5 planes de lecciones de arte para la escuela secundaria
Plan de conferencia de arte de secundaria 1
Análisis de libros de texto:
1. Permitir que los estudiantes tengan una comprensión básica del arte de los jardines y la arquitectura residencial chinos.
2. A través del análisis e investigación sobre la forma de jardines y casas populares, resumir sus connotaciones espirituales y mejorar la capacidad de apreciación
3. Al comprender la influencia de las ideas de diseño del arte de los jardines conservadores chinos en la conciencia ambiental moderna, podemos mejorar el orgullo nacional y llevar a cabo una educación sobre el patriotismo.
Enfoque de la enseñanza:
1. Comprender la connotación ideológica y la esencia del arte arquitectónico residencial y de jardines
2. Dominar preliminarmente los métodos de apreciación de jardines y casas populares, y analizar el significado simbólico a través de entidades arquitectónicas intuitivas
3. La influencia del arte de los jardines chinos en el pensamiento moderno sobre la protección del medio ambiente.
Proceso de enseñanza:
Introducción:
Deje que los estudiantes aprecien un conjunto de fotografías de jardines locales para llamar la atención. Changshu es la única ciudad jardín a nivel de condado.
Entra en el tema “Jardines y Casas Residenciales”. ¿Cuáles son los principales tipos de jardines en mi país? Jardines reales, jardines privados, jardines paisajísticos
¿Cuáles son los cuatro jardines famosos de mi país? Jardín del Administrador Humilde, Jardín Persistente, Palacio de Verano, Resort de Verano
Aprecie las fotografías del Jardín del Administrador Humilde, un jardín representativo del sur, el jardín de Suzhou, y aprecie las fotografías del Palacio de Verano en Beijing, Un jardín representativo del norte. Explicaciones interactivas durante el proceso de apreciación. (O pida a los estudiantes que han estado en el jardín que hablen sobre sus sentimientos y presenten sus experiencias al visitar el jardín)
Nuevo profesor:
Los jardines chinos se registraron por primera vez en registros históricos en La dinastía Zhou occidental en el siglo XI a. C. Lingxin ("囿" es una forma de jardín utilizada por emperadores y nobles en la antigua China para la caza y la recreación) tiene una historia de tres mil años. Con el progreso de la sociedad, los jardines chinos han ido formando gradualmente una forma nacional única y un sistema propio. Sus principales características son defender la naturaleza y crearla maravillosamente, combinando inteligentemente la belleza artificial con la belleza natural y creando un jardín paisajístico natural único. Debido a que los literatos participaron en la construcción de los jardines, los antiguos jardines chinos estaban llenos de atmósfera literata y encanto poético.
"Poesía y pintura" es la esencia de los jardines chinos y el ámbito más elevado que persigue el arte de la jardinería. Para lograr este propósito. Los artistas de jardinería suelen utilizar la combinación de poesía antigua y paisajismo. Los jardines de Suzhou en el cortometraje que acabamos de ver son un ejemplo típico. Veamos algunas imágenes más sobre jardines. (El estado más alto del arte del jardín chino es prestar atención a la naturaleza, sin mostrar rastros de hacha artificial. Su característica más importante es que todo debe estar dispuesto de acuerdo con las leyes de la belleza natural (respetar las leyes de la naturaleza y la orientación del Los pilares de la casa deben basarse en el estado de los árboles en la naturaleza). La influencia del pensamiento taoísta, como "el hombre sigue a la tierra, la tierra sigue al cielo, el cielo sigue al Tao y el Tao sigue a la naturaleza". La gente respeta las leyes de la naturaleza y no interfiere con las leyes de la naturaleza. Los jardines principalmente imitan la naturaleza, es decir, utilizan energía artificial para crear paisajes naturales, los antiguos jardines chinos son un entorno turístico que integra paisajes naturales y artificiales, flores. árboles y edificios.
