Obras de personajes surrealistas
La literatura surrealista defiende que fuera del mundo real, existe el llamado mundo "otro lado", es decir, el mundo inconsciente o subconsciente, y este último es más real que el primero. Enfatiza que los poetas escuchan el llamado del subconsciente y escriben sobre sueños, ilusiones y coincidencias de cosas, y aboga por métodos de escritura automática para lograr "reacciones automáticas espirituales puras" registrando sueños y subconsciencia momentánea. Las obras persiguen efectos artísticos mágicos y únicos y están llenas de metáforas inesperadas. Algunas obras son ricas en imaginación y novedad, pero la mayoría son oscuras y difíciles de entender, y el lenguaje carece de lógica y estandarización.
El surrealismo niega el realismo y las novelas tradicionales, y es hostil a todas las tradiciones morales, creyéndolas fuente de mediocridad y odio. La razón por la que las novelas se han convertido en las favoritas de la literatura es que se adaptan a la búsqueda de los lectores de reflejar la vida de manera lógica. Quiere romper con todo esto, persiguiendo "puras reacciones mentales automáticas e intentando expresar las funciones reales de la mente a través de esta reacción de forma oral, escrita o de cualquier otra forma. No está sujeta a ninguna supervisión racional y no considera ningún aspecto estético". o consecuencias morales, y registrar este tipo de pensamiento "Los surrealistas buscan y recogen el estado original del pensamiento humano en lugares públicos como cafés y cines, y crean sobre esta base. Su obra representativa es la novela Nadya de Blyton, publicada en 1928. A finales de la década de 1920, surgió una división dentro del movimiento. En 1930, Blyton publicó el segundo manifiesto del surrealismo, reafirmando los principios del movimiento: el carácter absoluto de la resistencia, la minuciosidad de la desobediencia y el carácter destructivo de las reglas y regulaciones. Desde entonces, el movimiento ha ido decayendo y Bretaña se mantiene casi sola. Mientras estuvo exiliado en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, su propaganda nunca cesó. Después de que Breton regresó a Francia en 1946, continuó publicando revistas, realizando exposiciones de sus obras y dando discursos por radio, lo que desencadenó una ola del movimiento surrealista que influyó en muchos países de Europa y Estados Unidos, pero su impulso fue mucho menor. que la de los años 1920.
El surrealismo tiene una larga historia. Este género es bastante atractivo y vital, y muchos modernistas fueron influenciados por sus teorías. Las películas surrealistas aplican los métodos de creación surrealistas de la literatura a la creación del género cinematográfico. Hereda los principios de André Breidon, defensor de este concepto creativo, que enfatiza la autenticidad del comportamiento irracional, el significado de los sueños, el poder emocional de las imágenes incongruentes y la búsqueda persistente del placer personal. Alguna vez se convirtió en la corriente principal del cine de vanguardia francés en la década de 1920 y más tarde se convirtió en un ala importante de las películas experimentales y underground estadounidenses. En el ámbito de los largometrajes estrenados comercialmente, el surrealismo no constituye un género independiente, y su influencia se limita a planos o pasajes individuales de la película. El surrealismo en las películas de Adu Kilo es un trabajo típico de este tipo de investigación.
En la década de 1920, los cineastas franceses de vanguardia descubrieron que la naturaleza fotográfica y las técnicas de alineación del montaje del cine lo convertían en la expresión más ideal del surrealismo. Esta visión ha sido popular entre los cineastas iconoclastas y se ha puesto en práctica. Las películas surrealistas rechazaron abiertamente el estilo narrativo.
