Cuatro consejos para la fotografía de paisajes
1. Encuentra el mejor lugar
Para ahorrar tiempo deambulando por el destino, debemos hacer algunos preparativos con antelación. Puedes recopilar información sobre el destino que deseas fotografiar a través de Internet, libros o información turística local, ver qué fotografías se han tomado allí y pensar en cómo mejorarlas. No es ninguna vergüenza mencionar el trabajo de fotógrafos que admiras. Es muy necesario aprender a componer imágenes y a utilizar la luz de sus obras.
Foto tomada por Gary Schlatter
También puedes consultar información sobre actividades al aire libre, como senderismo, acampada, montañismo, ciclismo y rafting. Algunas atracciones se mencionan a menudo. También puedes comunicarte con otros entusiastas de la fotografía a través de Internet y pedirles su opinión sobre dónde ir y dónde rendirse. ¿Una vez que hagas uno? ¿Un lugar de visita obligada? Una vez que tengas el pedido, puedes hacer las maletas e irte.
Esperando la señal correcta
Fotografía de Brent Danley
La luz puede cambiar el paisaje. Cuando piensas en fotografiar paisajes al aire libre, la mayoría de las veces sólo puedes utilizar una fuente de luz: la luz natural. Muchos fotógrafos de paisajes creen que la mejor luz proviene de la luz del sol temprano en la mañana. Una hora antes o después del amanecer. Otros creen que la luz del atardecer tiene colores más vivos. Sin embargo, el sol de invierno es mejor para tomar fotografías al mediodía. Cualquiera que sea tu preferencia, encuentra tu ubicación antes de que llegue el momento, mide la luz, configura tu cámara y espera a que comience el espectáculo del sol.
Recuerda traer una silla cómoda, una bebida caliente y un abrigo grueso.
Paso 3: Composición
Foto tomada por Gary Schlatter
Una escena sin elementos compositivos es aburrida, así que utiliza otros objetos para decorarla. A la hora de componer tus fotos, Piensa en lo que llamará la atención de alguien.
Paseando por el lugar de rodaje, encuentra el paisaje u objetos que te interesen y utiliza reglas de composición para ordenar la imagen, como la regla de los tercios, la simetría o la sección áurea.
Presta atención a los elementos del terreno que tienes delante y a cómo interactúan entre sí. Por ejemplo: la dirección del horizonte, montañas o lagos. Piensa en el espacio entre ellos y tú y en cómo la composición creará la imagen más interesante. ¿Podrían ser las sombras y los reflejos los elementos más interesantes?
Puedes considerar organizar algunos elementos de primer plano o algunas líneas principales para atraer la atención de la audiencia. Al igual que los caminos, los ríos o las vías del tren, estas líneas pueden atraer la atención del espectador hacia la imagen.
Antes de disparar, pregúntate: ¿Qué me parece más interesante de esta imagen? ¿Es este ensayo lo suficientemente atractivo para mí? Entonces qué. ¿Dónde está el lugar más interesante? ¿Les estoy mostrando lo mejor que puedo? Sea lo más objetivo posible acerca de estas preguntas y otros descubrirán rápidamente lo que le parezca interesante. En busca de la perfección
Foto tomada por Midland 1231
Ajusta la altura del trípode para encontrar el mejor ángulo de disparo: si el trípode está demasiado bajo, la escena parecerá plana si está demasiado alto; , el primer plano se verá plano.
Cuelga una bolsa de piedras (también es aceptable una mochila) en el eje del trípode para evitar que el viento repentino afecte a la estabilidad. Si tiene un nivel en su trípode, úselo para asegurarse de que su composición esté nivelada. Recuerde asegurar la cámara lo más firmemente posible.
Apaga el interruptor antivibración de la lente y configura el ISO de la cámara en 100 o 200. Si se siente seguro con las exposiciones manuales, considere utilizar exposiciones prolongadas, especialmente al amanecer y al anochecer, cuando hay poca luz. Las exposiciones prolongadas pueden difuminar el movimiento del agua y las nubes, creando un efecto de ensueño.
Si disparas durante el día o bajo una luz intensa, puedes considerar usar un filtro gris medio para debilitar la luz que ingresa al objetivo, de modo que también se puedan lograr exposiciones prolongadas.
Utilizando el modo de prioridad de apertura, tienes la oportunidad de crear diferentes efectos de profundidad de campo. Si desea obtener una imagen con enfoque de gran angular, puede utilizar una apertura de alrededor de f/11-f/22.
Compruebe la imagen durante la reproducción para garantizar detalles claros y colores vivos, y aprenda a controlar la exposición mirando el histograma.
Si la cámara lo permite y la tarjeta de memoria tiene capacidad suficiente, se recomienda disparar en formato RAW. En la postproducción, tienes control total sobre el contraste, el color y la exposición para lograr la perfección.