Se puede dividir en dos categorías según la relación entre naturaleza y artificialidad. El jardín paisajístico y el jardín urbano embellecen un pequeño número de edificios artificiales en un entorno natural más amplio, como como el Palacio de Verano, mientras que los jardines urbanos organizan paisajes naturales como montañas, estanques, flores y árboles en un entorno construido artificialmente, como los jardines de Suzhou. En más detalle, hay tres tipos principales: uno son los jardines reales, más grandes y majestuosos, como el Antiguo Palacio de Verano de la Dinastía Qing y el Palacio de Verano existente en Beijing en.cn; el otro son los jardines privados más pequeños. El estilo de los jardines varía según los intereses de los propietarios del jardín, como el Jardín del Administrador Humilde en. Suzhou y el Jardín del Maestro de las Redes También hay jardines a gran escala en lugares escénicos suburbanos y bosques de montaña, como el Lago del Oeste de Hangzhou y el Lago Kunming Xishan Dianchi, que en su mayoría integran paisajes naturales y artificiales. El primer y segundo logro artístico son los más altos y encarnan las características y la esencia del antiguo arte de los jardines chinos, pero todos son inseparables. Imitando la naturaleza, el edificio está escondido en el entorno del paisaje natural.
)
Discusión grupal:
¿Cuáles son las características de la arquitectura de jardines de mi país? ¿Cuáles son las diferencias entre la arquitectura de jardines del norte y del sur? (Pista: ¿Cuáles son los elementos? ¿Cuál es el propósito de la construcción? ¿Cuál es la escala?)
Extensión:
Usa métodos manuales para representar jardines
Plan 2 de conferencia de arte de la escuela secundaria
Propósito de la enseñanza:
Al apreciar la cerámica china antigua, los estudiantes pueden comprender la larga historia y los logros artísticos de la artesanía alfarera de mi país. Aprenda a utilizar métodos correctos para apreciar la cerámica y evaluar objetivamente las obras de arte antiguas. Cultivar el amor de los estudiantes por la cultura tradicional de la nación china.
Enfoque docente:
1. Las características modeladoras de la cerámica de diferentes tipos culturales.
2. Las características artísticas de la decoración en cerámica pintada.
Dificultades de enseñanza:
Principalmente porque existen muchos términos profesionales e involucran la historia de la tecnología de la cerámica china antigua en cuanto al conocimiento histórico y los antecedentes históricos, además de una breve introducción en la enseñanza. Materiales de contenido, términos profesionales y conocimientos históricos y culturales relevantes.
Tiempo lectivo:
1 hora de clase
Preparación de material didáctico:
Material didáctico, material didáctico multimedia, cintas de vídeo (l50) < /p >
Proceso de enseñanza
1. Organización de la enseñanza: (convencional)
2. Introducción de nuevos cursos:
Lección 1 - Lección 4 es China Apreciación de las artes y oficios.
Las artes y oficios suelen referirse a las artes plásticas que embellecen las necesidades diarias y el entorno de vida. Es a la vez un producto material y tiene diversos grados de atributos estéticos. Como producto material, refleja el nivel de producción material de una determinada época y sociedad; como producto espiritual, su imagen visual refleja la moda estética de una determinada época.
Las artes y oficios se dividen en dos categorías: artes y oficios prácticos y artes y oficios ornamentales. Las artes y oficios prácticos son su corriente principal. ¿Por qué los objetos prácticos también pertenecen al arte y la artesanía? Porque, además de satisfacer las necesidades de la vida, las personas también necesitan una apariencia bella. Al comprar un reloj, ¿no es necesario elegir uno que tenga una apariencia hermosa y un color adecuado entre relojes del mismo precio? Todos esperan usar ropa que sea cómoda y hermosa, y vestirse con ropa hermosa para mostrar su estatus. e identidad. Los requisitos estéticos de las personas restringen el diseño y la producción de artículos de primera necesidad, que deben diseñarse y producirse de acuerdo con las escalas y leyes de belleza aplicables para que sean a la vez prácticos y hermosos. Por lo tanto, las artes y oficios pertenecen a la categoría de arte que es especial y está estrechamente relacionado con la vida de las personas. Es un arte que embellece las necesidades diarias y el entorno de vida.