En general, "La concha y el monje" de Drucker es la primera película surrealista, pero se presta más atención a "Un perro andaluz" de Luis Buñuel y "La edad de oro". La primera es una serie de sueños de un vagabundo con trastornos mentales y la segunda es un análisis freudiano del deseo sexual y el amor. El deseo sexual y el orgasmo, la violencia, las malas palabras y el humor extraño fueron temas que las películas surrealistas utilizaron para competir con las formas cinematográficas tradicionales. El verdadero propósito del cine es estimular los impulsos más profundos del público a través de la forma libre del cine. Buñuel declaró una vez que el perro andaluz era un "llamado apasionado al asesinato". Los investigadores del cine occidental coinciden en que después de que Buñuel se dedicó al cine, la influencia del surrealismo todavía aparecía de vez en cuando en sus obras. En el cine experimental y underground, los representantes de las tendencias surrealistas son Meyer-Drian y Kenneth Angel en Estados Unidos. En el campo de los largometrajes, los investigadores cinematográficos occidentales tienden a atribuir la descripción de la psicología anormal, los posibles impulsos sexuales y el comportamiento irracional a la expresión del surrealismo en los largometrajes. Así, películas como la serie de Hitchcock: “Dr. En "Realismo", Richard Martin describe acertadamente el proceso de unión entre la moda y el surrealismo. Durante 1983 y 1984, hubo un resurgimiento a gran escala de la moda surrealista. En 1985, Lagerfeld completó "Cake Hat" y "Easy Rib Hat". Hoy en día, abundan los estilos y patrones de moda surrealistas. Se descubrió que los pintores surrealistas se preocupaban más por el cuerpo humano y sus partes. La moda también muestra el cuerpo humano, sólo que con un poco más de cobertura. Al ser una moda que abarca el arte corporal, los diseñadores buscan diversas formas de recrear la belleza del cuerpo humano. El peto dorado lanzado por Yves Saint Laurent expresa a la perfección el efecto deslumbrante del cuerpo humano. De hecho, desde un punto de vista psicológico, la decoración de los senos femeninos sólo enfatiza lo que se esconde en la decoración. Por supuesto, el cuerpo humano también se puede expresar a través de algunas sugerencias. En 1984, Carter Badger bordó una provocativa frase en francés en su gabardina: "No llevo pantalones". A los ojos de los diseñadores surrealistas, ésta puede ser la definición más precisa de moda. Aunque, según el sentido común, es un poco excesivo. Sin embargo, sí expresa la connotación de moda surrealista. Hay que admitir que en todas partes se pueden encontrar elementos eróticos de forma surrealista. También descubrimos que los diseñadores surrealistas pusieron mucho esfuerzo en la decoración escénica. La razón es que, como escenario con un sombrero al cuello, puede convertirse fácilmente en el centro de la visión de la gente.
Aunque la moda y el surrealismo tienen similitudes, son diferentes del surrealismo. El estilo de moda hiperrealista tiene como objetivo principal atender la moda plana de la industria de la moda. Porque a través de la publicidad, los periódicos, el arte y la fotografía, el espíritu del surrealismo se difundió por todas partes. Entre ellos, también jugó un papel fundamental la insistencia de los diseñadores y críticos de moda. La fotografía surrealista surgió en la década de 1930 y estuvo profundamente influenciada por la literatura, el arte y la pintura surrealistas. El surrealismo parece haberse convertido hoy en historia, especialmente en China, donde la fotografía surrealista murió antes de nacer. Incluso si puede aparecer, será sólo "fotografía surrealista" o "fotografía pseudosurrealista". Sin embargo, como parte importante de la historia de la fotografía, es necesario comprenderla.
Es difícil interpretar la fotografía surrealista con palabras porque este tipo de obras no son registros de experiencias reales. Es muy difícil utilizar la experiencia común de todos para comentar sobre la fotografía surrealista. Puede resultar descabellado entender la fotografía surrealista sólo a partir de la sintaxis y las proposiciones.
Dado que la fotografía surrealista no tiene como misión registrar la realidad, los objetos de sus obras no pueden tener su significado original en el mundo objetivo. Cada objeto aparece como un símbolo de imagen visual. Los fotógrafos surrealistas utilizan estos símbolos como palabras para crear "frases de imagen". Estas frases de imagen son difíciles de traducir en "frases de lenguaje" y a menudo contienen una emoción, un toque de poesía, algo de sensibilidad. un poco de política.
El surrealismo se originó en el dadaísmo. El lema del dadaísmo era cambiar el mundo, eliminar la guerra y las enfermedades, y permitir que la libertad, el amor original, el brote interno espontáneo y los sueños interpretaran la eternidad.
De hecho, el surrealismo desapareció ya en 1966 con la muerte de Andel Braden. Posteriormente, el surrealismo fue abusado y mal utilizado repetidamente, y fue denominado "Nuevo Surrealismo" y "Nuevo Cubismo".