Lea un libro de fotografía 2: La fotografía es arte, no solo tecnología.
2. La "belleza" de una foto no es objetiva, sino subjetiva si puede impresionarte a ti mismo y a los demás.
3. Lea más reseñas de fotografía, aprecie más trabajos de fotografía y vea más actividades de fotografía todos los días.
4. Una buena fotografía puede estimular el sentido visual y generar interés en la audiencia.
5. Una buena fotografía puede aportar sensaciones inesperadas pero razonables al espectador.
6. Todas las buenas obras son inseparables de la vida actual. Sólo reflejando las cosas que nos rodean puede llegar al corazón de quien lo aprecia, por lo que debe tener su trasfondo cultural.
7. Apreciar los trabajos de destacados fotógrafos extranjeros, comprender que el intercambio de ideas es mucho mayor que el intercambio de formas y establecer una sólida capacidad de apreciación.
8. El equipamiento siempre está al servicio de la fotografía en sí.
9. Poner más energía en el asunto en sí.
10. La pintura, la música, el cine, la literatura, la experiencia, etc., que parecen estar directamente relacionados con todo lo relacionado con la fotografía, son todos útiles para mejorar el nivel de la fotografía. La pintura puede ser una forma de arte que afecta directamente a la fotografía y la forma en que la ves.
11. No te pierdas en demasiados elogios y críticas. También debes encontrar el enfoque de tu fotografía y perseverar para ganar algo y obtener felicidad con ello.
12. Intenta ver la esencia de las cosas. No hay restricciones en la fotografía. Puedes fotografiar cualquier cosa, así que intenta ser práctico y descubrirlo desde la vida diaria.
13. El objetivo de tomar fotografías es capturar lo que quieres para poder expresarlo. No es un comportamiento "de moda" ni un espectáculo, por lo que al tomar fotografías, debes tomar fotografías con los pies en la tierra, comprender lo que quieres tomar y luego expresarlo con sinceridad. Es mejor no traer demasiadas cosas para fotografiar que no se ajusten a tus ideas.
14. Una base sólida es la base de todo.
15. Si quieres tomar fotografías, debes tener un punto de partida para disparar.
16. La última etapa es mejorar la textura de la foto, aumentar el impacto visual y restaurar la sensación de lo que el ojo humano realmente ve.
17. La salida no tiene que imprimirse como una fotografía.
18. El punto de partida, rodaje, postproducción y salida constituyen un proceso fotográfico completo.
19. La postproducción es lo mismo que el rodaje. Hay que hacerlo paso a paso y crecer lentamente.
20. Detrás de cada cosa gloriosa, hay sus propias dificultades.
21. Hazlo de manera constante, hazlo por ti mismo, o hazlo por diversión o para expresarte, no hay límite.
22. Sea un editor de fotografías: primero, mantenga una cierta distancia de las fotografías, lo que será objetivamente útil para la selección, el juicio y el uso de las fotografías; segundo, mejore su propia base estética y tenga en cuenta; Establece un conjunto personal de criterios para una “buena foto”, busca problemas específicos al revisar una foto y ofrece tus propias ideas la próxima vez que tomes una foto similar.
23. La secuencia de procesamiento general de la calibración del formato RAW: resuelva los problemas grandes primero y luego ocúpese de los problemas pequeños.
24. Dejar de lado las ataduras de la teoría debe ser el estado psicológico que todo fotógrafo necesita alcanzar. La fotografía es arte, no sólo tecnología.