Esta característica de la unidad de practicidad y estética es la característica esencial de las artes y oficios.
La mayoría de la artesanía tradicional china está hecha a mano por artesanos de generaciones pasadas. Cuando lo apreciamos, debemos combinar sus funciones prácticas para apreciar la belleza de su forma, la belleza rítmica de los patrones decorativos, la belleza de la textura del material y la exquisita belleza de la tecnología de producción, y comprender el espíritu cultural y la connotación estética del nación china a través de estos hermosos sentimientos.
Hoy apreciaremos la artesanía tradicional de la alfarería. (Mostrar tema)
1. La producción de cerámica:
Tecnología cerámica es el término general para la tecnología de la alfarería y la tecnología de la porcelana. Ya sea en China o en el extranjero, la cerámica fue lo primero y la porcelana después.
La producción humana de cerámica se inició en el Neolítico, con una historia de entre ocho y nueve mil años. Es una gran creación con un significado que hace época en el proceso de la evolución humana.
Esto se debe a que esta es la primera vez que los humanos han utilizado agua y fuego para cambiar la forma de la arcilla, cambiar las propiedades de la arcilla, crear un nuevo producto material y revelar un hito en la historia de la ciencia. y tecnología. Primera página. Los seres humanos han aprendido de la práctica que la arcilla tiene plasticidad después de mezclarse con agua, por lo que es posible darle una forma determinada. Al mismo tiempo, en la práctica a largo plazo del uso del fuego, el hombre debe haber aprendido que la arcilla moldeada puede convertirse en pedazos duros después de ser quemada por el fuego. Estos son requisitos previos para la producción de cerámica. En cuanto a cómo se inventó la cerámica, todavía faltan pruebas concluyentes. Generalmente se dice que puede estar inspirado además en el hecho de que las cestas cubiertas de arcilla fueron quemadas al fuego para formar un recipiente que no era fácilmente permeable al agua. Poco después comenzó a aparecer la cerámica moldeada y cocida.
Especialmente con el desarrollo de la economía agrícola humana y la vida sedentaria, el transporte de agua potable y el almacenamiento de granos requirieron este nuevo tipo de recipiente: la cerámica, por lo que aparecieron en grandes cantidades y se convirtieron en una característica importante del Neolítico. historia de la vida humana, Se ha abierto una nueva era.
Las técnicas de alfarería incluyen el amasado, el pegado y la construcción de tiras de arcilla. Más tarde, se inventó la tecnología de fabricación de cerámica mediante la formación de ruedas, y los embriones de cerámica se recortaban con la ayuda de una máquina sencilla llamada carro de cerámica para crear hermosos embriones de cerámica.
Además, también existen requisitos para la temperatura de cocción de la cerámica. La temperatura de cocción de la cerámica antigua era relativamente baja, generalmente alrededor de 600-800 °C.
2. La forma de la cerámica:
La forma de la cerámica se puede dividir en las siguientes categorías.
Recipientes para extraer agua: como "Botella con fondo puntiagudo con patrón Whirlpool"
Recipientes para cocinar: ollas, trípodes, teteras, etc.
Recipientes para beber; : tazas, ángulo, copa (gu), (gui), etc.
Utensilios de comida: cuencos, cuencos de limosna, etc.
Recipientes de almacenamiento: ollas, latas, urnas; , botellas, jarrones, etc. Cuencas, tinajas, etc.
