¿Qué tipo de conferencia fue la primera ceremonia de los Premios de la Academia?
Los Oscar son los mayores honores en la historia del cine mundial. Han pasado 64 años desde su nacimiento y de él salió el ganador del 63º Premio de la Academia. Su predecesor fueron los "Premios Oscar" de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
La época posterior a la Primera Guerra Mundial fue un año raro para la industria cinematográfica estadounidense: 10 años. Un grupo de artistas folclóricos y agentes culturales de vanguardia establecieron Hollywood, la base del cine estadounidense, cerca de Los Ángeles. Después de más de 10 años de arduo trabajo, las películas europeas se han "retirado silenciosamente" de más de 20.000 salas de Estados Unidos, mientras que las películas producidas por el Hollywood estadounidense se han estrenado en más del 70% de los países del mundo. A principios de la década de 1920, Estados Unidos invirtió casi 200 millones de dólares en la producción de 800 películas cada año, con un gasto cinematográfico anual total de 65.438+5 mil millones de dólares, incluida la promoción cinematográfica y la producción de copias. Todo esto ha hecho que Hollywood aparezca ante la gente como el "quinto grupo empresarial más grande" de China. Los productores de Hollywood se están volviendo cada vez más ambiciosos. ¡Desean mayor fama y fortuna!
En aquella época, los cineastas todavía carecían de una autoridad suprema en el corazón del público. Las estrellas de cine son las más respetadas y favorecidas en el cine y en la vida. El star system casi se ha convertido en un puente entre Hollywood y el mundo. La admiración del público por las estrellas de cine se sustenta en millones de firmas, e innumerables anuncios y publicidad crean una atmósfera legendaria en torno a estos íconos. Muchos cinéfilos de todo el mundo idolatran a Hollywood. Este creciente fanatismo amenazó incluso la dignidad del Papa. A finales de 1926 se estrenó el cine sonoro en Estados Unidos: Warner Bros. Pictures se arriesgó a producir una película de ópera "Don Juan", protagonizada por Barrymore, a pesar de la pesimista situación económica. La película fue un gran éxito inesperado, recaudando 3,5 millones de dólares en taquilla. Este récord lo estableció rápidamente "Song Unhinged", que recaudó 5 millones de dólares. Al parecer, los derechos de patente de las películas sonoras cayeron en manos de un Hollywood entusiasmado y engreído.
Entre 1927 y 1928, el número de cinéfilos en Estados Unidos aumentó a pasos agigantados, ¡llegando a los 100 millones de personas por semana! Hollywood se ha convertido en la "capital del cine" donde la gente se queda en las montañas. Los rápidos avances en las artes y las ciencias inspiraron y estimularon a la "generación más joven" de productores y editores. Están llenos de ideas y ambición. ¿Incluida María? Elige a Fu, una famosa estrella de cine de Hollywood. Algunos artistas y empresarios visionarios creen que para mantener próspera la competencia cada vez más feroz en la industria cinematográfica, es necesario que haya una institución académica que realmente comprenda el arte y la ciencia, y que pueda emitir juicios inspiradores sobre películas anuales con igualdad y calma y con un estatus autoritario. , y registró el último acto de justicia en los libros de historia del cine.
El 4 de octubre de 1927 65438+, en una cena junto al mar ofrecida por Meyer, director de MGM Film Company, Meyer planteó una pregunta con gran interés por primera vez: la primera en la historia cultural ¿Debería una película ¿Se establecerá una institución académica lo antes posible? ¡Entonces alguien sugirió que esta institución académica podría llamarse Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas!
Una semana después, 36 autoridades de la industria cinematográfica estadounidense se reunieron en el Hotel Ambassador de Los Ángeles. ¡La propuesta de Mayer y otras cuatro personas recibió una respuesta entusiasta! Cuando alzaron sus vasos de whisky al mismo tiempo, ¡se convirtieron en los fundadores oficiales de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas!
A mediados de marzo, el equipo de liderazgo de esta universidad maduró: el presidente Douglas, el vicepresidente Faucher, el director financiero Levi y el secretario Frank. El 4 de mayo, el gobierno de California otorgó oficialmente a la universidad un certificado de empresa sin fines de lucro. Una noche, siete días después, se celebró una fiesta en el vestíbulo del Hotel Biltmore de Los Ángeles. Según las estadísticas, 231 invitados se unieron al colegio con entusiasmo y expectativas.
