Reseña de la película El mito de Bourne 3~~
Bourne Returns
No lo recomiendo si todavía tienes cosas sin hacer a mano, por ejemplo, el agua está hirviendo en la estufa, el niño no ha sido alimentado o tú Incluso sientes que tienes la vejiga llena. Ves El ultimátum de Bourne. Hay que saber que este no es el mejor momento para una película de acción tan honesta y directa.
The Bourne Supremacy: Ultimatum es el episodio final de esta trilogía pura protagonizada por Matt Damon: Jason Bourne, un joven patriótico, es el famoso "Treinta Millones" de la CIA Sir, un alto agente con un " Licencia para matar", continúa persiguiéndolo y luchando mientras huye en este episodio para encontrar su verdadera identidad. Originalmente, la historia de la novela estaba ambientada en el período de la Guerra Fría, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética se enfrentaban, pero el guionista cambió la trama y situó a Bourne en un enfrentamiento entre un individuo y una enorme máquina estatal. En lugar de convertir rígidamente a Jason Bourne en un típico héroe estadounidense, hace que la gente sea más consciente del dilema del héroe. Esta inteligente sustitución es profunda e innovadora.
La mente tranquila y los movimientos precisos de Jason Bourne en esta película encubren su ansiedad interior y su doble personalidad como agente amnésico ante oleadas de ataques mortales desde dentro de la conspiración, enfrentándose a oponentes impredecibles uno tras otro. La animalidad primitiva de Bourne para sobrevivir se convirtió en un reflejo instintivo. En su última película Family Plot, "Master of Suspense", Hitchcock creó a MacGuffen, un heredero multimillonario desaparecido. Todo el mundo lo busca, lo que desencadenó una historia de confusión mayor. Desde entonces, los estudiosos del cine han denominado a este personaje central que influye en el pulso de la trama el motivo "McGuffin". Así que Jason Bourne en The Bourne Supremacy: Ultimatum es uno de esos motivos: su identidad casi se revela, por lo que el foco de atención de todos ya no es cómo se ha abusado de su entusiasmo patriótico, sino quién es él. A partir de esta sugerencia psicológica, el entusiasmo del público se traslada naturalmente a la precaria vida de Bourne.
Otra cosa que hay que mencionar es que el escenario de The Bourne Supremacy 3: Ultimatum es claro y claro: los maestros compiten. Ambos bandos son agentes de alto nivel demostrados, por lo que sus movimientos son mortales y nunca descuidados. La escena en la que la CIA monitorea al reportero de "Guardian", la cámara en rápido movimiento y la edición nítida, el intercambio de imágenes de película e imágenes de monitor: el director utiliza las características de la cámara en mano y el cambio de lentes para que el público se sienta como si realmente están allí. En la escena del duelo con Desh, no hay ningún lenguaje de lentes. Todo el proceso consiste en utilizar tomas de seguimiento y cambios de posición para crear una atmósfera opresiva. Los dos agentes atacan ferozmente y el libro de tapa dura se convierte en un arma en manos de Jason Bourne. Esos detalles innecesarios se dejan de lado. Todo el proceso solo se refleja en el sonido de la respiración y se completa de una vez, haciéndolo más. real en la crueldad.
Ultimatum es el fin, una película basada en la gran novela del agente secreto que tiene -en mi opinión- un final perfecto. Si no sabes quién es Robert Ludlum, al menos mira estas tres películas de The Bourne.
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Cuando recuperas la memoria después de la amnesia, descubres que no es lo que ¿Pensaste en absoluto? Es importante
¿Quién es el próximo agente llamativo después de que aparecieron James Bond y Ethan Hunt? Luego descubrimos que este hombre es más conciso pero en realidad más delicado, más tranquilo pero en realidad más emocional, más práctico pero más solitario.
Es muy coherente, por lo que se siente muy agradable y refrescante.