Las características esenciales de la unidad de practicidad y estética en las artes y la artesanía se han reflejado vívidamente en la cerámica. Por ejemplo, las vasijas y cuencos de cerámica más habituales en aquella época, a modo de especie de recipiente, para tener el mayor volumen posible, todos tienen la característica de tener forma de barriga abultada. Sin embargo, los usos de las vasijas de barro y los cuencos de barro no son exactamente los mismos. Las vasijas de barro se utilizan generalmente para almacenar y transportar agua, mientras que los cuencos de barro se utilizan principalmente para cocinar. Para adaptarse a estos diferentes requisitos de uso, las ollas de cerámica tienen bocas y hombros pequeños y algunas tienen cuellos más largos para facilitar el transporte, el almacenamiento y el vertido del agua, mientras que los cuencos de cerámica no tienen hombros, cuellos y bocas grandes, lo que facilita la cocción. y comer más fácilmente.
3. Arte de la cerámica pintada:
La cerámica pintada es la más famosa de la cerámica antigua china. Estas cerámicas pintadas son conocidas por sus hermosas formas, o son atractivas por sus ricos patrones, o son hermosas en forma y decoración. Esta cerámica puede permitirnos ver claramente que cuando los humanos hicieron estos primeros utensilios vivientes, ya estaban creando de acuerdo con la ley de la belleza. Al utilizar diversos patrones decorativos, la gente de aquella época ya sabía aplicar hábilmente las reglas de la belleza formal, como la repetición y la variedad, la virtualidad y la realidad, el ritmo y el ritmo.
Los patrones de cerámica pintada china se componen de los puntos, líneas y superficies más simples para formar patrones geométricos para representar ciertos objetos representados, es decir, los patrones planos más simples se utilizan para dar forma o indicar. Por ejemplo, algunas formas de peces están representadas por un solo punto y dos arcos en direcciones opuestas. Esta característica concisa e icónica refleja que los antepasados chinos eran buenos para captar la esencia de cosas complejas y hacer generalizaciones de alto nivel, y utilizar el lenguaje artístico más simple y claro para expresar las características de las cosas y sus conexiones con las cosas circundantes, extrayendo así. un patrón muy icónico.
El arte de la cerámica pintada china no se limita a imitar imágenes naturales, sino que da rienda suelta a la imaginación del creador y utiliza la mano alzada para describir las formas, haciendo que los patrones sean flexibles y cambiables. Por ejemplo, nuestros antepasados podían integrar pájaros en el cielo, peces en el agua y rostros humanos en imágenes para expresar distintas concepciones artísticas y diversos estilos artísticos.
(Introducción a "Cuenca con rostro humano y motivo de pez")
Los creadores de cerámica pintada prestan gran atención a la relación entre el motivo, la forma de la vasija y la visión. ángulo y esfuércese por coordinar la forma y composición del patrón con la forma del recipiente. También preste atención a las diferentes visiones producidas por los patrones de cerámica pintados desde diferentes ángulos de visión, para diseñar la ubicación de los patrones en los utensilios. Muestra muy apropiadamente el estilo de la cultura nacional.
(Introducción a "Dance Pattern Basin")
Plan de conferencias de arte 3 de la escuela secundaria
1. Análisis de los materiales didácticos
Este La lección pertenece al curso de tipo "Diseño·Aplicación". Combinando el estudio del diseño de portadas de libros con la decoración de los libros favoritos de los estudiantes, los estudiantes pueden dominar las habilidades básicas del diseño de portadas de libros y cultivar su conciencia sobre el diseño diseñando la portada de su libro favorito "Mi libro favorito".
El editor no siguió la forma de diseño tradicional basada en gráficos concretos, sino que reforzó la idea de utilizar gráficos de texto, un elemento de diseño relativamente abstracto, para diseñar portadas de libros, resaltando la combinación, el cambio y composición del texto como lo diseñó el Señor. El diseño se considerará más en términos de forma del texto, cambio de tamaño, disposición de posición, combinación de colores y combinación de gráficos, etc., y el texto se diseñará y procesará como un gráfico visual independiente, para que los estudiantes puedan experimentar las reglas generales. y desempeño del diseño de portada.