No hay duda de que el 11 de mayo de 1927 es un día que no puede ignorarse en la historia del cine estadounidense y mundial: ¡el gran nacimiento de la primera institución académica cinematográfica de la humanidad! Ella asumirá la gran misión histórica de cuidar, orientar y promover el arte cinematográfico. Como dijo la Academia en su primer comunicado del 20 de junio de 1926: La Academia enfrentará con actitud justa todo tipo de ataques indebidos del mundo exterior. y Se harán esfuerzos para ajustar las diferencias y problemas existentes en el acuerdo, y para promover y proteger adecuadamente la reputación cinematográfica y el bienestar de los cineastas; la Academia fomentará la mejora y el desarrollo del arte cinematográfico profesional, la ciencia y la tecnología a través del intercambio de; ideas constructivas y una serie de medidas para recompensar los logros destacados; desempeñará un papel más importante en la mejora y perfeccionamiento del papel de la pantalla; todas las acciones positivas de la Academia son para el cine profesional en todas las escuelas, para el cine y otras artes; el mundo y para la cultura humana en desarrollo...
Desde finales de 1927 hasta el otoño de 1928, las relaciones laborales en la industria cinematográfica estadounidense se encontraban en un estado de considerable tensión. Los estudios de la costa oeste, incluidos MGM, Warner Bros., Fosbury y United Artists, bajo la presión implacable de los sindicatos de Nueva York y los bancos de Manhattan, se están preparando para imponer un recorte salarial del 10% a los trabajadores del cine de Hollywood y a muchos creadores de Hollywood.
Durante este período, el director de la universidad buscó muchas veces un centro de oficinas grupales, porque la ubicación original apenas podía albergar reuniones pequeñas y no podía albergar reuniones de cientos de miembros de toda la universidad. Alguien hizo una declaración apasionada: construyan un edificio inmediatamente. Pero la idea fue rechazada por el comité por falta de fondos. Después de muchas negociaciones, la universidad decidió utilizar el edificio intermedio del Hotel Roosevelt como espacio de oficinas. Allí, la Academia inició un esfuerzo incansable para recopilar revistas profesionales de todo el mundo, construir un archivo de arte y considerar la posibilidad de establecer una filmoteca permanente.
La academia se enfrenta a innumerables tareas, pero la más importante es el evento anual premiado para los creadores de cine que contribuyen.
¿Richard es el iniciador del evento de premios? ¿Más antojo, Kim? ¿Klauman, Meredith? Blake y Chipos. El ingenioso Chibos fue elegido presidente de este comité de trabajo. Creen que el premio ayudará al público a comunicarse con la película y a aumentar el interés en ella. Ya en 1927 el comité celebró su primera reunión y propuso el proyecto de selección. Sin embargo, este plan quedó en suspenso debido a otros asuntos urgentes. No fue hasta mayo de 1928 que esta propuesta fue revisada y aprobada, y se determinaron 12 proyectos de premio, 1 al mejor productor. 2. Mejor Actor; 3. Mejor Actriz; 4. Mejor Director de Drama; 5. Mejor Director de Comedia; 7. Mejor Dirección de Arte; 9. Mejor Película Original; 11. , Mejor redacción de títulos; 12, Mejor producción de utilería.
El colegio adoptó un enfoque muy cauteloso en la primera selección. Primero se seleccionan directores, productores, actores, guionistas y personal técnico, y luego el comité central selecciona a los nominados. Los resultados de la selección se produjeron el 5 de febrero de 1929, pero no se anunciaron hasta varios meses después.
El 16 de mayo de 1929 se entregaron los primeros “Premios de la Academia” en el Hotel Roosevelt de Hollywood, la capital del cine de Estados Unidos. Las deslumbrantes lámparas de cristal reflejaban el salón como un Palacio de Cristal, y la alfombra persa de color rojo oscuro estaba llena de coloridas cestas de flores. La atmósfera era extremadamente grandiosa. La mayoría de los invitados presentes vestían trajes de noche tradicionales. Douglass, el rector de la universidad, iba bien vestido y llevaba una corbata negra con hilo dorado. Otros líderes universitarios también portaron corbatas negras elegantes y dignas. Este evento poco convencional y a gran escala de entrega de premios cinematográficos ha sido aclamado como una "cena de gala" por la prensa y los críticos de cine. La cena estuvo llena de amistad, confianza y comprensión, y tuvo un aire de "familia de película". Durante muchos años, estrellas, cineastas y técnicos de la industria cinematográfica sólo podían charlar o saludarse en un pequeño salón, pero la cena a gran escala que organizó la Academia y en la que se reunieron cientos de personas fue realmente emocionante. Esta "cena de gala" no es sólo una creación novedosa, sino que también tiene un significado que hace época. Desde entonces, la academia nunca ha detenido sus sagradas y arduas actividades de premiación. Más tarde, la entrega de premios se convirtió en un gran espectáculo que atrajo a cientos de millones de espectadores en todo el mundo.
