa Kyko Fukada de 65438 a 0995 también realizó un canon personalizado en su álbum.

En 1997, Jun Ji-hyun lanzó un álbum llamado "Pure Apple". El sexto álbum fue "Canon Flying in the Sky" cantado por la propia Jun Ji-hyun.

Cannon - Otra Versión

Guitarra Canon (Flamenco Flamenco Version)

Descarga Versión Canon:

La Canon más pura en Re (/ Canon/01.mp3)

Ambiente de piano en formato D.mp3 - Canon (/Canon/02.mp3)

Orquesta Sinfónica de Siberia -Navidad Canon MP3(/Canon/03). .mp3)

Humor de Eileen Ivers-Ballyloughlin/knockn MP3(/Canon/04. MP3)

Bond-Lullaby MP3(/Canon/05.mp3)

pachelbel-Canon en re mayor mp3(/Canon/06.mp3)

Hu Qinglan-Two Worlds mp3 (/canon/ 07.mp3)

Antecedentes creativos

El canon más famoso es el compositor alemán del siglo XVII Johann Pachelbel (Pahaebel, 1653-1706). Su nombre completo es "D Canon en re mayor y Giger" (Canon en re mayor).

La canción se hizo famosa porque se utilizó como banda sonora de la película nominada al Oscar "Normal People", y "My Wild Girl" también utilizó la pieza en escenas. Este es un compositor alemán, pero sería difícil para Alemania inspirarlo tan bellamente. Esta es la música que el autor escribió cuando estaba en Venecia, Italia. Tiene forma de rondó y tiene un sinfín de elementos musicales. Y esta pieza es especialmente famosa entre todos los cánones porque tiene un toque de melancolía italiana, una melancolía dulce y tranquila.

En aquel momento, el joven Pachelbel soportó el gran dolor de que su esposa e hijos murieran a causa de la peste, y creó un conjunto de música inmortal para conmemorar al fallecido. Una de las variaciones es lo que llegó a conocerse como el canon de re mayor. Para ser precisos, Canon, como nombre musical, no se refiere a una pieza musical. Su significado original es "regla". "La misma melodía aparece en diferentes partes en diferentes alturas como el mismo grado o la quinta, dando lugar a una imitación constante; la melodía de una voz persigue a otra de principio a fin, hasta finalmente... el resumen final, el acorde final, se fusionarán en un solo cuerpo, nunca separados. "Al igual que el amor que dura hasta la muerte, dos personas que se aman estarán juntas a través de la vida y la muerte, y estarán enredadas hasta el extremo.

Materiales de referencia:

/view/30689.htm