Esta simplificación y abstracción de los elementos de diseño puede facilitar que los estudiantes acepten y dominen los conocimientos habituales del diseño de portadas. Mientras aprenden diseño de portadas, esta clase se enfoca en mejorar las habilidades de diseño de fuentes de los estudiantes.
El libro de texto utiliza fotografías de estudiantes realizando investigaciones de mercado, lo que les permite ir a librerías a comprar libros, observar las portadas de los libros y presentar sus portadas favoritas a todos. A través de la investigación y la comunicación, se enriquece la comprensión de los estudiantes sobre las portadas de los libros. Mientras intercambian información sobre el diseño de las portadas de los libros en diferentes formas, el libro de texto proporciona ilustraciones relevantes para que los estudiantes puedan hacer comparaciones según las categorías al discutir. El libro de texto también proporciona imágenes desplegadas de las portadas de los libros, lo que permite a los estudiantes comprender que el diseño completo de la portada del libro es un diseño unificado de la portada, el lomo y la contraportada, y debe considerarse cuidadosamente y de manera integral durante el diseño.
La prioridad, la densidad, la relación virtual y real del texto y otros tratamientos de diseño diversos del texto están directamente relacionados con el efecto de todo el diseño y deben enfatizarse durante el análisis. El libro de texto también presta gran atención al diseño y organización del texto.
Divida el contenido de aprendizaje en dos partes. La primera es utilizar un diseño simétrico o equilibrado para diseñar la portada de un libro. La segunda es utilizar un diseño desequilibrado para diseñar una portada de libro única y le indica que. Puede diseñarlo para la serie de portadas de libros, el libro de texto proporciona las leyendas correspondientes. La siguiente figura en la página 3 también proporciona un breve análisis de las leyendas para que los estudiantes puedan obtener más información. La parte principal del libro de texto proporciona fotografías relevantes del proceso de aprendizaje de los estudiantes y brinda ciertos consejos sobre los materiales y técnicas utilizados en el diseño y la producción, que pueden usarse como referencia para los estudiantes.
La "Actividad 1" establecida en los materiales didácticos es una actividad de preparación para la enseñanza configurada para actividades posteriores. Los maestros deben recordar a los estudiantes requisitos de actividad más claros y orientación metodológica antes de la clase para ayudarlos a aprender de la realidad de la vida. Obtener los resultados de la investigación de alguna relación interna entre la calidad del diseño de portadas de libros y las ventas en el mercado. Deje que los estudiantes sientan personalmente la importancia de las portadas de los libros, estimulando así su interés en el aprendizaje activo.
Teniendo en cuenta que el equilibrio del diseño de la portada no debe ser el punto distintivo más importante entre las dos actividades, la configuración de la "Actividad 2" y la "Actividad 3" del libro de texto puede encontrar algunos problemas operativos en la práctica. dificultad de enseñanza. Debido a que los dos diseños de formato pertenecen al mismo nivel de conocimiento, son solo dos aspectos del mismo problema. No hay cambios obvios en el enfoque y la dificultad del conocimiento. Si se ajusta a la "Actividad Uno", se enfoca en aprender lo formal. belleza del diseño de la portada, y la "Actividad Dos" se centra en la forma y la belleza del diseño de la portada que combina el contenido orgánicamente puede reflejar mejor el gradiente de enseñanza y la lógica interna y la sublimación del conocimiento entre actividades, y lo es. También es más fácil aclarar los diferentes énfasis didácticos de las dos actividades.
Los estudiantes pueden realizar una autoevaluación en la columna "Sugerencias de evaluación", y los maestros también pueden diseñarla de manera flexible de acuerdo con las condiciones reales de aprendizaje de los estudiantes. No solo deben prestar atención a la comprensión y el dominio de los estudiantes. ' conocimientos y habilidades, pero también prestar atención a sus emociones y actitudes proceso de formación y desarrollo.