Entre sonrisas y aplausos de la gente, los 11 ganadores de los primeros "Premios Oscar" se situaron en el centro del salón con una sonrisa en sus rostros. ¿Solo el ganador del Premio al Mejor Actor: Emil? Jennings no recibió un honor tan memorable.
Es lógico que el cine sonoro ya hubiera tomado la delantera en ese momento, pero a juzgar por las películas destacadas de 1927 a 1928, las películas mudas fueron las mejores, por lo que casi todos los ganadores de este año fueron películas mudas. .
Wings of Cinema fue votada por unanimidad como Mejor Película por los jueces. ¿Jenny? En las tres películas "Seventh Heaven", "Street Angel" y "Sunrise", Gino mostró un excelente nivel artístico y ganó el título honorífico de Mejor Actriz.
En medio de una música alegre, el decano de la universidad entregó dos estatuas de oro a Frank? ¿B Bunting y Lewis? Méquez Dong, porque dirigieron “El séptimo cielo” y “La belleza del palacio” respectivamente. Esta fue la primera y última vez que la Academia otorgó un premio a un director de teatro.
El Premio de la Academia a la Excelencia es para Warner Bros. Pictures por su hábil producción y distribución de una película aclamada por la crítica, The King of Jazz. Muchos periodistas y observadores creen que los elogios de la Academia a "El rey del jazz" son reveladores y tienen un doble significado reformador: la película en ese momento era una película muda, pero los productores de "El rey del jazz" insertaron audazmente Hay mucho de narraciones y cantos, ¡que es refrescante! En segundo lugar, la película es una actuación extraordinaria interpretada por un verdadero cantante negro. En películas estadounidenses anteriores, los negros sólo podían desempeñar pequeños papeles como acompañantes.
Entre los miembros premiados, también hay un maestro de la comedia que vuelve loco al público. Es el escritor, director, actor y productor de "El Circo". ¡Chaplin! El 100% de los jueces levantaron la mano a favor de la propuesta de otorgarle a Chaplin un premio especial.
Esta noche, ¿Joseph parecía ser el más emocionado? Farnham. Ganó un Premio de la Academia por completar los subtítulos de la película Tell the World. Besó la estatua dorada una y otra vez en medio de cálidos aplausos y vítores, y no pudo evitar llorar. Siguió murmurando: "Gracias... gracias por mostrarme el mundo".
Las palabras de Farnham fueron proféticas. Una semana después, los periódicos de toda Europa cubrieron la ceremonia. Obviamente, el primer evento premiado de la Academia no solo comunica a los cineastas y todos los ámbitos de la vida, sino que también hace un gesto agresivo hacia el mundo.
No hay duda de que desde el nacimiento del cine en febrero de 1895, la Academia ha tomado la delantera en la realización de selecciones a nivel nacional basadas en los principios de la ciencia y el arte y ha difundido su propia orientación y valores. al mundo año tras año.
La estatua del "Premio de la Academia" fue cuidadosamente diseñada por Derek Chibos, director de arte de MGM Films. Era un joven apuesto, bien formado y carismático, medía 13,5 pulgadas de alto y pesaba 8,54 libras. Sosteniendo una espada afilada con ambas manos, de pie sobre una cinta de película artística, lleno de impulso heroico y vigoroso. Este diseño de personajes es verdaderamente un golpe maestro. La primera estatua tridimensional de oro fue realizada por un escultor de 24 años. ¿Su nombre es Jorge? Stanley.
En 1931, en la cuarta ceremonia de entrega de premios celebrada por la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas, ¿fue pura casualidad que Margaret, la bibliotecaria de la Academia? Harik recibió de manos del ganador la estatua dorada que simboliza el honor y la felicidad. Lo miró con atención y de repente exclamó: "¡Ay, se parece a mi tío Oscar!". ¡Tanto, mi Oscar! "¡
Oscar! ¡Qué nombre tan hermoso, maravilloso y resonante! Desde entonces, el "Premio Oscar" ha sido gradualmente olvidado y reemplazado por el "Premio Oscar". Al igual que el surgimiento de cualquier tipo de honor. , atraerá muchos concursos Al igual que las diversas "acciones" del oponente, también hay diferentes opiniones sobre el origen del nombre "Oscar".
John Sandidge, un escritor que escribe historias sobre los premiados. Los actores afirman seriamente que el nombre de "Oscar" fue acuñado por primera vez porque una vez le hizo una broma al encantador retrato dorado delante de muchos amigos: "Oscar, ¿tienes un cigarro?". ”