Entendiendo la Arquitectura y el Espacio de Antonioni Master Series |
Las tres primeras películas se llaman una trilogía emocional, y la última es la primera película en color dirigida por Antonioni. Algunos la llaman la primera película en color verdadero de la historia del cine.
Cine y Arquitectura: Arte
El cine es un arte, que se refleja plenamente en las obras de Antonioni.
Aunque en los inicios del nacimiento del cine, era sólo una forma de entretenimiento.
Incluso ahora, la impresión que la mayoría de la gente tiene de las películas es sólo una forma de entretenimiento después del trabajo, por eso existen las llamadas "películas de palomitas de maíz".
Pero las películas de Antonioni son verdaderas películas de arte.
Se ha mencionado en la historia del cine mundial que en la década de 1940, el cine se había convertido en un arte maduro que podía atraer a artistas serios para expresar sus pensamientos y sentimientos a través del cine.
Estos artistas toman cámaras para crear, al igual que los escritores toman bolígrafos para escribir.
Antonioni fue definitivamente un artista. Alguna vez soñó con ser pintor y tenía un gran interés por la línea, la composición, el espacio y el color, que se reflejan en sus películas.
A muchos estudiosos de la arquitectura les gusta estudiar las películas de Antonioni porque la arquitectura y el cine tienen la misma estética artística.
La arquitectura también es un arte, aunque su origen original fue simplemente proporcionar al ser humano un lugar donde resguardarse del viento y la lluvia.
Con el desarrollo continuo de la historia, la demanda de vivienda de las personas ya no se limita a vivir, sino que también persigue necesidades estéticas de nivel superior.
¿Quién puede negar el valor de Notre Dame de París a orillas del Sena en términos de arte arquitectónico, ya sea el incendio o el majestuoso Palacio Tang en obras de cine y televisión como "Leyenda de el gato demonio" y "El día más largo de Chang'an"?
Así como no todas las películas son artísticas, no todos los edificios pueden alcanzar la cima del arte.
Céntrate en tu ciudad. ¿Cuántos edificios residenciales como bosques de hormigón armado se levantan en la ciudad?
Cine y Arquitectura: Espacio
Hay un pasaje en el "Tao Te Ching" de Laozi: Trátalo como una herramienta, úsalo como una herramienta. Divida una casa en una habitación, y cuando no tenga nada, tendrá una habitación. Por tanto, pensar es beneficioso, pensar es inútil.
La idea general es que lo realmente útil para la casa es la parte vacía del medio.
Se puede comprobar que el espacio es importante para la arquitectura.
Si los personajes son los protagonistas de la historia de la película, entonces el espacio es el tema bajo la lente de Antonioni.
El espacio en las películas se refiere al espacio en el marco de la escena. La cámara define un "espacio específico" con un encuadre de escena, y el movimiento de la cámara provocará un espacio de transformación mayor.
El espacio en la película juega un muy buen papel al resaltar la psicología y las emociones de los personajes.
El espacio bajo la lente de Antonioni
En las obras de Antonioni, la trama se debilita constantemente y casi no hay conflicto argumental. Al mismo tiempo, el ritmo es lento y las líneas de los actores son tan concisas e incluso oscuras como poemas en prosa.
Por eso el estilo personal de Antonioni a menudo se denomina "aburrimiento de Antonioni".
De hecho, especialmente en la emotiva trilogía, este tipo de aburrimiento de An está plenamente desarrollado.
El aburrimiento, el vacío y la falta de rumbo de los personajes de la película que el público ve es exactamente lo que el director quiere transmitir: bajo la civilización material del modernismo, hay una falta de comunicación entre las personas, y la falta de comunicación entre las personas. Una sensación de alienación de todo el contexto social.
Estas cuatro películas son las exploraciones de Antonioni de la vida contemporánea. El uso que hace la película de la arquitectura y el espacio encaja perfectamente con este tema.
Aventura
Este es el fotograma congelado final de la película y la escena que más invita a la reflexión.
Esta es una buena perspectiva. La pared exterior del edificio ocupa la mitad del marco, pero en comparación, las figuras traseras del héroe y la heroína parecen extremadamente pequeñas y solitarias.
Los personajes son presentados al público con calma por la cámara, y el público apenas puede sentirlo.
Noche
Fue particularmente impactante cuando la película pasó a esta escena.
El grueso muro de construcción ocupa casi todo el encuadre de la escena, dejando sólo un espacio para respirar a la izquierda.
La mujer caminando sin rumbo por la calle aparece desde la esquina inferior izquierda. Este fuerte contraste simboliza la fragilidad y la impotencia de los personajes.
Eclipsado
Esta escena tiene lugar en la bolsa de valores. Las personas que compran y venden acciones frenéticamente se apiñan y empujan en el espacio del cuadro de la escena, como si fueran a hacerlo. derribar la escena.
Las películas de Antonioni suelen ser tranquilas, lentas y mudas, y rara vez aparecen escenas tan concurridas, pero en esta película, la escena de la bolsa de valores se presenta durante casi media hora.
Lo que el director quiere expresar es el vacío espiritual de las personas y la alienación entre las personas (la heroína y su madre comerciante de acciones, la heroína y el hombre que es corredor de bolsa, etc.) en este tipo de antecedentes de la sociedad.
Desierto Rojo
Esta imagen es en realidad un póster de la película. No aparece en la película, pero revela muy bien el tema de la película.
La heroína está mentalmente traumatizada y a menudo actúa como neurótica. En este cuadro, tres personas están paradas una frente a otra, formando una composición triangular.
Sin embargo, quedó atrapada en un rincón por su marido y su amante y no pudo escapar. El director roció deliberadamente la pared blanca detrás de ella con pintura roja, lo que insinúa aún más el estado mental ansioso de la anfitriona en ese momento.
Al observar las cuatro obras, tengo que admirar los profundos logros artísticos del maestro. Casi cada cuadro es un clásico.
La exploración del maestro es sólo el comienzo.