La "base de datos" explica el "diseño de portada" y también proporciona información sobre fuentes de impresión para ayudar a los estudiantes a diseñar. Si puede haber algún diseño de fuente como procesamiento gráfico, puede reflejar mejor el apoyo y la respuesta al cuerpo principal del material didáctico.
"Learning Big Space" introduce algunos conocimientos relevantes sobre el diseño de portadas para que los estudiantes comprendan la forma de encuadernación de libros. También proporciona imágenes de diseño de portadas de libros con efectos especiales para ampliar los horizontes de los estudiantes.
En el diseño moderno, muchos diseños de carteles utilizan el texto como método de expresión de diseño gráfico más que los diseños de portadas de libros. Si puede exhibir varios de estos trabajos aquí y proporcionar recordatorios, no solo expandirá directamente las ideas de diseño de los estudiantes y ampliará sus horizontes de aprendizaje, sino que también señalará el camino para la introducción de nuevos recursos didácticos en la enseñanza en el aula.
2. Objetivos docentes
Ser capaz de aumentar la conciencia sobre la importancia del diseño de portadas de libros en las actividades de aprendizaje de investigación y comunicación.
Ser capaz de dominar inicialmente los requisitos y métodos del diseño de maquetación de portadas de libros.
Puedes utilizar texto y gráficos como elemento de diseño independiente para diseñar las portadas de tus libros favoritos.
3. Opciones de enseñanza
Si las condiciones de hardware de la escuela lo permiten, se puede configurar la "Actividad 2" para usar la computadora para usar directamente fuentes impresas existentes como elementos principales de diseño para probar el diseño de portada de libro.
El texto al que se hace referencia en el diseño del texto debe incluir caracteres chinos, letras extranjeras y varios números, caracteres y otros símbolos del idioma.
En la enseñanza, puedes comenzar con el diseño de caracteres chinos, el diseño de letras extranjeras o incluso el diseño de números arábigos o símbolos de fórmulas para matemáticas, física, química, etc.
Si los estudiantes no tienen una librería cercana para realizar estudios de mercado, pueden realizar una encuesta entre sus compañeros sobre varios libros distribuidos en el nuevo semestre, recopilar las opiniones de todos sobre las preferencias de los diferentes diseños de portadas de libros de texto y utilizar una lista sencilla de formas de descubrir por qué le gusta a la gente.
4. Sugerencias didácticas
Por favor, complete las razones por las que aprueba el diseño de la portada del libro en los siguientes aspectos.
A partir de esto, los alumnos pueden intentar hacer un resumen preliminar de las características del diseño de portadas de libros que a todo el mundo le gustan en general. Piensa en las razones por las que eres reconocido por todos.
Existen problemas al abordar varios factores de fuentes en el contenido de enseñanza. Se recomienda utilizar software educativo para mostrar los efectos de algunos cambios, lo que brindará a los estudiantes más información e impacto visual.
El proceso de enseñanza se puede controlar de manera flexible, por ejemplo:
1. Investigación de mercado - comunicación y discusión - diseño que se centra en la belleza del formato - diseño que unifica forma y contenido;
2. Investigación de mercado - comunicación y discusión - diseño de fuentes - diseño de portada de libro (formulario de diseño opcional) - diseño de portada de libro de serie.
Hay muchas formas de pensar en la creación de situaciones de enseñanza. Por ejemplo, los profesores pueden sugerir que los estudiantes regalen sus libros favoritos a buenos amigos o los donen al Proyecto Hope para estimular la motivación de los estudiantes para aprender.
En la primera lección, se recomienda que los estudiantes no necesiten trabajar duro en la escritura de caligrafía artística. En cambio, las características cambiantes básicas del texto en el diseño de la portada deben reemplazarse por cuadrados para guiar a los estudiantes a pagar más. Atención a las habilidades de procesamiento de texto en el diseño.
