El estilo de las obras de Marcel Duchamp
Si la destrucción de Dadá fue limitada, temporal y emocional, un completo desahogo de la insatisfacción en la guerra que lo destruyó todo, entonces la decidida rebelión y el ridículo de Duchamp estaban profundamente calados. Las fantasías y catástrofes celestiales de Dadá muestran cada vez más un deseo de éxito rápido y ganancia instantánea. Dicen que es destrucción y verdadero establecimiento. En palabras de Arp, "Consideramos a Dada como una cruzada, y el objetivo final es recuperar el territorio creado". Dada sólo tocó el nivel espiritual de la oposición de Duchamp a todos los patrones establecidos en un período específico o en una atmósfera específica. Cuando terminó la guerra y todo estuvo listo, todos se pusieron a trabajar, algunos incluso se pusieron a trabajar como sacerdotes y médicos. A los ojos de Duchamp, el dadaísmo es uno de todos los movimientos. Varias escuelas modernas claman por la antitradición, desde la destrucción hasta la persistencia, la exclusión y la rigidez, desde la liberación de la gente hasta la restricción de la misma. Las declaraciones que estos movimientos utilizan para afirmar su singularidad son hermosos subterfugios, y algunas personas del grupo consiguen lo que quieren: pueden cambiar fácilmente sus costumbres. Se toman el arte demasiado en serio y no pueden decir que lo disfrazan deliberadamente para que sea diferente y luego le dan su propio toque. La diferencia esencial con ellos es que Duchamp no era utilitario, no participaba en movimientos o facciones y consideraba el arte sólo como una parte de la vida.
Muchas escuelas se consideran afines a Duchamp, como decía el pintor americano de Kooning: "Duchamp hizo un movimiento en solitario; fue un movimiento verdaderamente moderno, pero en realidad Duchamp siempre se mantuvo alejado de él y todos los movimientos posteriores, y no fue un participante real en ninguno de ellos." Porque no sólo Dada no podía tolerar a Duchamp, sino que todas las escuelas o movimientos posteriores no lograron escapar de Duchamp. La rutina de Duchamp aún no ha sido superada.
En 2004, "Fountain" derrotó a "Las señoritas de Aviñón" de Picasso y "La Marilyn dorada" de Andy Warhol y fue elegida como la obra de arte moderno más influyente.
En 1919, Duchamp utilizó un lápiz para añadir diferentes bigotes a la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, por lo que la "Mona Lisa barbuda" se convirtió en una obra maestra de la historia de la pintura occidental.
Su primera obra terminada, Rueda de bicicleta (1913), era una rueda montada sobre un puf. Esta actitud de burlarse de los principios estéticos, elogiar comportamientos absurdos y promover el antiarte tuvo un impacto particularmente importante en las tendencias artísticas posteriores.
El artista francés Marcel Duchamp utilizó sus obras de arte lúdicas, apasionantes y subversivas para demostrar que el secreto del éxito reside en saber relajarse adecuadamente y no tomarse demasiado en serio. Duchamp es considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el surrealismo, el dadaísmo y el orfismo (más colorido que el cubismo), y es mejor conocido por su serie de "readymades" en los que se adaptaban ligeramente objetos cotidianos, colocados en un nuevo entorno. Su obra más famosa, "La Fuente", un urinario invertido, se exhibe en una galería y lleva su firma.
Después de mudarse a Nueva York, Duchamp, Catherine Dreher, Man Ray y otros artistas comenzaron a explorar la venta y colección de arte. Mientras trabajaba en The Big Glass, continuó creando una serie de "obras encontradas", esencialmente combinaciones de tres series que completó ocho años antes.
También le interesa el arte cinético. Colaboró con Ray en obras como las carillas giratorias de Verey, la precisión óptica y una escultura mecánica impresa como un "objeto en movimiento". Duchamp también se vistió como una mujer llamada Rose Seraway y modeló en la fotografía de Ray.
Duchamp cuestionó constantemente la definición de arte y convirtió muchas ideas extrañas en obras de arte. Sus consejos a Peggy Guggenheim, al director del MoMA, Alfred Barr, y a James Johnson Sweeney tuvieron un impacto directo en la colección de arte contemporáneo del museo. Como defensor de la "paradoja" y practicante desde hace mucho tiempo del "antiarte", Duchamp finalmente decidió abandonar el campo del arte y dedicarse de todo corazón al mundo del ajedrez. Incluso contrató a John Cage para manipular piezas de ajedrez y crear ruido en su actuación.