Como película de acción, lo más destacado es, por supuesto, la acción. El mundo de acción de Hollywood ya tiene muchos géneros, como el divertido estilo de lucha de Jackie Chan, el elegante estilo de lucha de Fat Brother en Crouching Tiger, Hidden Dragon, el magnífico estilo de lucha de Kill Bill, el estilo de lucha de Bourne se acerca un poco o incluso supera a Jet Li, este tipo El estilo de lucha es muy práctico, lucha muy simple, no necesita ninguna exageración como artes marciales, Muay Thai, etc., solo hazlo directamente. Además, los movimientos son básicamente combates cuerpo a cuerpo, con golpes rápidos y capaces. No hay movimientos innecesarios. No los hay bonitos, sólo prácticos. Es tan práctico que todo se puede utilizar como arma, bolígrafos, libros enrollados, toallas y todo lo que te rodea se puede utilizar.
La persecución en los tejados y la pelea bajo techo en Marruecos en la tercera película es el punto más alto de las escenas de pelea en las tres películas, e incluso es aclamada como una rara escena de pelea clásica en los últimos años. La persecución anterior fue originalmente muy emocionante. Bourne estaba volando por el techo, corriendo hacia su sala de estar y cayendo en su dormitorio. Por otro lado, Nicky evita desesperadamente la persecución de Desh. Antes del clímax, hubo un breve período de silencio en la habitación oscura, la música tensa anterior desapareció y fue reemplazada por los jadeos aterrorizados de Nicky. Luego la cámara volvió a la música de Bourne y comenzó de nuevo, y luego la música se detuvo nuevamente, aumentando el volumen. tensión. La acción de esta escena de pelea es tan rápida que no puedes ver con claridad cuando Desh empuña la navaja, el arma de Bourne es una toalla. El fuerte movimiento de la cámara te hará perderte en la acción, pero el sonido de la navaja. Está algo amplificado, por lo que, aunque no podía ver con claridad, escuchó con claridad y la tensión aumentó enormemente. Al final, Bourne estranguló a Desh en el baño. Fue mucho más cruel y más realista que recibir un disparo desde lejos. de manera romántica.
Mientras observaba esta larga persecución y pelea, mis palmas se pusieron sudorosas, lo cual es difícil de hacer en una casa sin calefacción y con mucha nieve afuera.
Cuando se habla de escenas de lucha, hay dos puntos que no se pueden ignorar. Uno es la edición de cámara y el otro es la música.
Si uso un adjetivo para describir la edición con cámara, lo que pienso es nítido. Después de la primera película de Bourne, el director cambió, de Doug Liman a Greengrass, que era famoso por su realismo (Vuelo 93 fue escrito por él, era bastante realista). En la primera película, el director intentó crear un poco de romance, con escenas de besos, amor y la sonrisa absolutamente conmovedora de Matt Damon cuando se levantaba después de la ternura. En la segunda película, el realismo se convirtió en el tema principal y el romance básicamente desapareció. De hecho, la técnica de edición con lentes es la razón más importante del éxito de las escenas de acción de la película. Durante la pelea, la cámara se sacudió tan violentamente que parecía que todas las tomas fueron tomadas por el fotógrafo con una cámara montada en el hombro. El temblor fue tan fuerte que era casi imposible ver lo que estaba pasando. Y la edición también utiliza una técnica rápida, con múltiples ángulos de tomas que cambian constantemente hacia adelante y hacia atrás, como el procesamiento de escenas con muchas personas, y cada ángulo muestra muy bien la situación en ese momento. Por lo tanto, el rápido cambio de cortes y el fuerte movimiento de la cámara, combinados con movimientos simples y limpios, hacen que la escena de lucha sea muy explosiva y muy rápida, por lo que es muy divertida.
La interpretación de la música es muy adecuada. La música no es complicada, solo un ritmo fuerte y golpes de tambor. La velocidad de la música coincide con la velocidad del cambio de cámara y el movimiento de la cámara, por lo que. La película parece muy activa y nada aburrida. Es difícil describir este sentimiento, debes experimentarlo personalmente. Si no eres muy valiente como yo, definitivamente estarás nervioso por la atmósfera. Lo creo.