La orientación docente y los requisitos prácticos de la segunda lección deben resaltar la relación intrínseca entre forma y contenido, porque el diseño de texto, al igual que el diseño gráfico, también puede expresar el tema y la emoción del libro.
Una vez completada la tarea de los estudiantes para toda la unidad de enseñanza, será muy beneficioso para el maestro utilizar el tiempo de enseñanza en el aula para brindar una oportunidad de presentación adecuada para mejorar el efecto de la enseñanza. El uso de grupos como unidades de aprendizaje para exhibir trabajos será un método de enseñanza eficaz para estimular la conciencia de los estudiantes sobre la competencia de aprendizaje.
Dado que las portadas más comunes son diseños basados en gráficos, el profesor guía a los estudiantes en la presentación de la "Actividad 3" para comparar los diseños de portadas originales de los libros para presentarles las características de sus portadas rediseñadas. que los estudiantes consoliden y sublimen el método de diseño de portadas con la ayuda de texto y gráficos, y comprendan en profundidad las habilidades de aplicación de varios elementos de diseño en el diseño de portadas.
Plan 4 de conferencia de arte en la escuela secundaria
Propósito de la enseñanza
1. Comprender los restos de esculturas a gran escala en la antigua China.
2. Comprender el contenido de las esculturas de los antiguos mausoleos chinos: esculturas conmemorativas en el suelo, estatuillas y utensilios antiguos enterrados en las tumbas y comprender las diferentes características del lenguaje artístico entre las esculturas conmemorativas a gran escala y las esculturas de estantes pequeños; .
Enfoques y dificultades de la enseñanza
1. A través del análisis artístico de obras típicas, inspirar a los estudiantes a comprender las diferentes características de las grandes esculturas cuadradas y las pequeñas esculturas de interior a comprender el impacto de las obras de diferentes; Materiales sobre el lenguaje de la escultura de diferentes aplicaciones.
2. El concepto del alma reflejado en las figurillas y artefactos enterrados en la antigüedad todavía tiene un impacto en las generaciones posteriores. Todavía existen actividades supersticiosas feudales en la sociedad, como figuras de papel y monedas fantasma enterradas con. ellos, inspirando a los estudiantes a tener algunas ideas sobre esta conciencia crítica.
Proceso de enseñanza
1. Introducción: ¿A qué pertenece Tang Sancai? ¿Cuánto sabes sobre los guerreros y los caballos de terracota?
2. Nueva lección
1. ¿Qué descubrimientos importantes se hicieron en esculturas chinas antiguas en la segunda mitad del siglo XX?
Mira el vídeo: Sanxingdui
2. Discusión: ¿Cuántas partes incluye la escultura de una tumba china antigua? ¿Cuáles son las características de los Guerreros y Caballos de Terracota?
¿Qué pieza es tu favorita?
Enfoque: Figuras que tocan tambores y golpean: Durante la dinastía Han del Este, las figuras de cerámica continuaron siendo populares en las áreas de las Llanuras Centrales y Guanzhong, y sus formas eran más vívidas que las de la Dinastía Han Occidental. Se desenterraron muchos tipos de figuras de cocineros, sirvientes, músicos y bailarines de las tumbas de la dinastía Han del Este en Luoyang. Las figuras de músicos y bailarines, en particular, son de tamaño pequeño pero expresivas en su postura y elegantes en su danza. Son vívidas y finas obras de arte escultórico antiguo. La imagen es extremadamente vívida.
Resumen: Esculturas conmemorativas elevadas, planes de clases de física para estudiantes de secundaria, figurillas y utensilios antiguos enterrados en tumbas, sus obras representativas y logros artísticos
3. Reflexiones extraescolares:
¿Cuántas partes incluye la escultura de la antigua tumba china? ¿Cómo se relacionan con la vida real?
Plan de Clases de Arte de Secundaria 5
1. Objetivos de la enseñanza:
1. Conocimientos y habilidades: comprensión preliminar de la cerámica y sus características decorativas
2. Proceso y método: Sentir la belleza de la cerámica a través de la experiencia, la apreciación y el análisis.
3. Actitudes y valores emocionales: Mejorar la capacidad de apreciar la cerámica.
2. Objetivos de la enseñanza
Enfoque de la enseñanza: Reconocer y comprender la cerámica pintada en la cerámica, y sentir la belleza de la cerámica.
Dificultades didácticas: comprensión de los patrones de cerámica pintada.
3. Métodos de enseñanza:
Método de apreciación, método de discusión, método de enseñanza, etc.
4. Proceso de enseñanza:
1. Introducción de nuevas lecciones: importación de imágenes
Los estudiantes miran las tres imágenes de arriba tomadas por el profesor. ¿Cuáles son las tres imágenes de arriba? (Mire la cerámica en la vida diaria. Coloque tres imágenes, como la vasija de cerámica para pintar y dibujar, la vasija con diseño de pez con rostro humano en el museo y la vasija de cerámica para cocinar). Materiales medicinales chinos en la vida Dejemos que los estudiantes Estamos familiarizados con la cerámica) las vasijas de cerámica y las vasijas de cerámica se llaman colectivamente cerámica (usamos una palabra para resumir vasijas y vasijas de cerámica, ¿qué es? Sí, es cerámica, hoy aprenderemos. cerámica)
2. Conferencia Nueva lección:
(1) Conocimiento común de la cerámica: (Al enseñar sobre cerámica, el maestro primero hace otra pregunta: ¿de qué está hecha la cerámica? Tierra y agua) Hoy nos centraremos en enseñar cerámica pintada en cerámica
p>(2) Exhibición de imágenes de cerámica pintada (enseñando patrones, composiciones, colores y técnicas de pincel)
(1 ) Apreciar la "Cuenca con rostros humanos y patrones de peces" (permita que los estudiantes aprendan de los patrones, observación del color)
Forma: Sólida y honesta Ubicación de la pintura: Pared interior de la cuenca
Color : rojo, negro
Decoración: La combinación del patrón humano y el patrón de peces crea un nuevo patrón, el rostro humano y el patrón de peces.
Técnica del pincel: conciso
Contenido de la pintura: Hay dos peces nadando entre los rostros humanos. Dos peces pequeños se persiguen entre sí. Si se llenaran de agua, parecerían peces pequeños. ¿Qué tal jugar en el agua?
(2) Apreciar la "Urna de Cerámica de Colores" (los estudiantes hablan de ella) A través de la forma en que la maestra llevó a los estudiantes a apreciar la vasija con rostro humano y patrón de peces, ahora los estudiantes apreciarán esta cerámica. Forma: redonda y completa
Ubicación de la pintura: mitad superior de la botella
Color: rojo, negro
Decoración: patrón geométrico, decoración en zigzag en el exterior, hombros La parte inferior es un patrón continuo en forma de diamante, como un hermoso chal grande. Cuando se ve desde el frente, es un patrón adecuado que irradia desde la boca de la botella hacia los alrededores
Técnicas de escritura: concisa y audaz <. /p>
Resumen: No importa la forma en que se presente la cerámica, refleja la imaginación artística y el entusiasmo por la creación artística de los trabajadores de esa época.
3. Consolidación y mejora:
Después de que los estudiantes tengan una comprensión preliminar de la cerámica, mire la imagen de arriba) ¿Qué encontró al observar la ubicación de la cerámica pintada? (Discusión en grupo: compañeros)
Lugares de pintura: la mayor parte de las paredes interiores y la parte superior del frasco (Pregunta: ¿Por qué hay pinturas solo en estos lugares?)
4. Resumen de la tarea: Ve a buscar algunos patrones de cerámica que te gusten en línea y tráelos a la siguiente clase para disfrutarlos con todos.