Por supuesto, lo más destacado de la película es la escena de la persecución en coche. Pienso en Michael Bay, el rey de las persecuciones de autos de Hollywood. Es un maestro que no sabe hacer películas si no le das dinero, por eso sus películas están llenas de explosiones y grandes escenas. No se puede decir que la escena de persecución de coches en The Bourne Shadow sea pequeña, pero la sensación es muy diferente a esa. En primer lugar, no tuvo muchos disparos de explosión. Siguió chocando contra los autos, pero no explotaron. No solo el auto no explotó, sino que se desmoronó sin importar cómo estuviera instalado, aún podía conducirse. al final. Además, el foco de la toma se centra principalmente en el conductor, es decir, Bourne. Incluso si la crisis es de vida o muerte, todavía está tranquilo y sereno. Es más, el escenario de la persecución de coches cambia mucho, no sólo en la carretera, sino desde los campos de la India hasta las calles de Nueva York. No importa si el escenario cambia o no, la emoción de la persecución de coches sigue siendo la misma. .
Sigo pensando que la persecución de autos en la tercera película es el punto más alto. Hubo un auto volcado en esta película. Al final de la persecución de autos, el auto de Bourne también volcó, y también hubo una escena en la que el auto se cayó de un. edificio. Además, esta vez hubo reversión. En ese momento, de repente pensé en la técnica de reversión de la hermana Transformers. Por supuesto, la escena de la persecución del coche sigue siendo inseparable del fuerte movimiento y corte de la cámara. La representación con la música es realmente muy divertida y llena de acción.
El rostro de Bourne rara vez muestra expresiones, pero de hecho no es difícil ver sus actividades internas. Por ejemplo, al comienzo de la tercera parte, cuando estaba sentado en el tren leyendo el periódico y recordando, cuando estaba en casa de la hija de Nesky, fue tierno con Nikki antes de subir al tren, y miró el cuerpo de Mary que se hundía. en el agua Aunque su expresión no era obvia ni siquiera sonriendo de principio a fin, no fue difícil ver el dolor y la soledad en su corazón.
Apuntó con su arma a los demás una y otra vez, pero se rindió. En ese momento, todavía no tenía una expresión especial en su rostro. Solo respiraba, pero aún era fácil ver su lucha interior.
La película cambia el trasfondo del enfrentamiento entre Estados Unidos y la Unión Soviética en la obra original, y sitúa a Bourne en el marco de la máquina estatal. Ha perdido la memoria. para sí mismo, pero en el proceso toca al país algo detrás de escena de la máquina. Se siente solo, pero eso lo convierte en un héroe. Lo que le dio a Pan condenó al alto funcionario, y él también se encontró a sí mismo. Para decirlo sin rodeos, obtuvo una victoria en la confrontación con la máquina estatal, pero de hecho, al final, se dio cuenta de que era un peón de la máquina estatal, un activo del gobierno y un voluntario. gobierno, pero fracasé. Pensé tontamente que estaba salvando vidas estadounidenses.
Cuando conoció un poco de sus orígenes, ya quiso romper con su identidad, pero nunca pudo deshacerse de ella. Fue él quien se moldeó en ese momento, después de disparar y. asesinado, él Ya no eres la misma persona y nunca podrás volver atrás, porque lo que has hecho no se puede borrar.
Entonces, cuando recuperas la memoria después de perderla, descubres que no es lo que querías en absoluto. Este es un tipo de tristeza, y este tipo de tristeza es el poder de Bourne, lo cual es algo impactante.
La serie Bourne ha terminado. Matt Damon afirmó una vez que la serie Bourne había terminado, pero su posterior arrepentimiento y sospechas de presagios como el pasado de Nicky y Bourne hicieron que la gente se confundiera. Veo la sombra de Bourne Shadow 4, pero No quiero que haya otro Bourne Shadow 4, ni siquiera Bourne Shadow 5 y Bourne Shadow 6. Bourne 123 es un clásico y bastante completo, lo suficientemente completo como para que no necesite convertir a Bourne en el próximo James Bond interminable, ¿verdad?
Hablando de eso, ¿no es hermosa la sonrisa ligeramente levantada de Nicky al final?